Ce Colloque international est organisé par le GRER (Groupe de recherches et d’études sur la radio) en collaboration) avec l’équipe PRIM (Pratiques et ressources de l’information et des médiations, EA 7503), du 21 au 23 novembre 2019, avec l’accueil et le soutien de l’Université de Tours, des IUT de Tours et de Blois.
Le GRER continue à explorer les formes et les mutations de la radio, dans le cadre de ce nouveau colloque, en collaboration avec l’équipe PRIM de l’Université de Tours. Après avoir analysé la notion de service – déclinée à travers les questions du service public et des services aux publics – nous nous penchons sur une dimension profondément contemporaine et en même temps intemporelle : celle de la mobilité. Intemporelle car la radio, tour à tour clandestine, pirate, périphérique, transnationale, transportable, adaptable, routière, a toujours rimé avec mobilité. Contemporaine car liée à de nouvelles technologies mobiles bouleversant les cadres de production, de diffusion et les pratiques, tout particulièrement dans le domaine de l’information. La mobilité, avec Internet, est peut-être la notion qui caractérise le plus l’âge digital de la radio. Et pourtant, elle n’a pas fait l’objet d’un travail de réflexion et de recherche spécifique – ou trop peu – dans le cadre des études sur les mutations numériques de ce média.
Ainsi dans le prolongement de recherches actuelles autour de la numérisation de la radio, largement diffusées dans la revue RadioMorphoses, ce colloque autour de la notion de « mobilité » vise donc à rassembler des chercheurs travaillant sur la radio (ou tout autre média dans une perspective comparative avec la radio). Leurs communications pourront s’inscrire dans le cadre d’un ou plusieurs des 4 axes thématiques ci-dessous :
Les nouveaux usages en mobilité
Des travaux sur les nouveaux modes d’usages liés à la consommation de la radio en mobilité, ou au podcasting, sont les bienvenus. On pourra s’intéresser aussi à ce que les applications radio sur smartphones apportent en termes de services, d’interactions, d’expériences enrichies pour l’auditeur. Enfin se pose la question de la mesure des audiences en mobilité, de nouveaux outils et méthodes pour mieux les saisir.
Le journalisme mobile : nouvelles pratiques et figures informationnelles en mobilité
Des analyses pourront porter sur la manière dont une nouvelle forme de journalisme, le MoJo ou journalisme mobile, affecte les pratiques traditionnelles, voire l’identité d’une profession et définit un nouveau rapport aux publics. On pourra s’interroger sur la manière dont cette mobilité informationnelle modifie notre rapport à l’espace, fait émerger de nouveaux publics, voire de nouvelles figures intermédiaires de l’information avec de nouvelles caractéristiques.
Radio et mobilité physique : circulation, accessibilité, accélération
On pourra faire des propositions liées à deux concepts particuliers renvoyant à diverses fonctions et services rendus par la radio : ceux d’extensibilité (la possibilité de surmonter les difficultés de circulation, la capacité à se déplacer) et d’accessibilité (la possibilité d’atteindre le point désiré). La question même de l’accessibilité peut être élargie aux problèmes de mobilité physique ou de cohabitation de divers types de publics dans l’espace urbain. La vitesse, l’accélération qui symbolisent autant le vaste domaine des transports que celui de l’information dont les moyens, les voies de diffusion, ne cessent d’augmenter et de gagner en instantanéité, sont à explorer également.
Quand la radio fait bouger les lignes : clandestinité, engagements et mobilisations
La mobilité évoque également les flux migratoires, les diasporas, le déplacement de populations. On pourra dans ce cadre s’intéresser aux radios dont la principale mission est de maintenir le lien avec le pays d’origine, de maintenir un lien social entre des populations séparées dans des circonstances particulières, permettant un « voyage immobile ». La radio permet aussi l’expression de différences, de dissonances, passant parfois par la clandestinité, l’externalisation des studios. Elle porte et accompagne des mobilisations, des mouvements protestataires, des manifestations quand elle n’est pas un élément central d’une mobilisation. Des approches historiques pourront être également privilégiées à propos de radios mobiles ou déplacées ayant permis à un mouvement de résistance, une opposition, un gouvernement expatrié, de se faire entendre, de s’organiser, voire de contribuer à inverser le cours d’une histoire.
