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Revue L’Autre musique#4 – Bruits


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Depuis les célèbres 4’33 » de Silence de John Cage (1952) le phonotope dans lequel nous évoluons, notre façon de le concevoir et de l’écouter, est devenu une donnée essentielle et non négligeable à celui qui s’engage dans les arts sonores et la composition musicale. L. Russolo L’arte dei Rumori, 1913) sommait les compositeurs d’« élargir et enrichir de plus en plus le domaine des sons » jusqu’aux « bruits » de la vie elle-même : « il faut rompre à tout prix ce cercle restreint de sons purs et conquérir la variété infinie des sons bruits ». Une conquête que parachevait d’une certaine manière P. Schaeffer avec l’objet sonore qu’il formalisait en inventant la musique concrète et électroacoustique. Depuis, le « bruit » fait partie intégrante du vocabulaire de tous les artistes qui travaillent le sonore et le musical, mais dans des stratégies esthétiques et des mentalisations diverses. Alors, qu’en est-il des bruits aujourd’hui ? ont-ils conservé tout leur potentiel subversif ? sont-ils une donnée implacable à la pensée du sonore et musical ? Ou le signe fatal d’appartenance à une esthétique dominante ?

L’Autre musique poursuit avec ce numéro les questionnements engagés lors du colloque « bruits » qui avait eu lieu à l’ENS Louis-Lumière (cité du cinéma — Saint-Denis)1 dont vous trouverez les Actes en supplément accompagnés de captations vidéos et audios.

Pour tout lire et tout entendre l’Autre musique #4 – Bruits  : http://www.lautremusique.net/lam4.html

 

Autres parutions

 

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Installation sonore environnementale VOX


VOX

Lorsque je découvre une œuvre, installation, ou autre création sonore qui attire mon attention, je la partage. Cette fois-ci c’est via l’artiste Adrien Lefebvre que j’ai trouvé cette belle réalisation sur la toile.

Ne reste plus qu’à l’écouter in situ !

Je joins ci-après le texte et les photos de présentation du projet sur le site de Romain Lepage, un des artistes de VOX

… L’installation Vox est pensée comme un refuge, un observatoire. De prime abord intrusive dans le paysage normand, cette architecture cubique noire a pourtant la vocation de le valoriser.

Composé de bois bakélisé, ce bloc cache entre ses murs une forme conique ouverte sur l’extérieur. Le spectateur y trouve un point de vu sur la nature environnante, une fenêtre ouverte. Bien plus qu’un cadre donné sur le paysage, le cône est chargé d’une qualité acoustique : il devient amplificateur sonore, ou sonotone. Un lien est étroitement tissé entre le paysage naturel et le paysage acoustique, ce qui est vu et ce qui est donné à écouter. S’y joue une symphonie aléatoire, sans interruption.

Vox a été réalisé avec le soutien du collectif Manœuvre

Vox
Vox, 2016
En collaboration avec Adrien Lefebvre
Contreplaqué de peuplier bakélisé, pin
300 x 300 x 300 cm
Photographie © Hugo Renard
Vox
Vox, 2016
En collaboration avec Adrien Lefebvre
Contreplaqué de peuplier bakélisé, pin
300 x 300 x 300 cm
Photographie © Hugo Renard
Vox
Vox, 2016
En collaboration avec Adrien Lefebvre
Contreplaqué de peuplier bakélisé, pin
300 x 300 x 300 cm
Photographie © Hugo Renard
Vox
Vox, 2016
En collaboration avec Adrien Lefebvre
Contreplaqué de peuplier bakélisé, pin
300 x 300 x 300 cm
Photographie © Hugo Renard

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City Sonic 2017 – Points d’ouïe et PAS-Parcours Audio Sensible à Charleroi


