Raconter les environnements sonores

RACONTER LES ENVIRONNEMENTS SONORES // Au Phare

Un projet initié par Hervé Brindel en collaboration avec le Phare.

Depuis les premiers récits, l’humain raconte ce qu’il entend, ces atmosphères sonores particulières qui informent et affectent. La littérature est parsemées de ces merveilleuses descriptions sonores qui mobilisent fortement la mémoire et l’imagination, qui provoque une sensation.

Ces descriptions sonores nous invitent à se mettre à l’écoute. A tendre l’oreille comme le font si bien les chats. Tenter de distinguer et d’identifier tous les sons. Des sons lointains ou proches, agréables ou gênants, discrets ou arrogants, d’origines humaine ou non humaine, beaucoup de sons de machines et encore quelques oiseaux.

Depuis l’invention des systèmes d’enregistrement, il y a 150 ans, nous pouvons réécouter ailleurs et plus tard les traces sonores de moments vécus. Des traces qui ne sont que des indices nous permettant d’imaginer ce qui fut. De nouveaux matériaux pour continuer de raconter le monde.

Du 9 au 17 juin durant les heures d’ouverture

Point d’écoute et de lecture de l’environnement sonore

Sélection de livres et médias, point d’écoute de paysages sonores et affichage de textes de descriptions sonores issues de la collection de livres de la bibliothèque.

Le vendredi 9 juin à 20h30

Les Terrains vagues du Sonore

Écoute collective des « Terrains vagues du Sonore » de Hervé Brindel

Le samedi 10 juin à 18h

Des enregistrements de terrain pour raconter le monde sonore

Conférence de Alexandre Galand, auteur du livre « Field Recording. L’usage sonore du monde en 100 albums » (Le mot et le reste, 2012)

Le samedi 17 juin de 10h à 17h

Atelier d’initiation au field recording animé par Hervé Brindel

Exploration et représentation d’un environnement sonore entre ville et forêt.

Écoute à l’oreille nue, écoute au casque, expérimentations des différents dispositifs d’enregistrement, montages.

Le programme en détails :

Des environnements sonores à raconter

Depuis les premiers récits, l’humain raconte ce qu’il entend, ces atmosphères sonores particulières qui informent et affectent. La littérature est parsemée de ces merveilleuses descriptions sonores qui mobilisent fortement la mémoire et l’imagination, qui provoquent une sensation.Ces descriptions sonores nous invitent à se mettre à l’écoute. A tendre l’oreille comme le font si bien les chats. Tenter de distinguer et d’identifier tous les sons. Des sons lointains ou proches, agréables ou gênants, discrets ou arrogants, d’origine humaine ou non humaine, beaucoup de sons de machines et encore quelques oiseaux.Des sons auxquels nous faisons peu attention au quotidien. Des paysages sonores que nous traversons sans conscience. Des paysages parfois riches de dizaines de sons divers et variés mais aussi d’autres dominés par des brouhahas uniformes et imposants. Ces sons nous renseignent sur le monde dans lequel nous vivons, ils nous émeuvent parfois, ils imprègnent notre mémoire émotionnelle, ils laissent des traces.Depuis l’invention des systèmes d’enregistrement, il y a 150 ans, nous pouvons réécouter ailleurs et plus tard les traces sonores de moments vécus. Des traces qui ne sont que des indices nous permettant d’imaginer ce qui fut.

De nouveaux matériaux pour continuer de raconter le monde.

• Point d’écoute et de lecture de l’environnement sonore

Du 9 au 17 juin pendant les heures d’ouverture

Présentation d’une sélection de livres et médias autour de  l’environnement sonore

Point d’écoute de paysages sonores issus du fonds de la mediatheque

Affichage d’extraits de textes de descriptions sonores issues de la collection de livres de la bibliothèque.

• Ecoute collective des « Terrains vagues du Sonore » de Hervé Brindel

Le 09/06 à 20h30

D’un point de vue sonore, le silence n’est pas une absence de son. Et comment pourrait-il en être autrement puisque « Toujours l’existence palpite et fait entendre une rumeur qui rassure sur la persistance des repères essentiels. »

Alors, je me suis mis en quête dans les terrains vagues du sonore, afin d’ausculter le silence et de questionner notre relation au bruissement du monde.