Calendrier
Réception des propositions : 24 mai 2019 ;
notification de la décision après évaluation en double-aveugle : 20 juin 2019 ;
remise des textes complets : 25 octobre 2019.
Modalités de soumission et publications
La proposition de communication comportera un titre (et sous-titre), un résumé, 5 à 7 mots clés et la mention de son inscription dans une ou plusieurs des thématiques de l’appel. Elle développera, sur 6000 à 8000 signes espaces comprises, le cadre théorique, sa problématique et ses hypothèses, l’approche méthodologique et des indications bibliographiques. Nous accepterons des propositions en français, anglais ou espagnol. Le titre, le sous-titre et le résumé seront traduits en français s’ils ne sont pas initialement formulés dans cette langue.
Ces propositions seront envoyées en format Word (.doc) par mail, celui-ci portant en objet la mention « Colloque REM 2019 – proposition de communication ».
Les propositions seront anonymisées (suppression des métadonnées auteur) et ne comporteront pas de référence aux travaux de l’auteur.e (excepté sous la forme « Auteur (année), Titre »). Seule la première page comportera le titre, le nom et affiliation institutionnelle de l’auteur/e.
Les propositions seront envoyées à l’adresse suivante au plus tard le 24 mai 2019 : colloque.rem@gmail.com
Après sélection, les textes des participants seront d’abord intégralement publiés en ligne. Les contributions devront compter au maximum 30 000 caractères, espaces et bibliographie comprises.
Ultérieurement, une sélection de textes (40 000 à 50 000 signes) sera également publiée, après une nouvelle expertise scientifique en double aveugle, dans le n°7 de la revue électronique du Grer : RadioMorphoses [http://www.radiomorphoses.fr/], à la fin du printemps 2020.
DE IULIO Simona, Professeure, Laboratoire GERiiCO, Université de Lille
DELEU Christophe, Professeur, SAGE, Université de Strasbourg, CUEJ
DOUYERE David, Professeur, PRIM, Université de Tours
EQUOY HUTIN Séverine, Maître de conférences, Université de Franche-Comté, Besançon
FAURÉ Laurent, Maître de conférences, Université Montpellier 3
FRERE Marie-Soleil, Chercheure, Université Libre de Bruxelles
GAZI Angeliki, Prof. assistante, Université Panteïnon d’Athènes, Grèce ; Université de Limassol, Chypre.
GEORGE Éric, Professeur, CRICIS, UQAM, Canada
GLEVAREC Hervé, Directeur de recherche au CNRS, LCP – Paris
GUMUCIO Alfonso, Chercheur, consultant, Université Mayor de San Andreas, La Paz, Bolivie HIZAOUI Abdelkarim, Professeur, Institut de presse et des Sciences de l’information de Tunis, Tunisie
You are invited to participate in World Listening Day 2019, an annual global event held every July 18.
This year’s theme is LISTENING WITH created by internationally acclaimed sound artist Annea Lockwood.
Listening with …
listening with the neighborhood
at midnight, and again at dawn.
Listening with an awareness that all around you are other life-forms simultaneously listening and sensing with you – plant roots, owls, cicadas, voles – mutually intertwined within the web of vibrations which animate and surround our planet.
Dozens of organizations and thousands of people from six continents have participated in World Listening Day since its inception in 2010. Help share and grow participation in this annual event please by adding your information to our online form (coming soon).
July 18th is the birth date of renowned Canadian composer, music educator, and author, R. Murray Schafer. His World Soundscape Project developed the fundamental ideas…
Sound Walk Sunday is a global community event, celebrating outdoor audio, geo-located, immersive performances, sound walks and audio-enhanced walking pieces, and is organized by the Museum of Walking in a collaboration with Made of Walking, and institutional and academic partners worldwide.
