Journée création sonore – Ondes croisées – GMVL à Lyon


GMVL

Le GMVL vous invite à son événement de fin de saison !
le vendredi 8 JUIN de 9h00 à MINUIT
Parc de la Cerisaie – 25 rue Chazière – 69004 Lyon

Participation libre
Bar & restauration sur place, possibilité de pique-niquer

RESTITUTION
DES ACTIONS CULTURELLES et D’ÉDUCATION ARTISTIQUE

De 9h00 à 17h00 : réalisations sonores des 400 élèves, jeunes et personnes âgées ayant pris part aux projets 2017-2018.
Venez tendre l’oreille dans le théâtre, écouter les élèves au micro du plateau radio, ou encore voir leurs oeuvres plastiques.

PLATEAU RADIO

De 9h00 à minuit, Clément Delpouve et Péroline Barbet animeront un plateau radio qui sera diffusé en live sur Facebook !
Pendant, la journée les enfants deviendront les médiateurs de leurs créations, les habitants du quartier de la Croix-Rousse viendront témoigner et les membres du GMVL parleront de leurs différents projets.
Le concert du groupe Sliding Words sera retransmis en live !

ATELIER PETITE ENFANCE

Carole De Haut animera l’atelier Jardin sonore pour oreilles curieuses, pour les petits de 3 à 36 mois. L’occasion pour eux d’explorer et de jouer avec des instruments, allongés, assis ou en marchant dans le parc de la Cerisaie !

Atelier de 25 min environ (pour enfants accompagnés d’un adulte)
De 9h30 à 11h00 et de 15h00 à 17h00
Réservations au 06 83 56 57 81 ou par mail maite.revy@gmvl.org

CONCERTS ET INSTALLATIONS
ÉLECTROACOUSTIQUES

À partir de 17h00, découvrez les pièces créées par les artistes du GMVL.

Dans les studios : projection des courts-métrages mis en musique par  ANTHONY CLERC et réinterprétation musicale de JULIEN LAGIER du film Un Chien Andalou de Bunuel.

Dans le studio 8 pistes, transformé en lieu d’écoute intime pour l’événement : Carnavàs!, documentaire sonore réalisé par PÉROLINE BARBET diffusé en continu durant toute la soirée.

Dans le théâtre de la maison Gillet : écoute des pièces électroacoustiques composées par MARC FAVRE, BERNARD FORT, CAROLE DE HAUT, GABRIEL GIRARD, PHILIPPE JOANNIN et BERNARD PARMEGIANI, en diffusion tout au long de la soirée.

GILLES MALATRAY proposera une cartographie sonore de la ville de Lyon, l’occasion d’écouter différemment les sons du quotidien.

CONCERT AU CASQUE DU GROUPE SLIDING WORDS

Le groupe SLIDING WORDS sera en live à 21h30 avec son concert au casque {fonetic} à l’occasion de leur SORTIE D’ALBUM !
Duo Trip/hop dévoilant au gré d’enregistrements en direct un live-looping poétique.
​Le duo Lyonnais propose une diffusion au casque audio et en 3D, permettant d’accéder à une immersion du public dans le spectacle et une expérience phonique rare.

Nombre de places limité, réservation obligatoire
au 06 48 38 76 86 ou par mail maite.revy@gmvl.org
Participation libre

EXPOSITION
VENTE EXCEPTIONNELLE DE K7, CD, VINYLES

Affiches, programmes, photographies mais aussi bornes d’écoutes (diffusant des interviews radio ou des pièces électroacoustiques) retraceront 40 ans du GMVL !

À partir de 18h00 : vente exceptionnelle de vinyles, K7, CD et mini disques.
Tous les objets en vente sont des tirages limités de collection à tout petit prix !

 

GMVL
Parc de la Cerisaie, villa Gillet
25 rue Chazière
69004 LYON
contact@gmvl.org
04 78 28 69 10

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Appel à participation – Festival Radical db à Saragosse (Es)


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convocatoria // call for participation

 

5th INTERNATIONAL EXPERIMENTAL MUSIC PERFORMANCE COMPETITION

(en español abajo)

www.radicaldb.es

Radical dB Festival announces the 5th international competition of experimental music performance that will take place in Zaragoza, Spain on friday 9th of november 2018.

There are 2 categories: International artist, Etopía prize.

PRIZE per category : 400 euros.