City Sonic 2017 – PAS – Parcours Audio Sensible à Charleroi

POINTS D'OUÏE, PAYSAGES SONORES PARTAGÉS

Charleroi , écoute by night

37448550131_4dbc6b514c_o_d ©Zoé Tabourdiot– Transcultures

Ce nouveau PAS Belge répond à une commande de Transcultures, association fondatrice et organisatrice du festival international des arts sonores City Sonic.
Cette commande comportait deux opus dans une même fin de journée et soirée. Le premier consistait en une conférence autour de l’œuvre du compositeur américain Max Neuhaus. devant un parterre avec beaucoup de « gens du son ». j’y évoquais les recherches et réalisations de ce visionnaire et précurseur des arts sonores, tels son travail sur l’espace, notamment l’espace public, la perception, le design sonore, les représentations graphiques d’installations, et bien entendu, une de ses actions phares, les Listens. C’est en effet au cours de ces soundwalks, performances d’écoutes urbaines, que l’artiste expérimente une posture d’écoute en marche, performative, transformant la ville en une scène d’écoute musicale. Par delà l’approche pédagogique de Murray Schafer, Max Neuhaus nous…

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City Sonic 2017 – Focus autour de Léo Kupper


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C’est pour moi une des très belles rencontres, un moment exceptionnel, parmi les nombreux vécus lors des City Sonic, que celle de Léo Kupper, en compagnie ce jour là du compositeur Todor Todorovff, interviewés par Philippe Franck, le directeur et fondateur de City Sonic.

Nous sommes juste avant le vernissage du festival, lors de la visite de presse, dans l’église Saint Antoine de Padoue, dans la ville basse de Charleroi, où une installation sonore acousmatique de Léo Kupper, spatialisée par Todor Todoroff se tenait durant le festivaL

Léo Kupper est un compositeur phare de musique électroacoustique, ou électronique selon les époques, Belge d’origine germanophone, qui a parallèlement effectué de nombreuses recherches sur la synthèse sonore, construit des synthétiseurs (GAME – Générateur Automatique de Musique Électronique ) et écrit deux ouvrages « Aventures sonores et musicales ».
C’est donc un pionnier qui, dès la fin des années 50, rencontre Henry Pousseur, autre grand maître Belge, devient son assistant et, à partir de là, développe ses travaux d’écritures et de recherches.

Léo Kupper est un octogénaire à la voix posée, sereine, à travers laquelle on ressent toute la passion de l’homme, pour les sons certes, mais aussi son amour pour la nature, et sa profonde humanité. C’est un sage, un homme qui dégage une grande chaleur humaine, qui déploie une philosophie empreinte de la plus grande bienveillance. Il est curieux d’apprendre encore, toujours, et lorsqu’il questionne, dialogue très humblement avec de jeunes créateurs sonores, il s’extasie devant les dispositifs et les esthétiques, tout en analysant la création contemporaine avec une belle pertinence.

La voix humaine, le souffle, le langage parlé, la phonétique, ont été des secteurs sur lesquels Léo Kupper s’est régulièrement penché, des matières sur lesquelles il a composé, réfléchi, voire médité, dans des approches liées aux philosophies orientales, à la spiritualité, l’homme restant au centre de la création.
Une de ses préoccupations se tourne d’ailleurs vers l’homme face à une violence sociale, des tensions, une sur-information, un stress urbain, la recherche d’un équilibre et une santé physiques, intellectuels, équilibre également mental de plus en plus difficile à acquérir, ou a conserver dans une société oh combien chaotique.

Dans le cadre de City Sonic, Léo Kupper propose à la fois une installation immersive dans l’église Saint Antoine de Padoue, jouant sur la spécialisation de quatre pièces telles que Sabatrana (5’ 47′)’ ; Parole sur langue, Paroles sur lèvres (15′ 46’’), dédiées à la voix, à la phonétique. Il s’en explique sur l’enregistrement que vous pouvez entendre ici. Cet enregistrement à l’improviste est capté sur le vif.

Sans doute aurez-vous compris que le musicien comme l’homme m’ont profondément touché, ému et fasciné, et que d’avoir écouter cette voix, ces histoires, de l’anecdote à la plus profonde pensée humaniste, croiser le chemin de ce musicien penseur, restera pour moi un moment privilégié des plus fort.

A côté de Léo Kupper, Todor Todoroff nous parle du concert que lui et Léo Kupper partageront dans City Sonic#15.

La belle musique en arrière-fond est celle de Léo Kupper diffusée en installation dans l’église Saint Antoine de Padoue.

