Festival « Maintenant » à Rennes


Electroni[k] présente Maintenant du 10 au 15 octobre 2017

 

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Depuis 17 ans, l’association Electroni[k] a développé un projet dédié à la création contemporaine dans les domaines du son et de l’image, avec une attention toute particulière portée aux projets pluridisciplinaires et innovants. À l’origine centré sur les cultures électroniques (live audiovisuels, performances, installations), le projet de l’association s’est peu à peu élargi à d’autres disciplines (arts graphiques, installations) et d’autres esthétiques (musique contemporaine ou électroacoustique), tout en affirmant sa singularité. Il s’accompagne désormais d’un travail essentiel d’action culturelle auprès d’un public très divers (scolaires et familles, étudiants, personnes en difficulté sociale…). Et il se développe de plus en plus au-delà des quelques jours du festival en octobre, à travers des actions à l’année (résidences en milieu scolaire, ateliers de pratiques, soirées Belle de nuit, cartes blanches…).

For 17 years, the Electroni[k] organization has been developing a project dedicated to the contemporary creation in the fields of sound and image, focusing on multi-disciplinary and innovative projects. The early project of the organization was to promote electronic arts through live shows, performances or installations. It now has broadened to other disciplines like graphic arts, and other aesthetics like contemporary or electroacoustic music, while asserting its singularity. Cultural activities set up with different publics (school groups and families, students, persons with major social problems, etc) are now an integral part of the project that goes beyond the days dedicated to the festival in October but now takes place throughout the year (residencies among school groups, workshops, the Belle de Nuit shows, cartes blanches, etc).

 

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Illustration – Cache-cache Ville
Vincent Godeau & Agathe Demois (FR)

 

Expositions – Installations

https://www.maintenant-festival.fr/2017/programme/expositions/

 

Toute la programmation

https://www.maintenant-festival.fr/2017/programmation/

 

Les infos pratiques

https://www.maintenant-festival.fr/2017/informations/

 

Site du festival 2017

https://www.maintenant-festival.fr/2017/

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Édition discographique autour de l’électroacoustique en Auvergne-Rhône-Alpes – Album Inventaire 3


Inventaire discographique (électroacoustique)#3

 

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A paraître, l’Opus3 de ce qui fut au départ « l’Inventaire en Rhône-Alpes, et qui maintenant le devient pour l’ARA (Auverge Rhône-Alpes

GENÈSE DU PROJET

Il y a déjà 15 ans était lancée l’idée de réaliser un catalogue sonore des compositeurs en Rhône-Alpes.

