Mois / janvier 2014

by Desartsonnants

11e SEMAINE DU SON, CIRCULEZ, Y A RIEN À VOIR – DIGNE LES BAINS


À Digne, la 11ème Semaine du Son, CIRCULEZ, Y A RIEN À VOIR…, se déroulera du samedi 1 février au samedi 8 février 2014 à Digne-les-Bains (Alpes de haute-Provence). Des évènements (ateliers, performances sonores, expositions, conférences, débats, interventions dans la ville) seront proposés par les trois lieux partenaires : le Musée Gassendi, l’École d’art IDBL et le CAIRN Centre d’art.

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Programmation

Du 1er au 8 février, Musée Gassendi de 13h30 à 17h30 – Entrée libre
Image 6, Knud Viktor, installation sonore

L’installation sonore en quadriphonie présentée au musée Gassendi de Digne-les Bains nous invite à plonger dans l’univers de ce grand artiste qu’était Knud Viktor. Décédé en 2013 à Copenhague où il était retourné vivre en 2010, sa disparition s’est faite aussi discrète que le personnage. Un hommage lui est ici rendu.

Né en 1924 à Copenhague, Knud Viktor est un des artistes de l’art sonore. C’est dans un site naturel d’une grande beauté au pied du Lubéron où il a vécu une grande partie de sa vie qu’il a puisé tous les sons de son oeuvre. Dès 1961, Knud Viktor s’est défini comme « peintre sonore ». Il n’avait d’autre point de vue que les sons qui l’entouraient, d’autre atelier que ce monde qu’il captait et nous a transmis. Collecter des sons naturels implique de vivre avec eux, se fondre dans leur espace pour en comprendre l’organisation. Knud Viktor se déplaçait à pied, lentement et en silence, à l’écoute de ces sons qu’il utilisait comme des couleurs.
Juché sur des rochers pour capter les sons provoqués par l’érosion, ou à plat ventre dans la garrigue pour intercepter les palabres des fourmis, les mélodies insolites du ver à bois, de l’escargot croquant une salade, ou du lapin qui rêve au fond de son terrier, c’est ainsi qu’il a créé des pièces sonores dont Image 6.

Samedi 1er février
Evénement avec Patrick Romieu, anthropologue du son et les étudiants de la classe prépa de l’Ecole d’art IDBL, accompagnés du Crieur de marché de Digne
10h / Marché de Digne
14h / CAIRN Centre d’art : action participative « La pêche aux sons » avec Patrick Romieu, Michel Bonnafoux et Laurie Honoré
16h / Musée Gassendi : Présentation par Patrick Romieu de l’oeuvre emblématique de Knud Viktor Image 6
18h / CAIRN Centre d’art : Soirée de lancement de la 11ème Semaine du Son avec les performances sonores de la classe prépa de l’Ecole d’art IDBL et Nathalie Quintane, écrivain

Dimanche 2 février
14h-17h / Musée Gassendi
Atelier découverte életroacoustique avec l’artiste Pierre-Laurent Cassière

Lundi 3 février
20h30 / Centre Culturel René Char : Le son au cinéma : carte blanche à Patrick Romieu (projection d’un film)

Mercredi 5 février 
17h /CAIRN Centre d’art : conférence La présence du son dans l’art contemporain par Peter Sinclair, artiste et professeur à l’Ecole des beaux-arts d’Aix-en-Provence

Jeudi 6 février
17h30 / CAIRN Centre d’art : conférence Des sciences du XIXe siècle aux oeuvres audiovisuelles : une approche physique des médias sonores par Pierre-Laurent Cassière, artiste

Samedi 8 février
9h-13h / Auzet : balade découverte de l’environnement sonore et de l’art contemporain, avec l’association La Fontaine de l’Ours. Nombre de places limité (20 personnes). Réservation : cmr.lafontainedelours@wanadoo.fr
15h / CAIRN Centre d’art : La Criée : écoute et partage des sons enregistrés tout au long de la semaine
17h-21h / CAIRN Centre d’art : conférence de Patrick Romieu, anthropologue du son, suivie de la soirée de clôture de la 11e Semaine du Son.

Page de téléchargement programme complet de la 11ème Semaine du Son

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Radiophonie – Au fond, du bruit…


Au fond, du bruit…

 

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Salut à tous, La Radio Cousue main vous souhaite une très bonne année !