• Des enregistrements de terrain pour raconter le monde sonore

Le 10/06 de 18h00 à 19h30

Conférence de Alexandre Galand, auteur du livre « Field Recording. L’usage sonore du monde en 100 albums » (Le mot et le reste, 2012)

• Atelier d’initiation au field recording

Le 17/06 de 10h00 à 17h00

Un atelier animé par Hervé Brindel

Exploration et représentation d’un environnement sonore entre ville et forêt.

Écoute à l’oreille nue, écoute au casque, expérimentations des différents dispositifs d’enregistrement, montages.

ÉCOUTER

Le micro est une loupe qui dirige toute notre attention, fait émerger l’inentendu, l’ inattendu… la découverte d’une image sonore, une représentation, si différente de celle créée par notre oreille nue.

ENREGISTRER

Choisir ce que l’on va enregistrer, ce que l’on veut donner à entendre, l’endroit où on va placer le microphone, le moment où l’on va lancer l’enregistrement et le moment où l’on arrêtera.

MONTER

Pour faire entendre, comme quand l’on raconte l’histoire d’un moment vécu. Couper, condenser, agencer, déformer peut-être.

Note : nous prévoyons du matériel pour le groupe (différents microphones, enregistreurs, enceintes…) mais vous pouvez amener le vôtre si vous en avez et de quoi diffuser des fichiers sonores (téléphone ou autres lecteurs, casques audio). Dans la mesure où nous risquons d’être à l’extérieur une partie du temps, pensez également à prendre un pique-nique !

https://le-phare.mediatheque.be/…/raconter-les…/

Au Phare – Chaussée de Waterloo 935 Uccle

Entrée gratuite sur inscriptions : 02 605 14 80 ou lephare@uccle.brussels

Publication – Les Cahiers du son

Vient de paraître l’ouvrage, coordonné par Alexandre Castant, « Les Cahiers du son – Document sur Les Journées du son de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, 27-29 avril 2022 », Éditions Naima, Paris, 2023, 222p.

« Au regard de la programmation historique d’œuvres d’art sonore, notamment dans le cadre de sa galerie La Box, l’École nationale supérieure d’art de Bourges a, depuis plus de trente ans, régulièrement considéré la musique, le son, le bruit, le silence ou la voix comme des objets de recherche artistique, visuelle ou plasticienne. Aussi, forte de ses multiples ateliers et collaborations entre professeur.e.s, et de ses nombreux projets d’étudiant.e.s, l’École nationale supérieure d’art de Bourges a proposé, du 27 au 29 avril 2022, “ Les Journées du son ”, un événement qui a présenté l’état des lieux des différentes pratiques sonores conduites, notamment, dans le cadre des ateliers pédagogiques de l’École, et des projets artistiques ou théoriques de ses professeur.e.s. “ Les Cahiers du son ” en dressent l’inventaire tout en invitant à découvrir la stimulante inventivité qui, aujourd’hui, anime la création sonore dans le champ des arts plastiques, au sein d’une École d’art. A. C. »

Les auteur.e.s : Benjamin L. Aman, Carla Beaumatin, Neal Beggs, Érik Bullot, Alexandre Castant, Ambre Charpagne, Florence Chevallier, Cécile Colle}{Ralf Nuhn, Magali Desbazeille, Anaïs Dunn et Stéphane Joly, Ferenc Gróf, Stéphanie Jamet, Jérôme Joy, Tatiana Komaroff, Aurélien Krafft, LASSO (Association étudiante de l’École nationale supérieure d’art de Bourges), Ingrid Luche, Jean-Michel Ponty, Myriam Pruvot, Punkte (post-diplôme Arts & créations sonores), Nina Queissner, Sofia Quintero, Talla Thiam, Antonin Verhulst, Li Xinran et Sonia Gassemi, Liu Yaonan, Jonathan Zwaenepoel.

Diffusion Les Presses du réel :

https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=10569&menu=0

Acousmathèque multicanal

En juillet prochain, le CRANE lab lancera son nouveau projet d’Acousmathèque multicanal.

Sur rdv uniquement et en entrée libre, il sera possible d’écouter sur un dispositif 8.4 des œuvres multicanal de compositeurs-trices du monde entier.