Apply here: http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission

The purposes of the competition are:
◦ To encourage emulation and exchange between international artists, local artists, and renowned personality of the jury working in different fields of sound art performance (improvisation, live coding, circuit bending, electroacoustic performance etc…)
◦ To encourage innovation and experimentation in the field of sonic performance in relation with technology (digital or analogue, hi- or low-fi)

Categories:
A International artist
B Premio Etopia (to submit to Premio Etopia, you should live or must be born in Aragon, Spain; all other artists should submit in category A)

 

Participants:

◦ The competition is open to any artist/ensemble working in the field of live performance with priority to sound (the performance may include video or any kind of media if needed).

◦ To submit to Premio Etopia, you should live or must be born in Aragon (Spain).

 

Conditions:
◦ The organizers of the festival will make a pre-selection of the finalists in each category.

◦ The jury will be composed by internationally acclaimed artists. The jury will award one finalist artist/ensemble in each category. The decision shall be final. The jury will announce the results during the Radical dB Festival, after the finalists concert.

◦ The competition concerts, included in the Radical dB festival (festival from 7th to 10th of november 2018) will present all the finalists for each category. Selected artists will present a set of 30 minutes maximum.

◦ Each participant must apply on the submission form: http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission

◦ The competition will provide a stereo PA system and will not accept multichannel project. Ensembles shall provide their own mixing system in order to send a stereo signal to the main control.

◦ The festival will provide lodging accommodation and dinner for all the duration of the festival and will support travel costs for a maximum of 100 euros.

 

Prize :
◦ The winning artists in each category will receive 400 euros ( before taxes, and to be shared in case of an ensemble )
◦ Interviews and radio broadcasting for all selected finalists on local and national radios.

Dates and venue:
◦ Submission deadline :  15th of june 2018

◦ The competition will take place at Etopia Center for Art and Tecnology, Zaragoza, Spain on 9th of novmeber for Premio Etopía and  international artists prize.

◦ Finalists will be announced on the Radical db webpage by early july.

◦ Concerts might be video recorded for promotion purpose. Exerpts of videos and audios of concerts might be streamed on internet or programed on radio show. By applying to the contest the finalists accept the use of the video for documentation and promotional purpose.

◦ Each submission of an application for the competition implies the acceptance of all the rules.
◦ Any questions regarding these regulations and their interpretation shall be clarified by Radical dB  team.

Apply here: http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission

http://www.radicaldb.es
info@radicaldb.es


V CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL PERFORMATIVA

www.radicaldb.es

El Festival Radical dB anuncia el quinto concurso internacional de música experimental performativa que se celebrará en Zaragoza (España), el 9 de noviembre de 2018

Dos categorías: Premio internacional, Premio Etopía

PREMIO por categoría : 400 euros.

Inscripción:  http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission

Los objetivos del concurso son:
◦ Fomentar el intercambio entre artistas internacionales y locales trabajando en diferentes campos del arte sonoro performativo (improvisación, live-coding, circuit -bending, improvisación electroacústica, etc.) y el jurado compuesto de personalidades internacionalmente reconocidas.
◦ Estimular la innovación y la experimentación en el campo de la performance sonora en relación con la tecnología (digital o analógica, alta o baja fidelidad)

Categorías:
◦ A. Artista  internacional
◦ B. Premio Etopia (nacido o residente en Aragón; todos los demás participantes se inscribirán en las categorías A)

REGLAMENTO
Participantes:
◦ El concurso está abierto a todo artista/grupo trabajando en el campo de la performance en directo dando prioridad al sonido (la performance puede incluir video si se considera necesario o cualquier otro tipo de media)
◦ Para presentarse en el Premio Etopia es necesario haber nacido o ser residente en Aragón, todos los demás participantes se inscribirán en las categorías Artista internacional A.

Condiciones:
◦ Los organizadores del festival seleccionarán los artistas finalistas en cada categoría.
◦ Los artistas finalistas se comprometerán a participar en el Festival Radical dB (fecha: 9 de noviembre de 2018) presentando una performance en directo con una duración máxima de 30 minutos.
◦ Cada participante deberá inscribirse a través del formulario en: http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission
◦ Radical dB proporcionará un sistema PA estéreo y no aceptará proyectos multicanales. Los grupos participantes deberán mezclar su propio sistema para enviar una señal estéreo al control principal.
◦ La organización del Festival ofrece alojamiento y cena a los artistas finalistas y cubre hasta un máximo de 100 euros de gastos de viaje.
◦ El jurado estará formado por artistas y programadores reconocidos a nivel internacional. El jurado seleccionará un ganador por cada categoría. La decisión será final y se anunciarán los resultados durante el Festival Radical dB después del concierto de los finalistas.