Pour l’occasion, elle ouvre portes et fenêtres et laisse les bruits du monde résonner dans le micro.
Enfilez vos anoraks et place aux bruits de fond !

jeudi 30 janvier 2014
de 18h30 à 18h45
une performance collective radiophonique pour un micro et 7 bouches
en DIRECT sur Radio Campus Paris.

Le bruit de fond est omniprésent, inévitable, majoritaire, nécessaire, il est celui de la vie, à l’origine, notre matière. Il est question d’échelle et surviendra certainement.
Le bruit de fond, c’est nous et c’est parfois celui dont nous voulons nous extraire…

Pour cette exploration sonore, nous vous proposons :
– Une introduction sur un déménagement peu discret,
– Une lecture en ascenseur où l’on préfère éviter de sortir à certains étages.
– Une course poursuite dissimulée entraînant une série de Vagues de bruits de fond
– Puis, Sébastien prend la parole, c’est Celui qui veut parler mais il est empêché par le bruit des autres.
– Celle qui ne veut pas entendre – est autiste et son entourage est un bruit de fond
– Le Masquage de bruits de fond nous promène dans l’espace.
– Les Dialogues intérieurs sont notre bruit de fond à nous
– Et si l’on perçoit dans le vent l’échos joyeux d’un cocktail, les Cris d’horreur font tout de même réfléchir.

Attention, voici une émission où l’on se déplace beaucoup et qui promet d’être sportive !

Pour nous contacter ou participer aux prochaines sessions c’est par ici…radiocousuemain@radiocampusparis.org

by Desartsonnants

Histories, Theories and Practices of Sound Art


Histories, Theories and Practices of Sound Art

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Histories, Theories and Practices of Sound Art
May 15 – 16 – 17, 2014
Venues: Goldsmiths, University of London, May 15 and 16, 2014; The Courtauld Institute of Art May 17, 2014.
Traditionally, the curator has been affiliated to the modern museum as the persona who manages an archive, and arranges and communicates knowledge to an audience, according to fields of expertise (art, archaeology, cultural or natural history etc.). However, in the later part of the 20th century the role of the curator changes – first on the art-scene and later in other more traditional institutions – into a more free-floating, organizational and ’constructive’ activity that allows the curator to create and design new wider relations, interpretations of knowledge modalities of communication and systems of dissemination to the wider public.

This shift is parallel to a changing role of the artist, that from producer becomes manager of its own archives, structures for displays, arrangements and recombinatory experiences that design interactive or analog journeys through sound artworks and soundscapes. Museums and galleries, following the impact of sound artworks in public spaces and media based festivals, become more receptive to aesthetic practices that deny the ‘direct visuality’ of the image and bypass, albeit partially, the need for material and tangible objects. Sound art and its related aesthetic practices re-design ways of seeing, imaging and recalling the visual in a context that is not sensory deprived but sensory alternative.

This is a call for studies into the histories, theories and practices of sound art production and sound art curating – where the creation is to be considered not solely that of a single material but of the entire sound art experience and performative elements.

We solicit and encourage submissions from practitioners and theoreticians on sound art and curating that explore and are linked to issues related to the following areas of interest:

  • Curating Interfaces for Sound + Archives
  • Methodologies of Sound Art Curating
  • Histories of Sound Art Curating
  • Theories of Sound Art Curating
  • Practices and Aesthetics of Sound Art
  • Sound in Performance
  • Sound in Relation to Visuals

Chairs: Lanfranco Aceti, Janis Jefferies, Morten Sondergaard and Julian Stallabrass

With the participation and support of the Sonics research special interest group at Goldsmiths, chaired by Atau Tanaka and Julian Henriques.

Keynotes: to be announced.

250 words abstract submissions. Please send your submissions to: info@ocradst.org

Deadline: March 31, 2014.

To stay informed and receive updates please subscribe to the newsletter.

The best conference papers will be selected for a publication – the publisher will be announced.

This conference is part of a series of events on sound art and sound art curating organized and chaired by Lanfranco Aceti and Morten Søndergaard as part of the OCR research project Sound Curating (http://ocradst.org/portfolio/sound-curating/).

Events co-chairs: Thomas Markussen and Bente Larssen.

by Desartsonnants

FESTIVAL LICENCES


XIème édition du festival LICENCES
Concerts de musique
Concrète / Acousmatique / Electroacoustique Mixte
Vendredi 31 janvier, samedi 1er et dimanche 2 février 2014
Paris, Halle Saint Pierre, entrée libre.