What is a sound walk
A sound walk, or walking piece, is any walk that focuses on listening to the environment, with or without use of technology, or adds to the experience through the use of sound or voice. This can include a scripted or choreographed score or work that has additional audio elements.
Background
Sound Walk Sunday was inaugurated at the Made of Walking International Encounters at La Romieu, France on the 27 August, 2017, leading to a first map and directory of sound walks around the world, maintained and updated till today.
Sound Walk Sunday 2019 and the week following will see the inauguration of new sound walks, submitted in response to this open call, or created in the run up to Sound Walk Sunday. On Sound Walk Sunday we encourage, host and organize events related to sound walking worldwide, complemented with curated activities in hub cities including London, Sao Paulo and Melbourne and, we hope, with more to follow.
The Museum of Walking will maintain a public archive of sound walks in an online directory.
Sound Walk Sunday will facilitate a worldwide network of creatives, institutions and museums to share practices and knowledge around sound walks and walking pieces, by inviting and involving individuals and institution as partners of SWS as a platform for sharing practices and knowledge.
Sound Walk Sunday will bring together a collaborative resource of educative materials, that will be available to the public, allowing broad groups of people to create their own sound walks.
The next edition of Sound Walk Sunday will happen on Sunday September 1st, 2019 and the week following.
Open call
We call on the creation of sound walks and walking pieces. We invite all interested in exploring the impact and possibilities of sound walking to submit existing and new work.
We call on the submissions of existing sound walks and walking pieces via the on-line form here, to be included in the Sound Walk Sunday map and directory.
We call on the creation of new walking pieces and sound walks around the world, to be realized in the weekend of Sound Walk Sunday, September 1st, 2019 and the week after. Apply here.
We call on the organization of sound walk and walking piece related workshops around the world, to be realized in the weekend of Sound Walk Sunday, September 1st, 2019 and the week after. To be included in our programme we expect you to send us, by email, the title, keywords, names of the artists/collaborators with 50 words biographical data each, 300 words description of the workshop, a weblink (if available), duration, start point/location, date and time of activity and possible repeat workshops afterwards, previous knowledge necessary/level of the activity, restrictions for certain groups/ages, contact information for the public to register for the workshop and a relevant image. All text needs to be sent in an editable format. Your application needs to be sent by e-mail to sws19workshops@museumofwalking.org.uk. Illustrations of workshops you find in the FAQ section.
Eligibility
Open to everyone for instance: creatives, artists, sound artists, musicians, poets, architects, performers, designers, anthropologists, writers, wellness professionals, cultural and social professionals, educators, teachers, students, 16 years and over, interested to explore the impact and possibilities of sound walking.
Deadline
Sunday 16 June 2019 to be included in media releases however, submission can continue until the Sunday 18th August 2019.
Support
Sound Walk Sunday is brought together by a core group who are contributing their time and experience voluntarily. We are looking at ways of making Sound Walk Sunday financially sustainable, including grant applications, sponsorship and donations in kind through partnerships with institutions. However, you too can help our cause by making a donation when you make a submission.
Declaration on submission
Entrants declare that the work submitted is their own and that its rights have not been transferred to third parties. Entrants assume all liability for any claim or demand by third parties, administrative, judicial or of other nature, concerning intellectual property or rights of the submitted work. Submission implies that entrants hold all necessary rights to perform and publish the entered work, and are authorized to grant and does hereby grant said rights to Sound Walk Sunday, for exhibition and publication by Sound Walk Sunday.
Entrants grant the sound clips of their work, for promotional purposes of Sound Walk Sunday, to be broadcast in any media, and the publications of the submitted images, in online or print form. This rights assignment to Sound Walk Sunday will not imply, for the entrant, in any form whatsoever, loss of copyright of the submitted work.
Safety is of the utmost importance. Please do not suggest routes that are hazardous or include commentary that is defamatory or misleading.