Premios :
◦ 400 euros (brutos) para el ganador de cada categoría (si se trata de un ensemble, la cuantía se reparte entre los artistas del grupo)
◦ Entrevista y difusión en varios programas de radio locales y nacionales

Fechas:
◦ Fecha límite de envío de candidaturas: 15 de de junio de 2018
◦ Los artistas seleccionados para participar en la final del concurso se anunciarán alrededor de mitades de julio a través de la web de Radical dB.

◦ El concurso se llevará a cabo en las instalaciones de Etopia, centro de arte y tecnología de Zaragoza el 9 de noviembre de 2018.

◦ Los conciertos pueden ser grabados. La participación en el concurso implica la aceptación de la utilización de extractos de las grabaciones por fines de comunicación y promoción.
◦ Cada candidatura implica la aceptación de todas la reglas.
◦ Para cualquier cuestión sobre estas reglas y su interpretación dirigirse al equipo del Festival Radical dB en la dirección: info@radicaldb.es

 

Inscripción:  http://radicaldb.es/concurso/inscripcion-submission

http://www.radicaldb.es
info@radicaldb.es

Sound art competition, festival, experimental music, innovation and technology.

Concurso de arte sonoro, festival, música experimental, innovación y tecnología.

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Drone Day


Brussels Drone Day – Sound Art event

26.05.2018

 

Cette année, Bruxelles rejoint, pour la première fois, le Drone Day International. En effet, ce 26 mai, des événements dédié au drone sonore ont lieu un peu partout dans le monde réunissant des chercheurs de la sensation du son libéré de la mélodie et du rythme créant une trame, un égrégore de conscience nouvelle. Le drone (ou littéralement bourdon en anglais) peut désigner, en musique, un son long tenu ou répété avec peu de variation harmonique ; on le retrouve dans plusieurs approches minimalistes contemporaines mais aussi dans certaines traditions extra occidentales.

A l’initiative d’Ariane Chesaux et de Transcultures, le Brussels Drone Day regroupe 5 artistes issus de différents horizons sonores (Unda-Isa Belle et Ariane Chesaux entrelacs de bols tibétains, gongs, clochettes et drone acoustique, Paradise Now – soundscapes guitaristiques, vocales et électroniques, Bimyoji, le nouveau projet de Frédéric Becker -flûtes et machines, rêveries minimales et envoûtements électroniques, Louis Favre – percussions et objets sonores et un artisan céramiste Giovanni Fortenio qui montrera une sélection d’objets originaux qu’il a conçus pouvant aussi être manipulé pour produire des sons organiques.

Chaque participant déploiera sur ce thème son univers sonore en une vingtaine de minutes avant de réunir les autres en fin de performance; Il s’agit ici de partager une énergie singulière et de stimuler la découverte des mondes intérieurs tant des artistes sonores que des participants, chacun vivant cette immersion dans le son.

 

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Exposition « Bruyantes mécaniques »


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BRUYANTES MECANIQUES

Du 30 Mars au 15 Avril 2018
Vernissage vendredi 30 Mars de 18h à 22h

Adam Basanta / Studio Bruyant / Peter Keene / Stéphane Bissières

Commissariat: François Ronsiaux


L’exposition Bruyantes Mécaniques met en résonance quatre installations/dispositifs sonores, électroniques et mécaniques, qui tentent une exploration de la symbolique de la probable conscience des machines.
A travers l’utilisation de capteurs, boucles son/images, systèmes complexes, indéterminés ou scénographiés, les artistes Adam Basanta, Studio Bruyant, Peter Keene et Stéphane Bissière repoussent les limites de l’aléatoire et développent un rapport intime corps/machine.

Le spectateur/acteur n’est pas introduit dans un dispositif prévisible mais interagis sur le résultat du projet installatoire, et est immergé dans un processus dont il est l’interférant principal.

Selon les heures de la journée, la chaleur, la lumière ambiante, la quantité de personnes présentes, les dispositifs se mettent en mouvement, réagissent et interagissent différemment, quelques fois de manière chaotiques, et produisent une scénographie sonore et visuelle aléatoire, comme sensibles à leur environnement.