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Programmation
Alexandre Yterce, Eric Cordier

Interprétation des oeuvres par
Vincent Laubeuf, Eric Cordier, Alexandre Yterce

Avec :
Alice CALM, Frédéric AQUAVIVA, Guilhem LACROUX, Delphine DUPRÉ, Bruno CAPELLE, Jacques LEJEUNE, Eric CORDIER, Alexandre YTERCE, Sandrine LOPEZ-FERRER, Vincent LAUBEUF, Christophe HAVARD, Jean MATHTAB, Fabien SAILLARD, Dante TANZI, Frédéric KHAN, Isabel TROCELLIER, Jacques STIBLER, Hervé BIROLINI, Catherine POUGEOL, Denis DUFOUR, Christophe RUETSCH, Esteban ZUNIUGA DOMINGUEZ.

Programme des oeuvres, horaires sur :
http://revuelicences.com/festival-licences-2014.htm

Halle Saint Pierre
2 rue Ronsard 75018 Paris – auditorium (entrée libre)
Métro : Anvers (2), Abbesses (12)
Bus : 30, 54
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

by Desartsonnants

DU SENSIBLE AU SENSIBLE – GLISSEMENT SÉMANTIQUE, STIGMATIQUE, ACOUSTIQUE, ESTHÉTIQUE…


See on Scoop.it – DESARTSONNANTS – Gilles Malatray – Vers un art du paysage sonore

DU SENSIBLE AU SENSIBLE
GLISSEMENT SÉMANTIQUE, STIGMATIQUE, ACOUSTIQUE, ESTHÉTIQUE… 
L’approche dite sensible d’un territoire, d’une ville, d’un quartier, ne doit surtout pas conforter les lieux investis comme justement des zones sensibles ! A l’inverse d’une stigmatisation des faiblesses et autres détresses, elle doit plutôt creuser la sensibilité de chacun, celle croisée sur le terrain, en travaillant à faire émerger les trésors cachés d’un lieu de vie quel qu’il soit. Les valeurs sociales, gestes solidaires, ambiances, beautés intrinsèques et autres petits grands oubliés, minorés, ignorés à force de focaliser sur les disfonctionnements, sont ceux qui doivent faire éclore et avancer les projets comme des exemples dynamiques à développer in situ.
Ainsi, la recherche de beaux espaces d’écoute, lors d’une promenade (sensible), sera (au moins) aussi bénéfique, pour penser un quartier qui sonne agréablement à l’oreille de chacun, où le plus grand nombre s’y entendra bien, que l’établissement systématique de cartes des bruits ne pointant que les points noirs fortement pollués!
Prenons par exemple un artiste, ou un collectif, sachant décaler, esthétiser, les perceptions urbaines, emmener un public vers un ailleurs surprenant, un quotidien inhabituel, et qui, de fait, saura écrire et composer de nouvelles scénographes qu’elles soient sonores, lumineuses… Approche(s) sensible(s) douce(s) autant que constructrice(s)…
Certes on ne résoudra pas tout, on n’ignorera pas non plus les drames qui se jouent ici ou là, mais dans une société ou les médias ne montrent quasiment que des situations catastrophiques comme argument d’une information de qualité, on portera une attention plus particulière à des richesses locales, intrinsèques, sans doute plus stimulantes que la catastrophisme morose ambiant.
A bon entendeur… sensible plus value !

by Desartsonnants

Invisible Places | Sounding Cities Symposium Sound, Urbanism and Sense of Place


Invisible Places | Sounding Cities Symposium

Sound, Urbanism and Sense of Place

Dates: 18 – 20 July,

Location: Viseu, Portugal

For more information: http://invisibleplaces.org

 

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 Often acoustic space is ignored in the construction of a public space, yet the negative impact this has does not seem to get many complaints. People rarely require more quality of the sonic world, because the average consumer does not have the necessary references to change this state of affairs. We know that the prevalence of noise or sounds that do not convey any social significance and are a disturbance of the quality of life, reduces the ability to identify with the place we inhabit. It is therefore urgent to think about the acoustical problems societies are facing today and integrate that thinking in urban planning, architecture and management of public space, because the idea we have of ourselves, our personal awareness and the relationships we build in the external world, are inextricably linked to a space. We all exist somewhere. And personal identity also relates to this.