« Il vous faut un casque audio » : ce slogan publicitaire du début du XXe siècle n’a rien perdu de son actualité. S’isoler dans un monde de sons, prêter attention aux détails acoustiques, rechercher la haute fidélité sonore, communiquer à distance et construire un réseau social… ces pratiques s’enracinent dans un ensemble de transformations intervenues au tournant du XIXe siècle, alors que gramophone, stéthoscope, téléphone et autres dispositifs d’écoute deviennent les protagonistes d’une histoire passionnante, celle de notre culture sonore.
Jonathan Sterne s’intéresse aussi bien aux anthropologues collectant des chants indigènes qu’aux auditeurs occidentaux surpris par les voix des morts. Son ambition est de rendre compte de l’importance de l’histoire du son dans tous les aspects de la « modernité » : l’évolution des sciences, la mutation de la médecine, la popularisation des techniques et des médias, l’essor concomitant du capitalisme et du colonialisme, les nouvelles formes de pouvoir collectif et entrepreneurial.
Une histoire de la modernité sonore propose une alternative au récit dominant selon lequel la culture occidentale, en devenant moderne, serait passée d’une culture de l’audition à une culture de la vision. Livre fondateur des sound studies, il est d’ores et déjà considéré comme une référence dans ce domaine émergent.
Jonathan Sterne enseigne l’histoire culturelle et les théories de la communication à l’université McGill (Montréal). Il est également l’auteur de MP3, the Meaning of a Format (Duke University Press) et The Sound Studies Reader (Routledge).
Coédition Éditions La Découverte / Cité de la musique
Le grain des choses, par les chemins de la création radiophonique et du journalisme au long cours, souhaite faire entendre d’autres manières de raconter ce monde qui est le nôtre. Il amènera jusqu’à vos oreilles une géographie composée de vies, de voix, de récits; un paysage sonore touffu, inventif et stimulant. Dire le monde, le documenter et tenter de le comprendre; souligner et rendre audible les capacités latentes d’action et de création présentes dans nos sociétés.
aujourd’hui, la radio
Et puis il y a le désir et le plaisir d’inventer une autre manière de faire de la radio; de se réapproprier un outil de production et tenter de faire entendre ce qui nous tient à coeur : une radio de création de qualité, qui prend le temps, une radio de l’intime et du singulier, une radio qui interroge sa grammaire et ses codes, une radio qui permet aux auteurs d’articuler leur travail de création avec une forme d’engagement sociétal.
un nouveau média
Pour cela, inventer un nouveau média radiophonique francophone: la revue sonore. Une fois par trimestre elle vous proposera 8 heures de programmes qui seront articulés autour d’un sujet ou d’une thématique, que vous pourrez écouter en continu comme une radio de flux, ou, si vous le désirez écouter en choisissant vos rubriques. La feuilletant avec vos oreilles, vous y découvrirez différents types de rubriques : des documentaires, des feuilletons, de la fiction, de grands entretiens, du journalisme au long court, des témoignages, de la poésie, des paysages sonores, de manière à pouvoir entendre le grain des choses.
un premier cycle de 5 ans
Trois numéros formeront un cycle annuel. Après 5 cycles, le projet se réinventera sur la base de ce qui se sera créé et construit entre auditeurs et créateurs.
autrement dit
un thème par numéro
un travail éditorial pour articuler autour d’une thématique les différents contenus de formes et de formats variés
une voix pour vous accompagner tout au long des 8 heures de programmes, de manière à retrouver la temporalité et la fluidité de la radio et réinventer le sentiment de communauté d’auteurs et d’auditeurs
une équipe permanente et des auteurs et journalistes invités de numéro en numéro
une aventure sur un premier cycle de 5 ans durant lequel chaque numéro sera accessible sur internet
La coopérative
une invitation
Le grain des choses sera une structure coopérative qui accueillera auditeurs, auteurs et partenaires ancrés dans différents territoires de la francophonie. Une coopérative à finalité sociale et participative où les coopérateurs seront associés à la conduite du projet. Une coopérative pour se rassembler, créer des récits communs et faire perdurer un nouveau média.
un modèle économique
Le financement de la revue reposera sur des abonnements, des achats au numéro et des soutiens publics à la création. Pour que le projet soit viable, nous avons fixé un tarif d’abonnement de 60 euros par an. Mais pour qu’il soit accessible à chaque auditeur, nous laissons à chacun la liberté de fixer le montant de sa participation. Nous souhaitons expérimenter cet abonnement en conscience durant la première année.