Pour se faire et pour compléter notre fond, nous invitons les compositeurs-trices à nous envoyer leurs œuvres 8 canaux.

Contact & renseignements < contact.jw6tp@simplelogin.co >

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In July, the CRANE lab will launch its new project of multichannel Acousmathèque.

By appointment only and free of charge, it will be possible to listen to multichannel works by composers from all over the world on an 8.4 device.

To do so and to complete our collection, we invite composers to send us their 8 channel works.

Contact & information < contact.jw6tp@simplelogin.co >

ReSilence: Retune the Soundscape of future cities

ReSilence is a new S+T+ARTSproject that will run from September 2022 until February 2025. The main objective of the ReSilence is to support the development of art- driven technologies for designing the soundscape of future cities through the collaboration of artists, architects, urban designers, scientists, engineers and researchers.

About the project

A big challenge in the Urbanism/Mobility sector is not anymore to reduce what we call noise but to qualify the soundscape but also to shape the vibrations of urban spaces, and to design the ambiance of the city in a way that makes it enjoyable, secure, and familiar. We must consider acting on the sound of the city as a design  issue applied to the most immersive “matter” in order to improve the quality of urban life. 

ReSilence will use new technologies (Artificial Intelligence and eXtended Reality ) to:

Involve and collaborate with artists in order to leverage multiple sources of inspiration, interdisciplinary collaboration, and build trust around AI & XR technologies. Explore the borders between noise and music in a changing world by producing an acoustic awareness in urban spaces (not only reducing the intensity of noise, but also considering it as an energy producer and designing positive sounds, sounds we want to preserve and multiply). Create new types of sonic urban experiences that expand possibilities for accessibility, active participation/engagement, sustainability, and social inclusion 

The real-world pilots of ReSilence are going to be co-designed with the help of S+T+ARTS residencies and will demonstrate the expected impact of the proposed solution by focusing on specific societal problems related to cities and the music industry. ReSilence organizes its activities around four pilot use cases:

• Musical Experience Design
• The New Silence (Sound and mobility)
• Sound of Urban Spaces
• Full-body sound experience

Kick Off meeting

The project started in September 2022, with a consortium kick-off in Thessaloniki, all partners had the oportunity to meet and communicate their vision.

ReSilence has technical partners as well as artists, architects and the Music hall of Thessaloniki. Specifically the consortium consits of people from the Centre for Research and Technology Hellas – CERTH, Aristotle University of Thessaloniki – AUTH, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics – MPIEA , Maastricht University – MU, Thessaloniki Consert Hall – OMMTH , University of Genoa -UNIGE, University Pompeu Fabra – UPF and WESOUND.

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The kick off meeting produced a lot of ideas on the topic of sound and the city. Also highlighted the importance of sound in urban design and experience. It was also discussed the importance to enhance the wellbeing of citizens while also increasing economic activity and productivity of a city.

ReSilence will support Art-Driven Experiments (ADE) through Open Calls with a specific budget allocated for this purpose. Artists in ReSilence will have access to AI and XR technology in order to reflect on novel uses and their impact on society. They will also help in ensuring that the development process and system behavior of the technologies explicitly acknowledge human values and needs.  

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Follow Resilece

Over the next months, ReSilience will be explore and expand the conversation amongst consortium partners. The consortium is also setting the conditions for the upcoming open calls. To stay updated on the project, please check our project page. 

SONIC NARRATIVES #3

26 mai – 10 juin, Timișoara, rive du canal Bega – région de Iosefin

« The sound disappears behind the images like stars in the morning light, and this blinding brightness makes little sense in the face of the sidereal existence of the night. »

With this sentence, Daniel Deshays, a French sound creator, opens the book in which he describes his professional journey speaking mainly about the miracle that is the encounter with the sound universe and the interactions that create it. He provides a firm definition of the sound territory in opposition to the image, but also an invitation to a sensitive reading of the environment, free from cultural, social, or political codes, conventions, and constraints.