 

Call for papers – main topics

– Sound, place and identity

– Urban planning and architecture

– Policies for noise control

– Urban soundscapes

– Sound and sense of place

– The study of soundscapes as social and political intervention

– Sound communities

– The creation of positive soundscapes

– Sound art as public art

 

Call for audio works

We invite artists to show sound pieces approaching the subject of “Sound and Sense of Place”. We are interested in artistic works that raise awareness to the urban soundscape and that reflect critically on how cities are growing and being planned around the globe.

Important Dates

15 March: Abstracts Submission Deadline (up to 500 words)

31 March: Audio Works Submission Deadline

15 April: Notifications

28 April: Registrations open

31 May: Delivery of Full Papers and Final Versions

Scientific Committee

Angus Carlyle

Carlos Alberto Augusto Acoustic

Eric Leonardson

Jennifer Stoever-Ackerman

John Levack Drever

José Bragança de Miranda

José Luís Bento Coelho

Luís Cláudio Ribeiro

Luísa Ribas

Maile Colbert

Miguel Carvalhais

Mohammed Bazine Boubezari

Peter Cusack

Pedro Rebelo

Raquel Castro

Teresa Cruz

Sabine Breitsameter

Vítor Joaquim

Additional information and submission details:

* All works must be submitted via EasyChair — https://www.easychair.org/conferences/?conf=ip2014

Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, aesthetic and technical achievements;

* The reviewing will be double-blind; please omit all information about the authors in the submissions;

* Call for papers: submission of abstracts up to 500 words

* Audio works should be accompanied by a 500 word abstract

* All images and media assets must be cleared for publication by the authors;

* At least one of the authors of each contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;

* Invisible Places’s working language is English;

* Invisible Places’s conference proceedings (with ISBN) will be published online;

* Please contact the program chairs at soundingcities@gmail.com with any questions regarding submissions.

 

Facebook: www.facebook.com/invisibleplaces 

by Desartsonnants

ATELIER EC(HO)ART – Composition/réalisation musicale environnementale


Atelier Ec(h)oArt

Composition/réalisation musicale environnementale

21 au 27 août 2014 CHAMPÉRY VALAIS SUISSE

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Compositeurs, architectes, urbanistes, paysagistes, étudiants, et toute personne intéressée par la problématique de l’œuvre et de la pratique musicales et de l’environnement sonore. Les séances du matin et du soir sont ouvertes au public.

 Objectifs

L’Atelier propose la rencontre de différentes disciplines, le rapport obligé étant celui de la création d’une qualité musicale à donner à l’environnement sonore au quotidien. Ajouter des sons aux sons existants n’est pas la seule voie de création, l’espace est une composante déterminante dans la création musicale. Il s’agit de traiter la relation entre sons et espaces dans le cadre d’un projet architectural, environnemental et musical..

9h – 12h :

Intervention de P.Mariétan : exposés, acoustique sensible, exercices de l’écoute et son traitement, analyse d’œuvres et éléments de composition musicale et environnementale.

14h00 – 18h :

Présentation et étude des travaux et projets des participants.

Modalités d’inscriptions à l’atelier

Informations : www.architecturemusiqueecologie.com

Inscriptions : helene.lesaux@wanadoo.fr

date limite des inscriptions le 30 mai 2014

Montant des inscriptions à l’Atelier :

Pour les participants : 300 Euros – 360 frs réduction pour étudiants, sur demande justifiée Pour les auditeurs : la semaine 150 Euros – 200 frs – la journée 30 Euros – 40 frs

Versements

Pour les participants : la moitié à la date d’inscription, l’autre moitié sur place

Règlement en € par chèque bancaire au nom de l’association GERM 13 rue Buzelin 75018 Paris

Pour les auditeurs : à effectuer sur place.

Pour un logement à conditions favorables s’adresser à : president@rencontres-musicales.ch

La participation à l’Atelier est accessible sans être candidat au Prix Giuseppe Englert

6ième Prix Giuseppe Englert

Le Prix Giuseppe Englert pour l’aide à la réalisation d’un projet traitant de la qualité sonore de l’environnement sera décerné le 27 août 2014

Groupe d’experts : Roberto Barbanti, philosophe, Professeur à l’Université Paris VIII, Jean-Marie Rapin, physicien, acousticien, Peter Streiff, compositeur

Les projets présentés peuvent avoir pour objectif

– La création d’œuvres musicales, installations sonores conduisant le public à prendre

conscience, à l’oreille, de son milieu de vie.