Une grande transparence donnera la possibilité à chacun de suivre comment se construit l’économie de la revue et de quelle manière son engagement personnel lui permet d’exister.
Notre objectif est d’atteindre 800 abonnements qui permettront de financer la première année du projet.
trouver votre place
Il existe plusieurs possibilités, pour les auditeurs, auteurs et partenaires de prendre place au sein du grain des choses :
participer en tant qu’auteur
devenir auditeur par numéro ou par abonnement ou préabonnement
devenir coopérateur et accompagner la vie de la coopérative
L’équipe
les fondateurs
Une équipe travaille de manière continue : Yves Robic, réalisateur-producteur, Claire Gatineau, réalisatrice-auteur-dessinatrice, Bastien Hidalgo Ruiz, ingénieur du son-musicien, Florence Le Cam, professeure de journalisme à l’ULB, Ulla Hase, graphiste-plasticienne.
les partenaires
A Bruxelles : la Maison des cultures de Molenbeek, le SAW-be (fédération d’économie sociale) et la Scam-Sacd (société des auteurs), le master journalisme de l’ULB.
En Wallonie : Ekla (Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse), les Abbatoires de Bomel.
En France : le Théâtre des Doms à Avignon, Radio Saint-Ferréol à Crest.
Nous sommes soutenus par le service Médias audiovisuels de la Fédération Wallonie Bruxelles de Belgique, pour la création de notre site et le volet communication.
Le Saw-be suit le volet économique de notre projet. Virginie de la Renaudie, la communication et Patrick Vandermaesen, la création du site.
les auteurs
Pour le contenu des numéros, nous travaillons et réfléchissons actuellement avec des créateurs : Vincent Tholomé, Luvan, Caroline Berliner, Laurence Vielle, Benoit Gories, Sebastian Dicenaire, Aurélia Balboni, Nicolas François et Roxane Brunet
les rdv
22 février : mise en ligne du N°1, et lancement d’un appel privé à épargne.
Fin février: Création de la coopérative Le grain des choses.
A l’heure où les problématiques autour du genre, de la parité, de la non discrimination, de la parole inclusive, questionnent la société, Desartsonnants met en lumière un site ressource richement illustré, autour des femmes et de la création sonore tous azimuts.
Voici, traduite en français, sa présentation.
« En un mot, Feminatronic a pour but de célébrer et de mettre en valeur la créativité musicale des artistes électroniques féminins.Il comprend le travail de femmes dans tous les genres, productrices de musique électronique, ingénieurs du son, artistes sonores, écrivains, blogueurs, DJ, productrices de sites Web, qui contribuent à montrer des musique électroniques passionnantes et évolutives, tout en s’appuyant sur de grands repères historiques.
C’est un voyage ponctué de découvertes personnelles et, à ce titre, un site en constante évolution, en perpétuelle construction, ce qui en fait l’intérêt.
Feminatronic croit en la coopération, la collaboration et le soutien de tous les créateurs, non seulement pour mettre en lumière les artistes, mais également les blogueurs, les critiques et les écrivains, et tout ceux qui jouent un rôle essentiel dans la diffusion de la musique.
En fait, il s’agit depuis sa création, d’un site-portail relayant le contenu d’autres sites, par le biais d’une veille à partir des ressources originales.
Un grand merci aux critiques, aux écrivains, aux blogueurs et aux sites Web qui m’ont permis de publier leurs articles ici et sur d’autres plateformes.