It’s not a restless invitation, but rather one of respite: « Initially, there seems to be nothing special about the way the place sounds. But the longer I am standing there and waiting, the more I am aware of the soundscape , or my experience of it. » Jacek Smolicki, a sound artist and researcher in sound studies and soundwalk practices, reminds us that the moments of patience and changes in rhythm that initiate an active listening are the steps « aside » from the predetermined paths of perception and, at the same time, the condition of refining hearing and attention for a subjectivity open to the world, to what is and what can become.

The third edition of the SONIC NARRATIVES takes place along a river – Bega – to talk about all rivers and privileges a sense – hearing – to open our perceptive capacity in a complex and, for most of us, surprising and exciting way. We invite the audience to prepare their tools for reading and interpretation of the real, of the environment in contexts of augmented or directed perception, through sounds, words, steps, stories, through instances of collective listening, true journeys on known routes, described by someone else or imagined. Once we perceive the « round and alive » acoustic environment that accompanies us permanently, the dialogue between natural and human sounds, and the possibilities offered by interpretive, creative or critical listening, we become aware of our place in the world and among other living beings.

Each artist and event within the SONIC NARRATIVES speaks about rivers and waters, about the quality of the acoustic environment, about ways of building the city in a sonic harmony, about resonances and soundscapes, about the potential for life of the natural environment in our cities. Artists from France, Belgium, Italy, Germany, Austria, Luxembourg, Estonia, Bulgaria, Ukraine, Norway, and Romania propose types of reading of the contemporary realities through their art and invite us to reflect on the diversity of the world, but especially on its fragility. Water, rivers, and the sounds of nature are at the center of their work and demonstrate the necessity of a firm position regarding the degradation of the natural environment whose silent witnesses we are: we indulge in conveying ecological slogans, but we don’t find time and resources for concrete action at the personal, social, and political level.

The SONIC NARRATIVES program is divided into four themes that meet and intertwine like the tributaries of a river, creating opportunities for dialogue with the invited artists through ideas flowing and fluid like water, floating like driftwood or steady as stones – Rivers and other waters, Cities, Further away, Resonances and Objects.

From soundwalks and events that highlight the acoustic properties of different spaces along the river, to concerts, films, and listening devices in pools and abandoned buildings on the banks of the Bega Canal, SONIC NARRATIVES sounds an alarm, demonstrates a potential, and invites to creativity in how we manage our relationship with Bega today and, especially, in the ways we can affirm its presence in the urban space of the future.

Curator: Anamaria Pravicencu
Exhibition curator: Carsten Seiffarth

ARTISTS:

Abby Lee Tee (AT)
Maria Balabaș (RO)
Elena Biserna (IT)
Felix Blume (FR)
Ivo Bystřičan (CZ)
Caroline Claus (BE)
Bogdan Demetrescu (RO)
Alex Higyed (RO)
Ionu & Tovarășu D. (RO)
Raul Keller (EE)
Jacob Kirkegaard (DK)
Mirian Kolev (BG)
Anna Kravets (UA)
Ana Kun (RO)
Makunouchi Bento (RO)
Stephane Marin (FR)
Antoine Richard (FR)
Andreea Săsăran (RO)
Nika Schmitt (NL)
Ilinca Stihi (RO)
Ioana Vreme Moser (RO/DE)
Sonic Future Residencies 2022: Jasmina Al-Qaisi (RO), Jeanne Debarsy (BE), Lloyd Dunn (US/CZ), pablo sanz (ES), Veronika Svobodová (CZ), Sillyconductor (RO)

A project developed by SIMULTAN.org, and is part of the National Cultural Program « Timișoara – European Capital of Culture in 2023 », funded by the Timișoara Municipality through the Projects Center.

Partners: SEMI SILENT, singuhr projects, Ecluze pe Bega, FAUT – Faculty of Architecture and Urbanism Timișoara, STPT, Under the Bridge, Pelicanul, Agape artă&natură

Supported by: French Institute, Czech Center Bucharest, Goethe Institut, German Cultural Center in Timișoara.

© www.simultan.org 2023

Résidence

Appel à candidatures : Espaces Sonores 2023-2024

Le groupe de recherche Espaces Sonores publie son appel à candidature pour l’année 2023-2024 à destination des artistes dont la production implique une dimension sonore importante.