– Des propositions faisant état de processus acoustique, esthétique, tendant à créer des situations sonores favorables à l’environnement.

– Des actions éphémères ou pérennes s’inscrivant dans les domaines politique, social, culturel.

– La manifestation, quelle qu’en soit la forme d’expression choisie, s’inscrivant dans le cadre de travaux de recherche dans le domaine.

Conditions de participation

Le Prix Giuseppe Englert est réservé aux participants à l’Atelier Ec(h)oArt

Demande d’admission + envoi d’un dossier (curriculum vitae, travaux – n’envoyez pas de

projets, ils seront présentés par leurs auteurs le premier jour de l’atelier – ) à l’adresse :

helene.lesaux@wanadoo.fr, informations : http://www.architecturemusiqueecologie.com

Délai d’envoi des candidatures (simultanément à l’inscription à l’Atelier Ec(h)oArt: le 30 mai 2014 Le Prix Giuseppe Englert (CHF 5.000 ) est destiné à la réalisation du projet primé. Le montant du prix sera versé à l’étape de réalisation du projet retenu. Il comprend les frais éventuels de matériel, frais de séjour et de déplacement du lauréat. Un délai de 3 ans est accordé au lauréat pour réaliser son projet.

Mentions particulières

Au-delà de l’originalité, de la qualité et de la faisabilité des travaux soumis à l’appréciation des experts, le choix sera également dicté par la conformité des propos avec les objectifs énoncés ci-dessus. Seuls peuvent être présentés des travaux (projets, concepts, etc.) non encore réalisés.

L’Atelier Ec(h)oArt et le Prix G. Englert sont associés aux Rencontres Architecture Musique Écologie ( 27 au 31 août à Saillon,Valais , Suisse).

Le Prix 2014 sera décerné dans ce cadre le 27 août 2014.

by Desartsonnants

Colloque « La musique est elle contre-nature ? »


See on Scoop.it – DESARTSONNANTS – Gilles Malatray – Vers un art du paysage sonore
2014 « La musique est elle contre-nature ? »
Samedi 5 avril 2014 – Musée Dauphinois Grenoble
9h30 – 17h30

Organisé par le CIMN / DETOURS DE BABEL en collaboration avec le CDMC
Invité d’honneur : Raymond Murray Schafer (Canada)

« Entendre l’environnement sonore comme une composition musicale, une composition dont nous serions en partie les auteurs. » Raymond Murray Schafer

Longtemps imitation ou exaltation de la Nature, la musique est devenue aujourd’hui une matière première de notre environnement sonore quotidien. En quoi est-elle une manière d’interroger l’écologie sonore ?
La création artistique et musicale peut-elle s’approprier, à travers l’écologie sonore, des préoccupations plus largement environnementales ?

Comité scientifique: Daniel Bougnoux et Henry Torgue, Jacques Panisset, Benoit Thiebergien, Laure Berlioz
Invité d’honneur : Raymond Murray Schafer

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EXPOSITION – CAUSE AND NATURE OF SOUND


EXPOSITION – CAUSE AND NATURE OF SOUND

Aernoudt Jacobs (BE)

EXPOSITION DU 15 JANVIER AU 22 FÉVRIER 2014.

VERNISSAGE LE MARDI 14 JANVIER 2014 À PARTIR DE 18H30.

EXPOSITION PRÉSENTÉE DANS LE CADRE DE LA PROGRAMMATION « ON THE SENSATIONS OF TONE »

COMMISSARIAT : DAMIEN SIMON

CETTE PREMIERE EXPOSITION PERSONNELLE EN FRANCE DE L’ARTISTE BELGE AERNOUDT JACOBS PROPOSE DE DECOUVRIR UNE SELECTION D’ŒUVRES QUI ONT TOUTES EN COMMUN DE SE REFERER TRES DIRECTEMENT A DES DISPOSITIFS EXPERIMENTAUX LIES A L’ETUDE DU SON TELS QU’ON POUVAIT LES TROUVER DES LE MILIEU DU 19EME SIECLE.

L’artiste, de part ses références ouvertes à l’histoire des sciences et l’utilisation de dispositifs datant du 19ème siècle, remonte aux sources des arts multimédia. Partant d’un paradigme scientifique, la visualisation du son et l’inscription du mouvement ont participé à ouvrir la voie à la synesthésie et à la création d’environnements polysensoriels.