« Il s’agissait de recenser et de réunir sur un même support, un même document, de
la manière la plus exhaustive possible, tous les compositeurs qui, en Région Rhône-
Alpes, pratiquent les musiques électroacoustiques, au service du concert, mais aussi
du spectacle vivant, de l’installation sonore, de la poésie sonore, des arts de la radio,
du paysage sonore, etc.
Une première édition «l’Inventaire» regroupait 52 compositeurs. Ce coffret composé
de 4 CD, accompagné d’un livret de plus de 50 pages, était distribué gratuitement,
pour la promotion des artistes, auprès des radios régionales, nationales et
internationales, des lieux de diffusion (festivals, organismes de concerts, centres de
création musicale) ainsi que des lieux de formation (conservatoires et écoles d’arts)
et d’espaces de ressources (bibliothèques, médiathèques, centre de documentation
etc.)
Plusieurs années après (en 2008), le deuxième volume «
Complément à l’Inventaire était consacré à une vingtaine de compositeurs appartenant à la jeune génération ne figurant pas sur l’édition initiale, montrant que le paysage musical s’était tout naturellement modifié, principalement avec l’arrivée de nouveaux compositeurs, toujours à la recherche de nouveaux modes d’écriture, de nouvelles relations au public. Pour sa réalisation, les mêmes règles du jeu y étaient proposées aux
participants : entière liberté de style et d’écriture et quelques impératifs techniques
:
durée strictement limitée à maximum de six minutes, composition pour l’écoute
stéréophonique proposée par le CD, exclusivité réservée à cette édition.
 (suite des catalogues déjà édités en 2002 et 2008) sous la forme
d’un double CD (CD audio et un DVD) s’inscrit dans la continuité de ces ouvrages
et permettra de recenser et de promouvoir environ 25 nouveaux compositeurs en
électroacoustique résidant en Auvergne/Rhône-Alpes. Éditer un nouveau volume au
cours de la saison 2016/2017 s’impose à nous comme la poursuite naturelle d’une
mission que le GMVL a décidé de mener à bien, à la fois dans le temps présent et
dans la durée.
Les parcours des artistes sont de moins en moins calibrés et encadrés par les lieux
officiels de formation musicale et leur “traçabilité” devient de plus en plus complexe.
Nombreux sont les jeunes compositeurs ayant fait leurs premières armes dans les
domaines de l’écriture littéraire ou théâtrale, de la radio, des arts plastiques, du
reportage, de la vidéo… et nombreux aussi nous apparaissent comme des autodidactes
ou plus précisément des créateurs ayant pioché “à droite et à gauche” les outils
de formation leur permettant d’établir une cohérence de savoirs et de pratiques
nécessaires à l’exercice de créations artistiques en perpétuel renouvellement et
adaptées à leurs aspirations personnelles. Cette diversification des pratiques et
des types de réalisation, qu’il ne faut surtout pas prendre pour une “dispersion” ou
une “désertion“ des terrains propres à la musique, nous pousse à reconsidérer la
forme éditoriale utilisée jusque là. Le simple CD audio, support lui même en perte
de vitesse, ne suffit plus a véhiculer des œuvres souvent “interactives”, jouant sur
l’espace, destinées à se manifester dans des lieux d’expositions, éventuellement
accompagnées d’images, dans le cadre de performances ou à être entendues via
Internet, sur une tablette, au casque, dans un véhicule, etc…
L’adaptation aux nouveaux paysages culturels et cette nouvelle relation aux modes de
représentation nous poussent à repenser l’Inventaire 3 avec pour objectif d’assurer
la visibilité professionnelle des jeunes artistes compositeurs et de leur travail auprès
des radios, lieux de diffusion, lieux de formation et espaces ressources.
 
Ainsi, il nous semble important de réaliser un CD audio, qui réponde à toutes les
propositions sonores de type classique: format stéréophonique s’écoutant d’une
manière traditionnelle sur une simple chaîne stéréo, sur un ordinateur ou à la radio.
Le CD audio se présente de manière tout à fait ordinaire, un index étant attribué à
chaque compositeur, la durée restant à définir en fonction du nombre de participants. »
Source : Texte de la première édition

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Alain Basso
J.Jacques Benaily •
Bruno Bianchi •

Max Bruckert
Felipe Caramelos
Hervé Castellani •
J.François Cavro
J.Philippe Chalté
Yannick Chapuis
Thomas Charbonnel
Patrick Chazal
J.Louis Clos
J.Jacques Cornillon
Pierre Crispi
Geoffroy Dadier
J.Marc Duchenne •
Delphine Dupré
Frédéric Dutertre
J.François Estager
Gino Favotti
Marc Favre •
Bernard Fort
Georges Gabriele
Xavier Garcia •
James Giroudon
P.Alain Jaffrennou
Emmanuelle Jolly
John Kaced
Fédéric Kahn
Guilhem Lacroux
Stéphane Lambert
Vincent Laubeuf •
Marc Lauras
Olivier Lecrocq •
Sandrine Lopez-Ferrer
Olivier Menini
Bertrand Merlier
J.François Minjard
Dominique Miscopein
Ph.Moënne-Locoz
Agnès Poisson
Jonathan Prager
Daniel Rassinier
Patrick Rutge
Fabien Saillard
Serge SanÇ
Biétrix Schenk •
Julien Tarride
Olivier Toulemonde
François Tramoy
Sylvette Vezin
Denys Vinzant
Carmel-A Zahra

(le signe • après les noms indique qu’un extrait sonore est disponible sur la fiche correspondante)

 

Cette année, en plus de fêter sa rentrée culturelle, l’équipe du GMVL marque ce début de saison avec son tout dernier album : L’INVENTAIRE 3 !