Enfin, merci de soutenir Feminatronic.Vous ne me soutenez pas personnellement mais le faites pour de nombreuses artistes qui méritent d’avoir une plus grande visibilité. »
La navigation est parfois surprenante, passant d’une variété pop-rock à des créations expérimentales, des installations sonores, « classique », des réflexions… hors-même la question du genre, le patchwork de la diversité titille agréablement notre curiosité.
Le musée des Beaux-arts de Rennes accueille Christina Kubisch pour une exposition intitulée Échos magnétiques qui se déroule du 16 février au 14 avril 2019
La trajectoire de l’artiste allemande Christina Kubisch, née en 1948, se déploie dans cette exposition en plusieurs constellations qui sont autant d’aperçus documentés sur des moments ou des aspects de son travail. Suite à des études d’art axées sur la peinture, puis de musique dans les années 1960 et au début des années 1970 en Allemagne et en Suisse, Kubisch s’inscrit dans des cours de composition et musique électronique à Milan. Dans les années 1970, son approche se nourrit de la musique expérimentale, de la performance, de la vidéo, des féminismes. Elle développe une série de pièces performatives qui troublent les rapports entre corps et instruments de musique, emboîtant embouchure et masques à gaz ou dés à coudre et doigtés.
Ces concerts ou actions prennent aussi la forme de protocoles détaillés, documentés par le moyen de dessins, de scripts et de partitions. Déjà à cette époque, mais surtout lors de la décennie suivante, son intérêt se porte sur la traduction de phénomènes imperceptibles par des expériences perceptuelles sonores. L’artiste développe des installations et investit de manière privilégiée des espaces en marge ou marqués, mais également des galeries et musées. Grâce à des cubes ou casques récepteurs, elle rend audibles des champs électriques et électromagnétiques, notamment dans une série de projets intitulée Écouter les murs (1982).
Depuis, son travail n’a cessé d’explorer les seuils de ce qui est perceptible. C’est également le rapport entre son et lumière, et en particulier l’ultraviolet, qui est le sujet de différents projets des années 1980 aux années 2000. Kubisch génère des transformations subtiles de la perception de lieux intérieurs et extérieurs par des réseaux de fils, des espaces labyrinthiques, des formes végétales. Des rencontres dans les années 1970 avec John Cage et Mauricio Kagel, aux échanges artistiques et amicaux avec Rolf Julius et Terry Fox à Berlin dans les années 1980 et 90, son parcours manifeste les transferts réciproques qui ont pu émerger de la confrontation des pratiques.
Expositions communes, promenades sonores et « concerts sur table », ces inspirations sont retracées à travers la multiplicité des supports exposés. L’exposition s’organise autour de l’œuvre Cloud (work in progress depuis 2011), proposant l’écoute d’ondes imperceptibles à l’oreille nue et questionnant le rapport entre le visible et l’audible. Présentée pour la première fois en France, cette installation est accompagnée des constellations de documents – partitions, photographies, dessins, vinyles, cassettes – issus du travail de Christina Kubisch et d’artistes qui lui sont lié.e.s, ainsi que des collections de l’INHA-Archives de la critique d’art.
EXPOSITION CHRISTINA KUBISCH ÉCHOS MAGNÉTIQUES Du 16 février au 14 avril 2019 Vernissage : vendredi 15 février 2019, 18h30 Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut Exposition coproduite avec le Bon accueil-Lieu d’arts sonores
Héritage d’une longue histoire, c’est le lieu du documentaire d’auteur, et de l’écriture sonore. C’est un espace libéré des genres radiophoniques (magazine, reportage, documentaire, fiction…), qui s’en affranchit ou qui les mêle : il est propice à un récit subjectif de l’expérience humaine comme de l’expérience du monde. C’est un temps d’expression du singulier. Bibliothèque sonore des sensibilités, L’Expérience se nourrit néanmoins du réel sans pour autant négliger la portée de l’imaginaire.