• Résidence à Mulhouse et Strasbourg
• Novembre 2023 et Mars-Avril 2024
• Date limite de candidature : jeudi 1er juin 2023 à minuit

Le projet

Le groupe de recherche Espaces Sonores de la Haute école des arts du Rhin se situe au cœur des questions de transversalité que pose l’union des arts plastiques, du son et de la musique. Un appel à candidatures est lancé pour la résidence d’artiste 2023-2024, destiné aux artistes et musicien·nes ayant une pratique plastique s’inscrivant dans le champ de l’art contemporain et les champs élargis du sonore. L’artiste doit avoir terminé ses études depuis au moins 3 ans.

La résidence a lieu au sein des sites arts plastiques et musique de la HEAR à Mulhouse et Strasbourg – un environnement original qui offre de multiples potentialités de rencontres avec des étudiant·es et des enseignant·es de diverses disciplines incluant arts plastiques, design, pratiques sonores, composition musicale et instruments.
Lors de la période mulhousienne l’artiste sera accompagné par La Kunsthalle, notamment pour des mises en contact avec des personnalités du milieu culturel local en lien avec son projet de recherche/résidence.

Le ou la candidat·e sélectionné·e effectuera deux mois de résidence : 1 mois à Mulhouse (novembre 2023) puis à 1 mois à Strasbourg (mars-avril 2024).

Une conférence/présentation sera programmée au début de la résidence dans chacune des deux villes.
La présence du ou de la lauréat·e au sein de l’école pourra susciter différentes interactions avec les étudiant·es et les enseignant·es intéressé·es par des collaborations à préciser au cas par cas : participation éventuelle dans l’élaboration du projet de résidence et/ou rencontre autour d’autres propositions.

Moyens à disposition

A Mulhouse : un accès au parc de matériel de l’école, un espace de travail ainsi que l’appui de l’assistant son et un logement (en coopération avec La Kunsthalle de Mulhouse).

A Strasbourg : l’accès à la plateforme technique transversale « Sonorités » et à un espace de travail, la possibilité de travailler en collaboration avec le département Musique de l’école au sein des studios d’enregistrement et de composition, le cas échéant l’accompagnement d’un moniteur pour la mise en œuvre de projets nécessitant un soutien technique, sous certaines conditions, la possibilité d’utiliser les autres moyens techniques de l’école (ateliers techniques transversaux) ainsi qu’un logement.

Trois allers-retours du domicile vers le lieu de résidence sont pris en charge (le premier pour un repérage, et un pour chaque période de résidence).

Une bourse de 3000€ net est mise à la disposition de l’artiste

Une enveloppe couvrant les frais de production (sur facture-s) jusqu’à 500€ est également disponible.

Frais à la charge de l’artiste : repas.

Durée-période

Cette résidence de deux mois se déroule en deux temps :

• du 2 novembre au 1er décembre 2023 à Mulhouse
• du 11 mars au 5 avril 2024 à Strasbourg

Constitution du dossier de sélection

Format du dossier : Un seul PDF
Titre de votre fichier PDF : NOM-PRENOM.pdf
Contenu du fichier :

• Note d’intention présentant sommairement le projet de recherche envisagé pour la résidence
• CV
• Portfolio avec visuels et liens vers des fichiers sonores / vidéos en ligne

Date limite

Le dossier doit être envoyé avant le 1er juin 2023 minuit à : residence@hear.fr

Séminaire » Comment sonne le monde – L’art infini de la radio »

SÉMINAIRE SCIENTIFIQUE ET DE CRÉATION

DU LUNDI 15 MAI (19 H) AU SAMEDI 20 MAI (14 H) 2023

Centre culturel international de Cerisy
2, Le Château – 50210 Cerisy-la-Salle (France)

DIRECTION :

Nicolas RÉMY (AAU_Cresson, Université de Thessalie), Nicolas TIXIER (AAU_Cresson, ENSA de Grenoble)

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COORDINATRICE :

Audrey IZIER

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ARGUMENT :

Ce projet rassemble des partenaires internationaux universitaires et issus des arts radiophoniques et des arts sonores. Il vise à explorer de nouveaux outils théoriques, méthodologiques et pratiques permettant de favoriser l’écoute autant que la création sonore. Nous questionnons par le prisme des ambiances nos espaces habités et nos espaces de vie en prise aux mutations environnementales et sociétales et nous nous intéressons en particulier aux publics dits vulnérables (très jeunes enfants, personnes en situation de handicap, personnes âgées et ou malades, etc.).