Une photographie de la création sonore en Région Auvergne-Rhône-Alpes, à venir découvrir entre 19h et 22h, les mardis et mercredi 26 et 27 septembre 2017. Deux soirées où se croiseront concerts, projections, installations et poésie sonores et dispositifs numériques interactifs.

Venez tendre l’oreille ! Ca se passe à Lyon, dans nos studios et les espaces de la villa Gillet…

ENTRÉE LIBRE

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Parution – Nouvelle collection autour du sonore « BEYOND SOUND »


C’est la rentrée ! Desartsonnants, après un été nomade et bien rempli, revient sur la toile avec son lot d’informations et de retours, tous plus sonores les uns que les autres.

Commençons donc par une toute nouvelle collection dont le lancement officiel se déroule le 27 septembre à la La Colonie 128 rue La Fayette, 75010 Paris (Afficher la carte) à partir de 19H30.

En lui souhaitant longue vie !

 

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COLLECTION BEYOND SOUND

Le son, la musique occupent une place de plus en plus prépondérante dans la création contemporaine. Et entretiennent des relations avec différentes disciplines : arts plastiques, littérature, cinéma, arts du spectacle… en se nourrissant de ces croisements, frottements, tensions, rencontres et dialogues interdisciplinaires. La collection Beyond Sound cherche à rendre compte de cela sous la forme d’entretiens avec des artistes dont cette question traverse leur travail de manière significative. Le son, la musique non comme pré-texte mais véritablement comme source d’inspiration ou médium à part entière de leur œuvre. Chacun de ces entretiens est axé autour d’une problématique définie en regard de la spécificité de leur travail.

Sortie fin septembre 2017 :
Romain Kronenberg, entretien avec Anne-Laure Chamboissier
Marcelline Delbecq, entretien avec Pascale Cassagnau
Fabio Viscogliosi, entretien avec Thomas Baumgartner

Publié par & : Christophe Daviet-Thery
Edité parAnne-Laure Chamboissier et Alice Dusapin
Directrice de collection : Anne-Laure Chamboissier
Maquette de Thomas Bizarri et Alain Rodriguez
Livres en version française et anglaise


Pour commander : www.lespressesdureel.com


Romain Kronenberg

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Arts sonores – À l’écoute des mondes


15 OCTOBRE – 9 DÉCEMBRE 2017
Vernissage vendredi 13.10 à 18h30
À la Médiathèque de l’Espace Culturel Pierre Poivre, Chassieu
 (Rhône)

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Dans les années 1960, avec John Cage et le rock, la salle de concert disparaît et la musique se transforme en « son ». Une histoire racontée à travers une œuvre de la collection : The Handphone Table de Laurie Anderson.
Plasticienne et musicienne, Laurie Anderson combine, tour à tour ou simultanément, l’art de la scène, le langage, l’électronique et l’objet. Le violon est son instrument de prédilection, tout comme le générateur d’hologrammes, le synthétiseur vocal ou les machines rudimentaires qu’elle bricole elle-même.
Elle crée Handphone Table en 1978. « L’idée m’en est venue quand j’étais en train d’écrire une histoire à l’aide d’une machine à écrire électrique : ça n’avançait pas, ça me donnait le cafard, je me suis pris la tête dans les mains – et c’est là que je l’ai entendu, cette sorte de bourdonnement très fort émis par la machine, amplifié par la table et qui montait par mes bras jusque dans ma tête. Un son très clair et très fort. […] Si l’on met ses coudes au bon endroit, le son monte le long des os des bras, il suffit alors de placer les mains sur ses oreilles en guise de casque. » À partir de cette intuition, elle écrit une composition pour basse, violon et piano à laquelle elle ajoute des textes de G. Herbert, poète anglais du XIIe siècle.
On entend « Now I’m in You Without a Body Move. » sur un côté et sur l’autre « And I Remember You in my Bones. ». C’est en se bouchant les oreilles qu’on peut écouter ce qui se passe et découvrir le monde.