L’exposition Bruyantes Mécaniques emprunte aux fantasmes et mythes de la science fiction des années 1970, et tente parallèment une introspection dans notre époque contemporaine, celle des algorithmes et de l’intelligence artificielle.

En partenariat avec Le Bon Accueil, lieu d’Art Sonore, Renne
http://bon-accueil.org/

Avec:

– Adam Basanta
http://adambasanta.com/

« The only thing we know about the future is that it is going to be different. » — Peter Drucker, Management: Tasks, Responsibilities, Practices (1973), Pt. 1, Ch. 4.

The above message, written in the past concerning the future, is spoken by a speech synthesis algorithm unavailable in 1973, recorded and amplified on cassette tape recorders produced between 1968 and 1979. At their time, these artifacts were material participants in the imagination of “The Future” through both function and visual design. Today, they have become obsolete and fashionable several times over.
Such recording technologies condense time, allowing the past sentiment about the future into the present, while simultaneously amplifying time-difference through the sonic signifier of recorded fidelity. Taking advantage of the mechanical systems at play, Drucker’s statement continually scrambles itself in time – creating unpredictable sense, non-sense, and new-sense – illustrating that indeed, the only thing we know about the future is that it is different, although perhaps not in the ways we expect it to be.
Ironically, without prescience or clairvoyance, this knowledge is only known through contemplation of the past.

Biography

Adam Basanta (b. 1985) is a Montreal-based sound artist, composer, and performer of experimental music. His work traverses sound installations, electroacoustic and instrumental composition, site-specific interventions, and laptop performance. Across disciplines and media, he interrogates intersections between conceptual and sensorial dimensions of listening, instabilities of instrumentality, and means with which site and space can be articulated.

His sound installations have recently been presented in North America and Europe in galleries and institutions including Carroll/Fletcher Gallery (London), National Art Centre (Tokyo), American Medium Gallery (NYC), New Media Gallery (CAN), Serralves Museum (POR), Edith-Russ-Haus fur Mediakunst (GER), Vitra Design Museum (GER), Laboral (ESP), Gallery B-312 (Montreal), Fonderie Darling (Montreal), Titanik Gallery (FIN), The Center for Contemporary Arts Santa Fe (USA), and BIAN 2014 Digital Art Bienale (Montreal). His installations have been awarded in the Prix Ars Electronica 2013 (honourable mention, Hybrid Art category), the 2014 Edith-Russ-Haus Awards for Emerging Media Artists, and the Excellence prize in the 2015 Japan Media Arts Festival. His work has been positively reviewed in publications such as Artforum, Hyperallergic, ETC Media, Neural magazine, Musicworks, Creator?s Project, The New York Times, and the Wall Street Journal.

His experimental concert music has been presented worldwide, including appearances in the MATA Festival (NY), Gaudeamus Musicweek (NL), CTM Festival (GER), Akousma Festival (CAN), and Mutek Festival (CAN), and have been awarded multiple national and international prizes, including Metamorphoses 2010 (Belgium) and the Grand Prize in the SOCAN Foundation Awards for Young Composers (Canada). Recently, his music has been released on Kohlenstoff Records (Montreal), Farmacia901 (Italy), and Cassauna (USA).

– Stéphane Bissières
http://www.stephanebissieres.com/

DATALINE est une installation sonore composée de l’assemblage de plusieurs modules de disques durs contrôlés via Arduino. Chaque disque dur est une source acoustique formant un synthétiseur qui produit de façon algorithmique des motifs mélodiques génératifs. Bien que répétitifs et inspirés du courant minimaliste, ces motifs génèrent des variations infinies, ainsi lorsque l’auditeur se déplace à proximité de la pièce la « spatialisation naturelle » crée l’illusion de l’émergence de nouveaux motifs.
Nous sommes faits de pensées, de rêves et d’idées, mais c’est notre corps qui nous révèle au monde. Dans le domaine des arts numériques, virtuels et abstraits, ces choses obsolètes sont comme des vestiges d’une entité en mutation. Elles nous parlent de notre identité et de notre évolution. Automates obsolètes recyclés, les disques durs « mécaniques » sont ici démontés, privés de leur plateau mémoire pour ne laisser visible que la partie mécanique. Une nouvelle vie leur est insufflée à l’aide de micro systèmes arduinos afin de générer des patterns musicaux génératifs ou répétitifs, une forme de poésie industrielle en réflexion à notre rapport à la technologie et à l’obsolescence.