Lien l’écoute en bas de l’article

Pour en savoir plus

Biographie
http://www.archipel.org/archive/bios_comp/txtkupper.htm

Émission Tapage nocturne avec Bruno Retord avec Léo Kupper
https://www.francemusique.fr/emissions/tapage-nocturne/tapage-nocturne-recoit-leo-kupper-33023

Émission Akousma avec Christian Zanési avec Léo Kupper
http://www.ina.fr/audio/00275574

Article sur Igloo Records
http://www.igloorecords.be/artists/leo-kupper/

Discographie
https://www.discogs.com/fr/artist/219705-Leo-K%C3%BCpper

Léo Kupper chez Sub Rosa
Electronic Works and Voices 1961-1979 (2 vinyl LP)
Label SUB ROSA – http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=3293&menu=

Site de Todor Todoroffhttp://todoroff.be/

Site City Sonic 2017 – http://citysonic.be/festival2017/

 

Écoutez

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Attention : Restez, dans la mesure du possible, dans les champs d’actions cités ci-avant, pas de propositions autour de la cuisine, du cinéma (sauf si en rapport avec la création sonore) ou de la pétanque. Et si vos actions ne sont pas précisées par un ou des liens internet, merci de remplir clairement le champ des descriptions.

 

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City Sonic#15 à Charleroi – Focus avec Raymond Delepierre


City Sonic 2017, premiers retours sur sons

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Quelques semaines après la clôture de cette quinzième édition de City Sonic, le festival international des arts sonores, voici quelques retours de cette manifestation hautes en couleurs, et en sons cela va de soi.
Depuis quelques années déjà, je travaille à la Sonic Radio, avec mon amie et collègue Zoé Tabourdiot. Cette web radio, en partenariat avec d’autres radios hertziennes, cette année CharleKing de Charleroi, YouFM de Mons et Radio Panik de Bruxelles, me permets de rencontrer et d’échanger avec de nombreux artistes, ce qui pour moi est une chance inouïe. Cette année, Philippe Franck, infatigable et bouillonnant directeur artistique et fondateur du festival, m’a également demandé de donner une conférence autour du travail de Max Neuhaus, artiste précurseur des arts sonores américain, ainsi que d’effectuer un PAS – Parcours Audio Sensible nocturne, dans la ville de Charleroi, en échos aux « Listens » de l’artiste. J’en reparlerai ultérieurement.

Après des années de parcours sonores à Mons, City Sonic a déménagé, pour venir s’installer en plein cœur de Charleroi. Nouvelle cité, nouveaux bâtiments, nouveaux publics, nouveau (re)départ pour ce festival qui néanmoins garde sa trajectoire initiale. Ces incontournables rencontres conservent des objectifs, dont celui de titiller joliment l’oreille, en proposant un large panel d’installations, concerts, performances, rencontres, ateliers… et en convoquant arts plastiques et sonores, poésie, écritures, nouveaux média, le tout dans un parcours urbain dedans/dehors. Si le cadre change, si la programmation évolue, profitant du riche terreau local déjà en place, si les dispositifs et la logistique s’adaptent au contexte et au tissu carolo, la philosophie d’une écoute riche et diversifiée, pour un très large public, demeure le fer de lance de cette Sonic aventure.

Friches industrielles le long de la Sambre, Charleroi

Le changement de lieu est très remarquable, voire parfois assez radical, entre Mons, bourgade du Hainaut au centre dont la riche architecture patrimoniale donne un cachet non sans une certaine noblesse historique, et Charleroi, vaste cité post industrielle bouillonnante, entourée d’usines désaffectées tentaculaires. Charleroi est une sorte d’univers urbain oscillant entre des visions façon Bilal et Schuiten. La ville est surprenante autant qu’attirante, presque envoûtante, surtout de nuit, pour moi, un nouveau terrain d’explorations sonores à ciel ouvert.
Mais je vous en reparlerai bientôt de mes repérages et du PAS – Parcours Audio Sensible récemment effectués dans la cité.