Infos pratiques :
Espace Culturel Pierre Poivre
62 rue Oreste Zenezini, 69680 Chassieu
Lundi & vendredi, de 15h30 à 19h
Mardi de 15h30 à 20h
Mercredi de 10h à 19h
Samedi de 10h à 17h

Voir la carte

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Publication arts sonores – Beyond Sound


Anne-Laure Chamboissier (commissaire d’exposition) et Christophe Daviet-Thery (éditeur) lancent une collection d’entretiens autour de la question du son et de la musique dans la création contemporaine intitulé Beyond Sound.
Pour inaugurer celle-ci, les trois premiers entretiens seront présentés simultanément au cours d’une soirée de lancement à la Colonie le 27 septembre à partir de 19h00.
Anne-Laure Chamboissier animera un échange avec les premiers invités de la collection: Marcelline Delbecq, Pascale Cassagnau, Fabio Viscogliosi, Thomas Baumgartner et Romain Kronenberg. Un salon d’écoute sera également proposé avec une sélection de pièces.
Beyond Sound est publié par &: Christophe Daviet-Thery, édité par Alice Dusapin et mis en maquette par Thomas Bizzarri et Alain Rodriguez. En anglais et en français les ouvrages sont vendus par les presses du réel. Beyond Sound a reçu le soutien du Cnap pour l’édition imprimée.
 

« Le son et la musique entretiennent des relations étroites avec les arts plastiques, la littérature, le cinéma, le spectacle contemporain en se nourrissant de ces croisements, frottements, tensions et rencontres. La collection Beyond Sound cherche à rendre compte de cela sous la forme d’entretiens avec des artistes dont cette question traverse le travail de manière significative. Le son, la musique non comme prétexte mais véritablement comme source d’inspiration ou médium à part entière de leur œuvre.

Les trois premiers entretiens de la collection
Anne-Laure Chamboissier & Romain Kronenberg 12€
Marcelline Delbecq & Pascale Cassagnau 12€
Fabio Viscogliosi & Thomas Baumgartner avec l’aide à l’édition imprimée du CNAP 14€

Publié par & : Christophe Daviet-Thery
Directrice de collection Anne-Laure Chamboissier
Edité par Alice Dusapin
Maquette de Thomas Bizarri et Alain Rodriguez
Livres en version française et anglaise


Pour commander : www.lespressesdureel.com

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Concours de cartes postales sonores bisontines


 

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Que vous soyez bisontin-e ou non, , il est encore de s’essayer au montage sonore pour notre second concours de cartes postales sonores. date limite des candidatures, le 25/09. Le thème c’est Besançon, suffisamment large pour trouver une idée, non ? c’est 3 minutes max. toutes les infos sont par là : http://parcoursbesancon.fr/actualiteconcours.html

Pour trouver de quoi vous inspirer peut être, la soirée consacrée aux cartes postales l’an dernier par ici :
https://soundcloud.com/…/ecoute-et-remise-prix-carte-postal…

Pour écouter les gagnant-e-s, c’est ce lien
http://parcoursbesancon.fr/concours2016.html 

À noter que la soirée consacrée au concours 2017 est programmée le mercredi 12 octobre au scènacle pendant le festival sonore que radio campus organise du 10 au 15 oct là bas.

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Exposition monographique d’art sonore – Steve Roden


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La Kunsthalle Mulhouse accueille Quand tout s’éparpille, il faut rassembler les pièces… différemment, une exposition monographique de l’artiste américain Steve Roden du 14 septembre au 12 novembre 2017.

Steve Roden, artiste plasticien et sonore, développe une œuvre multiforme. Il invente des systèmes à partir de partitions musicales, de mots, de cartes, d’imprimés qui le guident ensuite dans ses réalisations plastiques et sonores. Le matériau source inspirant devient une sorte de squelette formel sur lequel les travaux finis sont construits.