Ce séminaire, incluant des invités, se déroulera selon 4 modalités :

– des interventions théoriques ou des comptes-rendus d’expériences en matinée ;
– des temps de travail par petits groupes en après-midi (écriture, enregistrement de podcasts, marche, préparation d’installations sonores, etc.) ;
– des temps d’écoutes et de découverte d’installations sonores en fin de journée ou en soirée ;
– un workshop de création situé mettant au travail des étudiants d’écoles d’art (Annecy, Tours), du conservatoire de Cuneo, de l’école de la nature et des paysages de Blois.

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This project brings together international partners from universities, radio and sound arts. It aims to explore new theoretical, methodological and practical tools to promote listening as well as sound creation. Through the prism of ambiances, we question our inhabited and living spaces in the face of environmental and societal changes, and we are particularly interested in so-called vulnerable audiences (very young children, people with disabilities, the elderly and the sick, etc.).

This seminar, including guests, will take place in 4 ways :

– theoretical presentations or reports of experiences in the morning ;
– small group work in the afternoon (writing, recording podcasts, walking, preparing sound installations, etc.) ;
– listening and discovery of sound installations at the end of the day or in the evening ;
– a creative workshop with students from art schools (Annecy, Tours), the conservatory of Cuneo, the school of nature and landscapes of Blois.

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Cliquer pour accéder à ProgrammeSeminaireSonore-Cerisy2023.pdf

https://cerisy-colloques.fr/wp-content/uploads/2023/05/ProgrammeSeminaireSonore-Cerisy2023.pdf

SOUTIENS :

• Équipe B.AIR : Radio television Slovenia, RTV SLO (SL), BAZAART (RS), AAU_Cresson / École d’Architecture de Grenoble (FR), Institut Jožef Stefan (SI), ITA-Suomen Yliopisto (FI), Javna medijska ustanova Radio – televizija Srbije (RS), Radioteatar Bajsic i prijatelji (HR), Twixtlab AMKE (EL), Visokoskolska ustanova internacionalni burc univerzitet-International Burch University (BA).

• Avec les contributions des enseignants et des étudiants de l’ENSA de Grenoble / Université Grenoble Alpes, de l’École Supérieure d’Art Annecy Alpes, de l’École Supérieure d’Art et de Design de Tours (TALM), du conservatoire de Musique de Cuneo (Italie) et de l’École de la Nature et des Paysages de Blois.

Sources : https://cerisy-colloques.fr/sonore2023/

POP CONF’ 2023, Écoutes

Les Pop Conf’ sont des rendez-vous qui réunissent artistes et chercheur·se·s autour de questions larges, qui peuvent sembler décalées, mais dont les réponses sont par nature complexes. Durant un peu plus d’une heure, les intervenant·e·s explorent une thématique en lien avec les enjeux artistiques et citoyens portés par La Pop : interroger les rôles que jouent les sons et la musique pour l’individu, les communautés, la société ou les écosystèmes. 

Animés par le musicien et journaliste Antoine Pecqueur, ces rendez-vous soulèvent des questions par essence pluridisciplinaires et qui s’adressent à toutes et tous. Espaces de rencontres et de recherches, les Pop Conf’ réunissent des regards complémentaires et permettent aux idées de naître, de circuler et de résonner !

POP CONF’ #1 : POURQUOI AIMONS-NOUS RÉÉCOUTER LA (MÊME) MUSIQUE ?

Lundi 6 mars à 19h30

[initialement prévue le 7 mars, cette Pop Conf’ a été décalée au 6 suite à l’appel à la mobilisation sociale]

Avec Halory Goerger, metteur en scène, dramaturge et performeur, concepteur des spectacles Work songs (2023) et Jack (2024)

Et Quentin Gailhac, chargé de cours en philosophie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, auteur de l’essai De la répétition (2022, Éditions MF)

ÉCOUTER LE PODCAST

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POP CONF’ #2 : PEUT-ON PARTAGER SON ÉCOUTE ?