Rendre compte du festival City Sonic, à Mons comme à Charleroi, est toujours un exercice compliqué, devant l’abondance et la diversité de ses propositions, artistes reconnus et émergents, toujours prometteurs, confondus.
Pourtant, après chaque édition, je tente de le faire, de façon imparfaite certes, incomplète et extrêmement partiale, mais il me faut faire des choix, que j’assume personnellement.
Entre coups de cœur et œuvres que l’on a pas eu le temps de voir et d’entendre, ou trop rapidement pour s’en faire une idée, et des événements qui se dérouleront après mon départ, le choix reste souvent cornélien.

Voici donc un premier retour, autour d’un artiste inaugurant une petite sélection d’œuvres et de créateurs sonores rencontrés, un focus personnel, sachant que beaucoup d’autres auraient eu leur place ici

 

Raymond Delepierre – X Bell X-1

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Je retrouve ici une connaissance et ami depuis quelques années, artiste bruxellois créant une œuvre sonore très diversifiée et intéressante, entre arts plastiques et sonores. Raymond a ici investi une très longue bande sur la façade d’un imposant lieu multiculturel, bar, restaurant, cinéma, salles d’exposition, sur laquelle il a installé une magnifique collection de haut-parleurs vintages type Public-Adress. Ces objets haut-parlants ont une histoire, ou plutôt des histoires, qu’ils affichent clairement par leurs esthétiques d’objets qui ont vécu, qui en ont vu, et entendu. Voici d’ailleurs le texte de présentation de X Bells X-1

« Cette installation extérieure et contextuelle est composée de 24 mégaphones historiques datant des années 1960 jusqu’aux années 2000. Ceux-ci ont été fabriqués aux USA (N.Y.), Norvège, France, Belgique, Allemagne, Royaume Uni. Ils ont servi dans de multiples manifestations militaires (aux États-Unis), culturelles, politiques et sociales. Ils ont diffusé les voix de hauts dirigeants de ce monde, de personnes issues de la société civile, mais aussi des musiques et des chants de la révolte et de la joie, des discours de paix, de haine et de mémoire. Par leurs formes semblables à des cloches d’appel, des cloches d’alerte, pour les évènements de vie et de mort, ils constituent une mémoire collective intrinsèque. En référence à Halbwachs et en rapprochant ces deux termes, mémoire et collectif, il se proposait, tout d’abord, de démontrer que tout groupe organisé crée une mémoire qui lui est propre. Il poursuivi sa réflexion en démontrant que la mémoire individuelle s’appuie, dans les processus de remémoration et de localisation, sur des formes, sur des « cadres » issus du milieu social. Cette installation permet de créer un ordre d’idée individuelle au sein du collectif par son pouvoir à extraire l’auditeur de son environnement – les sons diffusés permettant d’isoler le lieu de diffusion afin de lui donner une vie propre. Mais aussi de rassembler un individu ou un groupe social dans le champ d’action sonore. »

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Les sons de cloches diffusés sont traités, étirés, filtrés, amputés de leurs attaques et chutes (enveloppes acoustiques transformées pour les puristes), donc ils forment une nappe, un halo qui peut rappeler les résonances campanaires sans pour autant évoquer l’objet cloche de façon parfaitement identifiable en tant que tel. Un halo sonore cueille les passants sur la promenade piétonne que surplombe l’installation et un pont enjambant la Sambre voisine. Les promeneurs cherchent des yeux (et des oreilles) la source du son, qui n’est pas si évidente à localiser de prime abord. Parfois s’arrêtent, s’assoient sur les marches du pont pour écouter, ralentissent… Ils ne savent pas forcément, hormis les aficionados du festival, ce qui est transformé dans l’espace, pourquoi et comment, mais ressentent très clairement la modification de l’ambiance auriculaire du site. Cette installation en espace public agit comme une sorte de filtre colorant l’acoustique ambiante, donnant comme le dit Raymond Delepierre une certaine distance à la ville et à la fois dialoguant intimement avec elle. Ce continuum sonore sert parfois d’écrin, ou de contrepoint aux moteurs de péniches naviguant tout près, aux puissants klaxons et ferraillages des trams également assez proches, et à tout ce qui ponctue le site d’émergences résolument urbaines.

Le niveau sonore de l’installation a été réajusté après concertation avec les responsables de l’établissement (bar restaurant), dont une terrasse qui se trouve tout juste en dessous est douché par les HP, pour trouver un consensus sonore, même si je trouve que le dispositif est très loin de déranger, et moins encore de constituer une nuisance dans l’espace public, bien au contraire!