Cette exposition regroupera ces différentes formes de notations spécifiques, ainsi que des films, des pièces et sculptures sonores. Au travers de cette mise en espace s’établissent des jeux de correspondances visuelles et textuelles où la représentation du son est intrinsèque à chaque pièce.

Steve Roden crée un seul et même espace pour des œuvres diverses rentrant en écho les unes avec les autres, esquissant ainsi la partition d’une expérience du sensible laissée à l’interprétation de chacun.

Steve Roden (1964) est un artiste visuel et sonore de Los Angeles, vivant à Pasadena.
Depuis la fin des années 1980, les œuvres de Steve Roden ont été exposées aux Etats-Unis et à l’International dans des musées, galeries et espaces publics : Galeries Susanne Vielmetter LA Projects (Los Angeles) et Studio La Città (Vérone), la Biennale Mercosul (Porto Alegre), le Centre Georges-Pompidou (Paris), le Musée d’art contemporain (San Diego), le Musée Hammer/UCLA (Los Angeles), le Musée national d’art contemporain (Athènes), la Singuhr-Hoergalerie (Berlin), la Serpentine Gallery (Londres), le Musée d’art moderne (San Francisco), ou encore le Walker Art Center (Minneapolis). Il a également réalisé de nombreux disques et concerts.

Une proposition d’Anne-Laure Chamboissier et Sandrine Wymann

L’exposition bénéficie du généreux soutien du Mona Bismarck, American Center, Paris et des Artisans du son, Mulhouse.

 

Vernissage mercredi 13 septembre

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Le murmure des feuilles – Performance sonore


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Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, les musiciens des Percussions de Treffort, avec la complicité de Will Menter proposent une performance musicale et improvisent de nouveaux sons, à l’aide d’éléments naturels et d’objets sonores, dans une expérience musicale et sensorielle inédite.

« Le murmure des feuilles » de Will Menter a été créé en avril 2017, dans le cadre de l’événement « 7bis Chemin de Traverse » organisé par Résonance Contemporaine, et « Naturellement ! Art, nature et singularités » organisé en collaboration avec la Ferme de Chosal (74), la Fondation Trajets (CH) et la Ville de Genève (CH).

Dans cette sculpture sonore, plus d’une centaine de feuilles de bois sont suspendues au-dessus de nos têtes et hors de portée de nos mains. Elles attendent le vent et les courants d’air pour les inciter à chanter. Will Menter nous invite à chercher les mélodies, les rythmes, les harmonies, les dissonances cachés dans un mélange sonore riche et varié.
Les feuilles de différentes tailles sont issues de cinq essences d’arbres différentes : le chêne, le sapin douglas, le mélèze, le châtaignier, l’acacias. Les plus épaisses retentissent avec des notes claires, tandis que les plus minces semblent plus près des sons du papier ou des feuilles sèches d’automne.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Tout public. Accessible aux personnes à mobilité réduite.

Accès : deux entrées par l’avenue Alsace Lorraine et par le Boulevard Paul Bert, de chaque côté du Palais de justice. Le parc de la Madeleine se situe derrière le Palais de justice. Accès libre.

Renseignements : 04 74 47 29 05 / http://www.resonancecontemporaine.org/actualites/accueil/article/les-percussions-de-treffort-en-concert

Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, du Conseil Régional Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Bourg-en-Bresse,
En partenariat avec Le PLAD de la Ferme de Chosal et l’ESAT de Chosal, la Fondation Trajets, Art sans RDV, Out of the Box, la Ville de Genève, Le Conseil départemental de la Haute-Savoie, l’Adapei de l’Ain.

Dimanche 17 septembre à 15:00 – 17:00

Parc de la Madeleine, Bourg-en-Bresse (01)

 

 

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Cycle de conférences au GMVL – Saison 2017/2018


News ! Le GMVL, Groupe de Musiques Vivantes de Lyon lance un nouveaux cycle de conférences pour la saison 2017/2018.