Mardi 4 avril à 19h30

Animée par Juliette de Banes Gardonne, chanteuse lyrique de formation, journaliste principale en musique pour le quotidien suisse Le Temps.

Avec Elsa Biston, musicienne, metteuse en ondes, compositrice des spectacles L’énigme Rosemary Brown (2023) et Attentifs ensemble (2023) 

Et Alessandro Arbo, philosophe, professeur des universités en musicologie, directeur du GREAM, Université de Strasbourg

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POP CONF’ #3 : UNE ARCHÉOLOGIE DES SONS EST-ELLE POSSIBLE ? 

Mardi 11 avril à 19h30

Avec l’artiste vidéaste Clio Simon, réalisatrice du film sonore Rhapsodie juridique (2023)

Et Sylvain Perrot, chargé de recherche au CNRS, archéologue, anthropologue et historien des sons et de la musique, Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme à Strasbourg

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POP CONF’ #4: COMMENT LA MUSIQUE CIMENTE-T-ELLE NOTRE MÉMOIRE ?

Mardi 23 mai à 19h30

HORS LES MURS à l’EHPAD COS Alice Guy, 10 Rue de Colmar, Paris 19ème

Avec le musicien et artiste-plasticien Charlie Aubry, concepteur de l’installation Symphonie des souvenirs (2023)

Et Hervé Platel, professeur de Neuropsychologie, Université de Caen Normandie Réserver

 

Stage » Enregistrer le paysage »

 » Enregistrer le paysage » sous la direction de Marc Namblard. Un stage immersif de cinq jours en Camargue (7 au 11 juin) pour découvrir les pratiques audio-naturalistes, avec un des maîtres du genre. Dernières places disponibles.

Inscription en ligne : http://phonurgia.fr/portfolio_page/enregistrer-le-paysage/

La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet

La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet, table ronde
animée par A.  C., avec Kaye Mortley, Katerina Thomadaki et Érik Bullot, 2023 (documentaire radiophonique en cours de création).

À l’occasion des Journées du son de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, 12-14 avril 2023, une table ronde à propos de La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet avait lieu le 12 avril 2023.
René Farabet (1934-2017) est un auteur dramatique, metteur en scène et producteur radiophonique qui, de 1969 à 2001, dirigea L’Atelier de Création Radiophonique de France Culture :
« Qu’on l’ait croisé comme metteur en scène (Autour de Monsieur Teste de Paul Valéry au Festival de Montpellier 1985, La Vie mode d’emploi de Georges Pérec au Festival d’Avignon 1988), comme auteur de documentaires dont les œuvres ont été primées (Prix Italia, Futura, Ondas, Europa, Gilson), comme écrivain (L’Acteur et la parole ; Bref éloge du coup de tonnerre et du bruit d’ailes ; Théâtre d’ondes, théâtre d’ombres ; Gauguin, l’ultime question…), c’est toujours la même rigueur qui le conduisait. » (Site de Radio-France).
Sa bibliothèque, notamment de livres d’art sonore, mais également littéraire, artistique et esthétique, a été léguée, à la Bibliothèque de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, en 2018, par Tristan Farabet et Kaye Mortley. Aussi, le mercredi 12 avril 2023, ont donc eu lieu l’inauguration et la présentation de La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet dans le cadre d’une table ronde, animée par A. C., et avec Kaye Mortley, auteure radiophonique et artiste sonore, Katerina Thomadaki, artiste cinéaste, plasticienne pluridisciplinaire et théoricienne et Érik Bullot, cinéaste et théoricien.
Cette table ronde donnera ultérieurement lieu à une édition de L’Atelier sonore d’esthétique (documentaire radiophonique en cours). L’édition du catalogue raisonné de La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet sera ensuite réalisée.

C’est en effet dans le cadre de son séminaire L’Atelier sonore d’esthétique de l’École nationale supérieure d’art de Bourges qu’A. C. a procédé à la classification de la bibliothèque des livres d’Arts sonores de René Farabet.

Illustration : La Bibliothèque des Arts sonores René Farabet, 2023.

Lien source de l’article : https://ateliersonoredesthetique.ensa-bourges.fr/station36/?fbclid=IwAR01XDltJJWFx27-HIU4L-q5zploAvY5LPctf3gG3Rie07sLsjYTgtlXJ4s