L’installation « Dataline » fait partie de la série « Hard Drives Music », coproduite par Le Cube.

Biographie

Compositeur et artiste numérique, Stéphane Bissières vit et travaille à Paris. De la musique contemporaine à la techno en passant par la création vidéo et le design d’interactivité, il développe des performances et des installations singulières mettant
en scène l’interaction entre le public et les dispositifs de création.
Ses travaux questionnent notre rapport à la technologie, notamment à travers les thèmes de l’obsolescence programmée, de la surveillance de masse et de toutes formes d’hybridation entre l’homme et la machine. Ses projets musicaux s’axent
autour de la création électronique en temps réel pour une approche organique directement reliée au geste. Musicien de jazz pendant une dizaine d’années, il garde le goût de l’improvisation, de la collaboration et de la création dans l’instant. A la
recherche de nouvelles formes d’écriture, il développe des processus compositionnels algorithmiques influencés par l’application de motifs mathématiques. Primé par la Sacem, l’Imeb et le prix Paris Jeunes Talents, il est
compositeur pour Radio France et collabore aussi avec le label Signature et le GRM. Il développe pour la société Dafact de nouvelles interfaces de captation gestuelle, réalise des installations pour le Fresnoy et crée à l’Institut National de l’Audiovisuel le cursus de création interactive.

– Studio Bruyant
https://www.studiobruyant.com/fr/

TOTEM est une installation interactive mécanique et musicale composée de modules percussifs et autres machines à bruits. Véritable instrumentarium de musique concrète et électronique, l’installation prend vie grâce à un système de tracking détectant la présence et les mouvements l’entourant.
Ainsi Totem peut s’expérimenter de façon passive ou active, car on peut la regarder, l’écouter et danser avec elle. De plus, s’adaptant au nombre de participants, chaque expériences de Totem est unique et imprévisible.

Production : Studio Bruyant, festival Teriaki
Conception, développement, composition sonore, design : Studio Bruyant
Réalisation de la sculpture : Vincent Jarry
Avec le soutien de la Gaîté Lyrique.

Biographie

STUDIO BRUYANT est un studio de création interactive autour de la musique et du jeu composé de Bruno Ribeiro, Guillaume Evrard et Olivier Guillerminet. Nous créons des installations, des performances, et des applications mêlant interactivité, son et image. Nous imaginons ( Concept, Gameplay ) et produisons ( Développement Informatique, Design Visuel, Sound Design) des expériences aux nouvelles formes narratives entre le jeu vidéo immersif et l’oeuvre d’art participative.
Nous sommes un studio de création interactive basé à Paris. Fondé par des ingénieurs, musiciens et artistes visuels, nous créons des installations et performances autour du jeu et de la gamification. Les expériences proposées empruntent donc autant à l’art génératif qu’au jeu vidéo, et proposent également une dimension sociale et participative.
Nous travaillons sur nos propres créations, et intervenons auprès d’autres artistes numériques, des institutions et des marques.

– Peter Keene
http://www.peter-keene.com/

As long as I can remember, I’ve been playing around with electronic sounds starting with prepared TV and old radio sets record player amplifiers tape recorders audio oscillators bizare army surplus test equipment and many 1000’s of analog synthesizer circuits which I’ve been using in my work for at least 35 years.

Lost science revisited…

Retenir, explorer, remettre sur l’établi pour les basculer dans le champ de l’art — les quelques dispositifs fondamentaux de l’histoire des technologies et des sciences est le propos premier de Peter Keene.
Par l’étude de différents possibles via un work in progress mené sur plusieurs années, l’artiste anglais replace les œuvres de la science et de la technique (la télévision mécanique de John Logie Baird— les champs électromagnétiques de Nicolas Tesla— le Theremin — l’oscillateur aux ondes multiples de Georges Lakhovsky — le rayon Rife …) dans le fil du temps artistique.

Hybridation

Son, lumière, mouvement, énergie… Les dispositifs de Peter Keene cherchent la symbiose, dans des œuvres où la machine sert à percevoir l’onde, le temps de l’évaporation, la couleur de la note ou le chant de la saucisse…
Electronique analogique, chimie, mécanique, hauts-voltages sont au service de son oeuvre toujours expérimentale qui oscille sans retenue entre l’art et la science

Biographie

Né en 1953 à Birmingham, Angleterre.
Vit et travaille entre Paris et Bruxelles.