Pour (presque) tout savoir sur l’acousmatique, la composition, les techniques et esthétiques, le paysage sonore…

L’équipe du GMVL vous y attend d’oreilles fermes !

Thématiques et calendrier des conférences
http://gmvl.org/wp-content/…/2017/07/ListeCONFERENCES-V3.pdf

 

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Invitation à la marche – Made of walking 2017 à la Romieu (France-Gesrs)


MADE OF WALKING 2017 – LA ROMIEU (FRANCE) – 27.08 > 01.09.2017
OUVERTURE – RECEPTION – INAUGURATION SOUND WALK SUNDAY – INAUGURATION D’UN POINT D’OUÏE – TABLE RONDE Du bon usage de la marche – ARTIST TALKS. Salon de randonnée en devisant

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’ouverture du Festival Made of Walking en présence des 35 artistes internationaux le 27 août à 18h30 et à l’inauguration d’un Point d’ouïe, suivie d’une Table Ronde « Du bon usage de la marche » et du Salon de randonnée parlant, le 30 août à 18h30, dans la salle de fêtes de la Mairie à La Romieu.

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MADE OF WALKING 2017 – LA ROMIEU (FRANCE) – 27.08 > 01.09.2017

L’écoute de la Terre inspirera et guidera nos réflexions et expérimentations tout au long du Festival « Made of Walking 2017 » à La Romieu,

SOUND WALK SUNDAY Le dernier dimanche d’août a été choisi pour donner vie à la première Sound Walk Sunday, événement mondial qui sera inauguré à Made of Walking – La Romieu et sera fêté par la suite chaque année à la même date.

MADE OF WALKING est à l’origine tout à la fois une forme d’école, un lieu itinérant de pédagogie et un festival international et nomade qui met l’accent sur une interdisciplinarité construite autour de différentes pratiques de marche. Ces actions sont menées par et avec des artistes marcheurs invités et des spécialistes menant des actions et réflexions sur un mode déambulatoire (aménageurs, philosophes, chercheurs…)

INAUGURATION D’UN POINT D’OUÏE – La Romieu
Inauguration officielle en présence d’élus locaux, d’un Point d’ouïe cartographié, avec Gilles Malatray. Un lieu d’écoute « idéal », qui sera inauguré officiellement, au terme d’une cérémonie d’écoute, en présence du public et d’élus locaux comme un Point d’ouïe. Ce Point d’ouïe viendra s’ajouter à ceux déjà inaugurés dans différentes villes et sera géolocalisé sur une carte accompagné de sons, de textes et d’images.

TABLE RONDE Du bon usage de la marche
Où il sera question d’itinéraire et d’itération, de barbe, de blé barbu et de barbelé, d’un grand chêne, d’espaces intermédiaires, de chemins et d’usage, avec Fred Ortuno & Jules Desgoutte, coordinateurs d’Artfactories/autresparts, un groupe d’acteurs culturels et d’artistes réunis autour d’un projet commun de transformation de l’action culturelle par l’expérimentation d’autres rapports entre art, territoires et société.

ARTIST TALKS. Salon de randonnée parlant
Andrew Stuck (Royaume-Uni) animera (et enregistrera) des présentations publiques quotidiennes de 4 à 12 minutes par les artistes participants. Ces présentations seront suivies de discussions, afin de favoriser l’échange de questions et réponses avec le public. Andrew Stuck a créé le Museum of Walking en 2007 pour montrer le travail des artistes, des activistes et des professionnels utilisant la marche comme moteur de leurs pratiques.

MADE OF WALKING 2017 est organisé par the Milena principle (Belgique) avec le soutien de Le bouc qui zouke (La Romieu, France), de Desartsonnants (France), d’ARTfactories/Autre(s)pARTs (France), d’Aifoon (Belgique) et du Museum of Walking (Royaume-Uni).

Curateurs : Isabelle Clermont (Québec), Gilles Malatray (France) et Geert Vermeire (Belgique).

Programme complet:

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