Si le son en espace public demande moult précautions pour ne pas se faire envahissant, intrusif, j’en parle régulièrement et constate hélas mille maladresses, voire pures ignorances d’artistes sonores sur les contraintes de tels espaces, Raymond a réussi un dosage réussi entre l’espace acoustique de la ville et les sons qu’il y superpose de façon très subtile.

Bref, entre l’esthétique de cette rangée de public-adress joliment agencés, la réflexion sur l’objet et ses fonctions et usages (propagande, muzzac, annonces diverses, sonorisation festive, ou guerrière…), l’équilibre de présence et de discrétion et la couleur sonore qui vient jouer avec les lieux, cette installation est pour moi particulièrement réussie et m’a beaucoup interpellé, dans le sens le plus positif du terme bien sûr.

Site de Raymond Delepierre

Présentation de X Bell X-1 via City Sonic

 

Interview de Raymond Delepierre par la Sonic Radio 2017

 

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Formation ACSR – projet radiophonique


Écrire un projet de création radiophonique

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Envie de vous frotter à la création radiophonique ?

Formation ACSR – (c’est à Bruxelles mais je sais avoir de nombreux lecteurs Belges) Workshop sur 4 mercredis après-midi (16h à 20h), le 25 octobre , 8, 15 et 22 novembre 2017 – Animé par Carmelo Iannuzzo.

Détail : http://www.bela.be/sites/default/files/annonceworkshopecriredossierradio_sept2017.pdf

 

Et d’autres stages

 

  • Stage de montage
    Avec Aurélien Lebourg et Bastien Hidalgo Ruiz, les 4-5 et 11-12 novembre 2017
    En détail
  • Voix impossibles
    Avec Myriam Pruvot du 22 au 26 novembre 2017
    En détail

 

A propos de l’Atelier de Création Sonore Radiophonique

L’acsr est une structure d’accueil pour la création sonore radiophonique.

L’association a été créée en 1996 dans le but de développer un espace de réflexion et de résistance à la diminution alarmante de la création dans les instituts de radiodiffusion en Belgique francophone.

Structure d’accueil aux auteurs, réalisateurs, opérateurs, créateurs intéressés par la radio, elle met à disposition de ceux-ci des moyens techniques et financiers ainsi qu’un accompagnement artistique (une aide à l’écriture du projet, des écoutes de travail aux différentes phases de réalisation), une aide à la production et à la diffusion.

http://www.acsr.be/a-propos/

 

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Festival sonore Modulation Hors-les-murs à Besançon


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Pour y avoir promener mes PAS l’an passé je peux vous dire que :

la ville est belle (Besançon),

l’équipe est très sympathique,

Le sujet, entre création radiophonique et balades sonores est riche et pertinent,

Alors aucune raison de ne pas y aller !

Le programme complet en ligne ici !

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Parcours sonore – Rail Océan


Rail Océan
Le 7 octobre, de 19h à 07h

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Dans le cadre de Nuit Blanche Paris 2017
Jardin Rosa-Luxemburg – Pont Riquet

Derrière la Gare de l’Est s’étend un océan de rails qui se prolongent et se ramifient jusqu’aux confins de l’Europe. De ces contrées et de ces voyages, quelques échos nous parviennent. Cliquetis et grincements de rouages mécaniques, rythmes ferroviaires, bribes de voix d’anciens cheminots et nappes musicales évoquent ensemble la mémoire du rail. Pour ce projet monumental, treize duos inédits de compositeurs issus notamment des scènes électro-acoustiques, noise, drone et radio art nous embarquent dans une traversée imaginaire, scandée par le passage des trains.

Avec Eliane Radigue et Christian Zanési, Valérie Vivancos et Carl Stone, Bérangère Maximin et Etienne Jaumet, Félicia Atkinson et Yannick Dauby, Amandine Casadamont et Yvan Etienne, Floy Krouchi et Thomas Tilly, Gaël Ségalen et Nicolas Montgermont, Jeanne Robet et Pali Meursault, Julie Rousse et Stéphane Rives, Dinahbird et Vincent Epplay, Lucie Bortot et Simon Pochet, Meryll Ampe et Rodolphe Alexis, Tomoko Sauvage et Jean-Philippe Renoult.