Retenir, explorer, remettre sur l’établi pour les basculer dans le champ de l’art — les quelques dispositifs fondamentaux de l’histoire des technologies et des sciences est le propos premier de Peter Keene.
Par l’étude de différents possibles via un work in progress mené sur plusieurs années, l’artiste anglais replace les œuvres de la science et de la technique (la télévision mécanique de John Logie Baird— les champs électromagnétiques de Nicolas Tesla— le Theremin — l’oscillateur aux ondes multiples de Georges Lakhovsky — le rayon Rife …) dans le fil du temps artistique.
Son, lumière, mouvement, énergie… Ses dispositifs cherchent la symbiose, dans des œuvres où la machine sert à percevoir l’onde, le temps de l’évaporation, la couleur de la note ou le chant de la saucisse…
Electronique analogique, chimie, mécanique, hauts-voltages sont au service de son oeuvre toujours expérimentale qui oscille sans retenue entre l’art et la science.

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Radiophonie – Radio O


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Radio O

J’ai découvert il y a peu cette radio.

J’ai écouté.

J’ai été séduit.

Alors j’ai écouté encore.

Et eu envie de partager ces voix.

Par exemple – http://radioo.online/#fabrique6

 

La nouvelle Radio O c’est :

11 nouvelles émissions en libre accès tous les mois

avec 11 artistes-chroniqueurs pour vous donner à entendre

-de la poésie sous toutes ses formes

-des écritures

-des improvisations poético-musicales

-des chansons

– des sélections de créations anciennes ou récentes

-des à propos sur la poésie et ses pratiques performatives

-des instants de fiction

le tout faisant appel à l’art sonore ou au bagout de ses artistes-chroniqueurs

 

La nouvelle radio O c’est aussi un partenariat avec un label de musique indépendant Blackelk.

 

Studio mobile, pour partir à la rencontre des poètes, enregistrer en direct des poèmes-action, organiser des lives in-situ et créer des interview-creations sonores.
Bientôt la nouvelle Radio O en flux continu ! Le nouveau site a besoin de vous pour être crées ! Nous réalisons actuellement une collecte : www.lepotcommun.fr/pot/ss3ociqx
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Sonothèque FX, BBC sons XXL !


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BBC Sound Effects

Depuis sa création, en 1922, la célèbre BBC – British Broadcasting Corporation, radio et télévision Anglaise, Londonienne exactement a constitué une incroyable archive sonore, du témoignage historique aux fameux bruitages cinématographiques. La BBC est en fait un non-departmental public body (équivalent d’une autorité administrative indépendante), qui lui vaut son originalité, la liberté de ses choix politiques, culturels, comme une institution médiatique incontournable, y compris et surtout dans les périodes agitées de la seconde guerre mondiale. Son indépendance lui vaudra d’ailleurs, en plus des baisses drastiques de subventions depuis déjà de nombreuses années, un scandale autour d’une affaire de pédophilie « étouffée, quelques ennuis avec notamment le Gouvernement Cameron, qui fragilisent son existence. Néanmoins, cette entreprise reste un modèle économique et médiatique unique au monde, dans une  production aussi diversifiée qu’exigeante.

Mais au-delà de cette histoire singulière, c’est l’énorme banque sonore qui retient l’attention de nombreux créateurs sonores, et le fait que pas moins de 16 000 effets sonores aient été récemment mis à disposition gratuitement en ligne. Ayant voulu tester cette ressource, cette manne dirais-je, j’ai été impressionné par la puissance et la vélocité du moteur de recherche, de l’efficacité de ses indexations. On sent là toute la maîtrise de l’archivage sonore bâtie sur des années d’expérience. Bien sûr utilisez de préférence la langue de Shakspeare pour profiter de la puissance du moteur, n’en déplaise au anglophobes.