Ce travail archéologique d’Aernoudt Jacobs est également un prétexte à proposer un univers poétique où la perception multimodale joue un rôle essentiel.

Vitrine de bâtiment transformée en paysage vibratoire ausculté au stéthoscope, frêle lumières dansant au rythme de cordes vibrantes, ou encore son enregistré d’une cascade générant des champs magnétiques dans un vieil électroaimant, participent à un univers où la transposition et la mutation d’un phénomène en un autre viennent nourrir l’imagination du visiteur.

« CAUSE AND NATURE OF SOUND » EST UNE EXPOSITION COPRODUITE AVEC OVERTOON ET S’INSCRIT DANS LE CADRE DU PROJET RESONANCE : A EUROPEAN SOUND ART NETWORK.

Accédez au site d’AERNOUDT JACOBS

Accédez au site d’OVERTOON

Article OCRABLOG

 

 

 

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Appels à projets: de la création sonore dans des grands taxis


Appels à projets: de la création sonore dans des grands taxis

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Un workshop de « création graphique » à partir d’archives marocaines du 20e siècle ou encore des créations sonores diffusées dans des « taxis blancs »: des appels à projets ont été lancés pour la Biennale d’art de Marrakech. On vous explique tout.

Dernière ligne droite avant l’ouverture de la 5e édition de la Biennale de Marrakech qui rouvre ses « portes » du 21 février au 31 mars. Artistes, commissaires et mécènes s’activent pour boucler les projets prévus dans le programme de la biennale.

Les chikhates remplacées par des créations sonores
Saout Radio, web radio et plateforme de diffusion d’art sonore a lancé un appel à participation internationale pour «ici, maintenant, où?» un projet sonore proposé par les artistes Younes Baba-Ali et Anna Raimondo.

L’idée étant de compiler plusieurs créations sonores – paysage sonore, composition abstraite ou musicale; poésie sonore, slam; de l’audio-naturalisme ou encore de la phonographie- et de diffuser la compilation à l’intérieur de grands taxis marrakchis pendant la première semaine de la Biennale (du 25 Février au 2 mars). Les CDs de chikhates ou du Coran laisseront donc place à des créations sonores souvent confinées dans des espaces (hermétiques) d’art (galeries ou  musées).

L’appel d’offre est ouvert à tout artiste, collectif ou association, sans restriction. Il suffit d’envoyer, avant le 18 janvier, une création sonore évoquant un lieu, réel ou imaginaire qui ne dépasse pas les 20 minutes avec une description et une photo de l’œuvre et une biographie à l’adresse info@saout-radio.com avec la mention “Dossier de candidature ici, maintenant, où + nom et prénom“.

Les archives du Maroc revues et corrigées
Le deuxième appel à projet, c’est le nouvel espace de recherche et de production  « l’Atelier de l’Observatoire » qui l’initie. Il s’agit d’un workshop de création de récits graphiques qui se tiendra du 23 février au 1er mars pendant la Biennale de Marrakech. L’atelier propose ainsi aux artistes (bdéistes, dessinateurs, caricaturistes…) de déposer leur dossier de candidature pour participer à un atelier de création de BDs, Posters, dessins, collages à partir de documents d’archives marocaines du 20e siècle.

Encadrés par les artistes Mohamed Fariji (fondateur de l’espace), Chourouk Hriech et Rima Barrack, les artistes sélectionnés travailleront à partir de photographies, films, plans d’architecture ou encore cartes provenant d’institutions œuvrant à la préservation, conservation et valorisation de ces archives. Une publication, qui sera présentée au public pendant la Biennale de Marrakech, couronnera cet atelier.

by Desartsonnants

FORMATION « ÉCHOSYSTÈME / ENTRE CONVERSATIONS ET ART DE L’ÉCOUTE AMPLIFIÉE »


« ÉCHOSYSTÈME / ENTRE CONVERSATIONS ET ART DE L’ÉCOUTE AMPLIFIÉE »

2 sessions de 10 jours – Janvier & février 2014 (dates à confirmer) [Formation à Lyon]
Stage en cours de conventionnement collectif auprès de l’AFDAS proposé par Ici-Même/tous travaux d’art.