Très investi dans les 18e et 19e arrondissements de Paris, MU invente avec de nombreux créateurs des dispositifs artistiques et sonores facilités par les technologies de géolocalisation permettant de faire l’expérience de l’espace public autrement. Le collectif s’associe ici à Atelier Craft pour la partie visuelle.

Bande-son accessible en direct sur l’application mobile SoundWays, plateforme de créations sonores en réalité augmentée audio.

Adresse : 63 Quater rue Riquet 75018
Métro : Marx Dormoy (12) — Stalingrad (2, 5, 7)

Avec la participation de SNCF, Rails et Histoire, de SNCF Etablissement Traction de Paris-Est et de la Station – Gare des Mines.

• Rodolphe Alexis : Commissaire associé / programmation
• Jean-Philippe Renoult : Commissaire associé / Prises de sons et post-production
• Simon Pochet, Lucie Bortot : Prises de sons & sélection des archives sonores
• Thomas Lelouch, Minh Ta, Roman Szymczak, Victor Viard (Atelier Craft) : Création visuelle
• Olivier Le Gal : Producteur / coordination artistique (Collectif MU)
• David Georges-François : Producteur associé (Collectif MU)
• Lucie Robert Montana : Coordination de production (Collectif MU)
• Emmanuel Sabroux, Enzo Bodo et Pierre Rouzière : régie son (Collectif MU)
• Arnault Damien : Spatialisation sonore (Euphonia)
• Olivier Pajon : Régie lumière (Collectif MU)
• Thierry Pelissier : Coordination technique

Remerciements à Charlotte Girerd, Valérie Arribard, Caroline de Jessey, Benoît Quignon, Marie-Noëlle Polino, Vincent Delomenie, Valérie Dantas, Sandra Fulmer, Sybille Beaupied, Amandine Pauloby, Kamelia Boudjema, Florence Huberman, aux équipes du Poste d’aiguillage K de Noisy Le Sec, à celles du Technicentre Nord-Est Parisien de Noisy le Sec et du Technicentre Est Européen de Pantin.

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Festival « Maintenant » à Rennes


Electroni[k] présente Maintenant du 10 au 15 octobre 2017

 

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Depuis 17 ans, l’association Electroni[k] a développé un projet dédié à la création contemporaine dans les domaines du son et de l’image, avec une attention toute particulière portée aux projets pluridisciplinaires et innovants. À l’origine centré sur les cultures électroniques (live audiovisuels, performances, installations), le projet de l’association s’est peu à peu élargi à d’autres disciplines (arts graphiques, installations) et d’autres esthétiques (musique contemporaine ou électroacoustique), tout en affirmant sa singularité. Il s’accompagne désormais d’un travail essentiel d’action culturelle auprès d’un public très divers (scolaires et familles, étudiants, personnes en difficulté sociale…). Et il se développe de plus en plus au-delà des quelques jours du festival en octobre, à travers des actions à l’année (résidences en milieu scolaire, ateliers de pratiques, soirées Belle de nuit, cartes blanches…).

For 17 years, the Electroni[k] organization has been developing a project dedicated to the contemporary creation in the fields of sound and image, focusing on multi-disciplinary and innovative projects. The early project of the organization was to promote electronic arts through live shows, performances or installations. It now has broadened to other disciplines like graphic arts, and other aesthetics like contemporary or electroacoustic music, while asserting its singularity. Cultural activities set up with different publics (school groups and families, students, persons with major social problems, etc) are now an integral part of the project that goes beyond the days dedicated to the festival in October but now takes place throughout the year (residencies among school groups, workshops, the Belle de Nuit shows, cartes blanches, etc).

 

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Illustration – Cache-cache Ville
Vincent Godeau & Agathe Demois (FR)

 

Expositions – Installations

https://www.maintenant-festival.fr/2017/programme/expositions/

 

Toute la programmation

https://www.maintenant-festival.fr/2017/programmation/

 

Les infos pratiques

https://www.maintenant-festival.fr/2017/informations/

 

Site du festival 2017

https://www.maintenant-festival.fr/2017/

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