Au départ, existait cette banque avec beaucoup de sons Francophones, dont les fameuses répliques cinématographiques cultes du type de celles que l’on écoute ici http://www.universal-soundbank.com/expressions-celebres.htm

Maintenant, cerise sur le gâteau, pour trouver chaussure à votre pied, ou plutôt son à votre oreille, c’est par ici. Rien d’impressionnant dans le graphisme de la page, mais l’efficacité est bien au rendez-vous ! http://bbcsfx.acropolis.org.uk/

 

 

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Points d’ouïe en Stations d’écoute


POINTS D'OUÏE, PAYSAGES SONORES PARTAGÉS

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Husserl disait que les choses n’allaient jamais de soi et méritaient toujours d’être questionnées. Questionnées notamment en terme de phénomènes. Le philosophe indique que par le questionnement, nous aurons une démarche d’explorateur qui pourra ainsi expérimenter le monde, ce qui me convient parfaitement dans la posture de promeneur écoutant.
Le phénomène n’est pas ici lié au phénoménal, à l’énorme, à le hors-norme, mais plutôt dans son acception première « Ce qui apparaît, ce qui se manifeste aux sens ou à la conscience, tant dans l’ordre physique que dans l’ordre psychique, et qui peut devenir l’objet d’un savoir- source (Centre National Textuel et linguistique) », donc dans la description phénoménologique du terme. Hors pour questionner, il faut tout d’abord décrire.

Et pour décrire, observer, ou dans le cas de phénomènes sonores, écouter.

Et c’est là que resurgit l’importance de la posture, celle qui poste notre corps, nos sens, notre attention, dans une position…

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Palmares radiophonique, Phonurgia Nova à la BNF


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En Mai écoute ce qu’il te plaît

Accueillis depuis 2016 par la BnF, les Phonurgia Nova Awards récompensent la créativité d’artistes qui abordent la radio comme creuset d’invention au cœur du sonore.
En écho à ces Palmarès, et à l’occasion du 2ème Festival “Bibliothèque Parlante” la BnF vous invite à découvrir dix oeuvres singulières qui ont marqué les annales de ce festival né à Arles en 1986.
10 œuvres en écoute, une large gamme d’ondes créatives à parcourir à l’aide de casques HF en se promenant sur la Terrasse Est de la grande Bibliothèque en compagnie de Aurelia Balboni, Alessandro Bosetti, Felix Blume, Daniel Capeille, Joaquin Cofreces, Sebastian Dicenaire, Yves Meylan, Sherre Delys et Russel Stapleton, Christophe Korn, Fabrice Osinski….

Horaires :

  • Samedi 14h-20h
  • Dimanche 13h-19h

Accès libre (dans la limite des casques disponibles)
Tout le programme de ce week-end exceptionnel sur le site BnF

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Open call: Reimagine the sounds of Sri Lanka


 

City and Memory

WSri Lanka skylinee’re looking for sound artists to help us reimagine and recompose the sounds of Sri Lanka

Thanks to Stéphane Marin (Espaces Sonores), we have an amazing collection of field recordings from Sri Lanka.

Ranging from calls to prayer and temple musicians to recordings of monkeys, insects, dawn choruses and shrimps underwater, the sounds reveal the very essence of Sri Lanka.

There’s a limited pool of recordings available, which will be allocated on a first-come, first-served basis, so if you’re interested get in touch now!

How it works

We’ll send interested artists a pool of recordings to choose from, which will be allocated on a first-come, first-served basis.

You’ll then have four weeks to complete a reimagined piece using your chosen field recording – these will be presented on a bespoke interactive sound map of Sri Lanka on Cities and Memory during May.

Sounds must be supplied as WAV or AIFF, less than 20 minutes in length, containing the original field recording or elements of it – otherwise you are free to be inspired by the field recordings to create something brand new. We’ll also need a title for your piece, and a few sentences describing your approach and inspiration for it.

https://citiesandmemory.com/…/04/open-call-sri-lanka-sounds/.

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Radiophonie – Bivouac Radio 2018


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Mais de quel côté du miroir sommes-nous donc aujourd’hui ? Dans quel monde vivons-nous ?

Quatrième Bivouac Radio avec le Théâtre Albarède : Escapades et Phaune vous invitent à basculer dans les univers parallèles que la radio sait si bien fabriquer. Pendant deux jours, on tire avec vous les fils de la création sonore, en compagnie d’artistes qui racontent le présent et inventent le futur. Et vice-versa.

Au programme : blind test, plateau radio, causeries, projections sonores, rando pirate sur la mer de rochers de Sauve…

Détails à venir ou sur le site internet : http://bivouac.phauneradio.com/

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