Formation du Collectif Ici-Même

PRÉSENTATION DE LA FORMATION

Public concerné : Documentaristes, écologistes urbains, observateurs du monde, travailleurs sociaux, géographes, élus, chargés de mission, artistes, chercheurs en sciences humaines, chercheurs en perception des espaces urbains.
Intérêt pour le son, la prise de son, le paysage sonore, la dimension sensorielle, de la pratique de l’espace urbain, la conversation et l’improvisation.

Objectifs pédagogiques:

  • Augmenter l’empreinte sonore, sa capacité de perception sonore et sensorielle des lieux, d’un morceau de territoire.
  • Acquérir des outils d’improvisation et de partition, de jeu de composition
  • Enrichir sa réflexion sur la place de l’art dans la ville à travers une expérience artistique à dimension relationnelle

Les artistes d’Ici-Même/tous travaux d’art [Grenoble] s’invitent et se glissent dans les usages existants des lieux, en commençant par pratiquer, se mettre au travail à vue. Ce décalage d’usage inattendu convoque une série d’interrogations et de questions, autour de notre relation au temps – individuel et collectif- aux durées.
Ici-même invite à un processus. Travailler le côte à côte, s’inviter et questionner sa place (ou son rôle) – ou une tentative de rencontrer l’autre. Autant de questions qui viendront ponctuer les entretiens et rencontres…

NOTE D’INTENTION DU (DE)FORMATEUR

« Longtemps nos explorations urbaines nous conduisaient aux portes de lieux privés sans en franchir la frontière… Aujourd’hui et particulièrement pour ce stage, nous négocierons un passage, une entrée, une infiltration. Les lieux de « travail » sont des lieux comme les autres qui nous intéressent et méritent une attention particulière.

Dans ce temps partagé de la formation, il n’y a pas d’enjeu de production posé au départ mais quand même (on ouvre une porte?), une mise en commun d’outils sonores que nous pourrions manipuler en chœur dans un axe de recherche navigant entre écoute en chair du monde, son, perception, et « mise en fiction », une direction de recherche très présente dans notre actualité: amplification, écoute augmentée, manipulée, perception déplacée, improvisation préparée, voix acoustiques… qui pourraient être les outils de mixage entre réel et fiction, outils d’une recomposition, d’une partition, d’une écriture adressée. A qui ? Nous verrons bien. »

DISPOSITIFS TRAVERSÉS ET ÉTAPES DE TRAVAIL

Nous explorerons la Nappemonde, qui est en premier lieu, une expérience à vivre, un jeu à « mettre en commun » pour qu’une fabrique de points de vues à plusieurs voix s’inventent. Autour d’une table, sur la nappe, des protocoles de mise en récit à plusieurs se créent afin de partager nos différentes représentations d’un territoire, d’un espace, d’une perception. Mots, traits, outils et matériaux sont préparés avec soin, puis manipulés et mixés à vue: la Nappemonde se joue et devient parfois partition à essai, à entendre, à voir…

Nous nous aventurerons aussi dans des concerts de sons de ville: flânerie aveugle dans les sons d’un moment, d’un morceau de ville. Le concert de sons de ville est un dispositif aux outils légers et mobiles : casques de chantiers anti-bruits, micro-diffusions de sons préenregistrées, projections de lumières. L’addition et la soustraction des sons et des sensations agissent sur les spectateurs privés de vue, comme des révélateurs et extenseurs sensoriels ; qui permettent de recomposer peu à peu un paysage sensible et subjectif.

by Desartsonnants

Balade sonore au centre culturel de Rixensart (Be)


See on Scoop.it – DESARTSONNANTS – Gilles Malatray – Vers un art du paysage sonore

Balade sonore reliant le Musée de l’Eau et de la Fontaine et le TILT:

« Marcher au rythme des lieux, en saisir leurs musiques dans une déambulation au pas à pas, d’intérieurs en extérieurs, successions de passages, d’ouvertures et de resserrements, de surplombs et d’immersions, collection d’écoutes…

Le guide promeneur, Gilles Malatray, vous mènera et rythmera votre marche, toutes oreilles ouvertes, organisant la déambulation, ménageant des points d’ouïe, arrêts sur sons tout au long du parcours proposé.

L’oreille aux aguets, pas à pas, il vous fera (re)découvrir les sons, les empreintes acoustiques, les musiques des lieux, les traces sonores accumulées. »

See on www.ccrixensart.be