Récit documentaire d’auteur se faisant l’écho d’un vécu particulier, création reposant sur un dispositif, une mise en situation, une mise en scène du réel, moment de vie enregistré en temps réel, paysage sonore, moment performatif en direct, document mettant en lumière des voix intimes et/ou rares, L’Expérience peut être l’un ou l’autre, du moment qu’elle est une expérience pour la personne qui la propose, une expérience pour l’équipe qui va l’enregistrer, une expérience pour ceux qui vont l’écouter. L’Expérience se décline également sous forme de collections, et accueille des Ateliers de création radiophonique, et des productions pour le Cinéma sonore.
· Production conçue en premier lieu pour la diffusion radiophonique, L’Expérience est proposée sous un format d’une heure dans la grille de France Culture.
· Production conçue en mode sériel ou feuilletonnant, production affranchie de la contrainte formelle de l’antenne hertzienne, elle peut se décliner sur tous les formats, même les plus courts et sera diffusée en podcast. Elle fera ensuite l’objet d’une diffusion à l’antenne, regroupée avec d’autres et contextualisée par l’auteur dans une émission produite par la productrice-coordinatrice.
Vous êtes auteur et/ou artiste, sensible au pouvoir d’évocation du son, réjouit à l’idée d’utiliser un micro comme clavier d’écriture. Vous êtes habité par une histoire arrivée près de chez vous, ou par l’écho sonore d’un évènement, d’un univers, d’une installation, d’une situation. Vous avez le goût du récit et de la transmission. Vous aimez le travail en (petite) équipe… Nous attendons vos projets sous forme d’une note d’intention d’un feuillet maximum.
Après Sciences Po Paris, la Faculté de Théâtre de Paris III, Aurélie Charon part étudier le documentaire et la performance à la New York University (NYU) et participe à la saison de théâtre Act French aux Services Culturels de l’Ambassade de France. Arrivée à France Inter en 2007, elle a rapidement collaboré avec France Culture. Elle a notamment produit la série Jeunesse 2016, Backstage, L’Atelier intérieur et présenté Les Ateliers de la nuit sur France Culture pendant quatre saisons. Elle réalise depuis cinq étés des séries documentaires sur la jeunesse dans le monde. Elle organise des « Radio live » sur scène avec les personnages de ses séries radiophoniques, des jeunes activistes du monde entier, elle a créé Radio live production. Elle anime et produit Une vie d’artiste sur France Culture et lance L’Expérience dès maintenant et à l’antenne à partir du 3 février 2019.
Vous êtes un collectif artistique au croisement des arts visuels performatifs et de la musique live. Vous souhaitez participer à la soirée Sonic Drawing le 15 mars au Le 100 ECS!
Envoyez vos propositions à sonic_drawing@lolaandyukaomeet.com avant le 15 février! Une note d’intention artistique et une fiche technique en PDF.
Sonic Drawing présentera des collectifs de musicien.ne.s et d’artistes graphiques sensibles au son et à la musique et réalisant leurs œuvres en “live”: graffiti, dessins, peintures, graphisme numérique… Des performances graphiques et musicales avec des colorations, des hybridations, des rencontres variées et originales.
Ces pratiques sont atypiques, curieuses et stimulantes. Elles enrichissent le champ de la performance audiovisuelle et des arts graphiques par le dessin performatif et l’amplification et le croisement des médias, qu’ils soient analogiques ou numériques. L’image contient peut-être : texte
GILLES MALATRAY
Des Arts Sonnants
Promeneur écoutant - spécialiste de l'environnement sonore
34, rue Roger Salengro, 69009 LYON
Téléphone : 09 53 39 86 41 - 07 80 06 14 65
Email : desarsonnants@gmail.com
Sites internet :
http://www.scoop.it/t/les-oreilles-bruissonnantes
Musicien et horticulteur paysagiste de formation, Gilles Malatray travaille depuis 1986 à nombreuses installations, promenades et créations sonores, ainsi qu'à des programmations artistiques autour du paysage sonore et du patrimoine auriculaire.
