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Paysages sonores, chemins d’écoute, création sonoreDesartsonnants en écoute

 

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Appel à créations sonores pour la jeunesse


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À vos micros, à vos imaginaires ! L’écoute buissonnière, collectif artisanal international pour l’émerveillement des petites et moyennes oreilles, est en train de concocter une programmation autour de la création sonore jeunesse pour l’automne 2019… sur deux continents à la fois : le festival de La puce à l’oreille à Montréal les 1er et 2 novembre 2019 et le festival de l’Acsr à Bruxelles du 6 au 8 décembre 2019.

Programmation, c’est-à-dire écoutes, ateliers et table-rondes. Création sonore jeunesse, c’est-à-dire tous types de productions audio élaborées, s’adressant à des publics allant de la petite enfance à l’adolescence : un gigantesque territoire, bien souvent absent des ondes comme des évènements. On y remédie ensemble ?

Documentaires, fictions, jeux pour l’oreille, paysages sonores, long, bref ou entre les deux, joyeux ou pas, très sérieux, très étrange ou très fantaisiste : tout est possible ! Un seul critère : que ce soit aussi inventif, aussi original, aussi patiemment façonné, qu’une œuvre pour de plus grandes oreilles.

Car ce vaste territoire de la production jeunesse représente un lieu à part entière. Pas une simple version sous-titrée du monde adulte, ni sa miniature. Pas uniquement non plus un musée de châteaux sonores fabriqués par des enfants lors d’ateliers, quoique des architectures merveilleuses naissent parfois dans ce cadre. Un lieu avec sa propre histoire, sa géographie étonnante, sa faune chimérique et réelle, sa flore sans limites biologiques. Un lieu de création, tout simplement.

Vous avez jusqu’au 30 septembre 2019 pour fomenter, fabriquer, vous arracher les cheveux, tout recommencer et réussir ce que vous vouliez faire – ou simplement pour remettre la main sur un son que vous aviez fait il y a longtemps. Adressez-nous le tout sur contact@ecoutebuissonniere.net.

L’écoute buissonnière est un collectif francophone fondé par l’ACSR (Belgique), L’Armada Productions (France), La puce à l’oreille (Canada) et Syntone (France). Il se donne pour mission de promouvoir la création sonore jeunesse par divers moyens : soutien aux productrices et producteurs, programmation d’écoutes collectives, mise en lien des actrices et acteurs du secteur…

 

Qui sommes-nous ?

L’écoute buissonnière, collectif francophone fondé par l’ACSR (Belgique), L’Armada Productions (France), La puce à l’oreille (Canada) et Syntone (France), se donne pour mission de promouvoir la création sonore jeunesse par divers moyens : soutien aux productrices et producteurs, programmation d’écoutes collectives, mise en lien des actrices et acteurs du secteur…

L’écoute buissonnière s’adresse à des publics allant de la petite enfance à l’adolescence, publics trop souvent oubliés par le paysage radiophonique.

Participez à l’écoute buissonnière en nous envoyant vos œuvres originales spécialement conçues pour les enfants (documentaires, fictions, jeux pour l’oreille, paysages sonores etc).

contact@ecoutebuissonniere.net

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Appel à projets, composition pour le Métaphone


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Le dossier complet de l’appel à projets : http://9-9bis.com/files/2019/05/9-9bis_candidature_-creationmusicale_19.pdf

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MAC Lyon – exposition Sounding new : œuvres sonores de la collection


Encore visible

8 mars – 7 juillet 2019

Inauguration jeudi 7 mars 2019

Rainforest de David Tudor
David Tudor & Composers Inside Electronics, Rainforest V (Variation 2), 2015. Photo : Blaise Adilon
Au printemps 2019, le Musée d’art contemporain de Lyon présente une exposition d’œuvres de sa collection consacrée à l’expérimentation sonore depuis les années 1960.

L’acquisition récente de Rainforest V (Variation 4), 1973-2017 de David Tudor et Composers Inside Electronics constitue le cœur de cette exposition qui permet de revenir sur la présence du son dans la collection du macLYON en réunissant des œuvres proches par l’histoire et l’esthétique.

Autour de Rainforest V (Variation 4), le Time Lag Accumulator, 1967-2003 de Terry Riley, Sound With/In, 1989 de La Monte Young, Empty Vessels, 1997 d’Alvin Lucier ou World Trade Center Recording: Winds After Hurricane Floyd, 1999-2002 de Stephen Vitiello dessinent quelques traits de la musique expérimentale américaine et explorent ses liens avec les arts plastiques.

Le macLYON propose de parcourir les univers de 17 artistes ayant expérimenté et produit des formes nouvelles en décloisonnant les disciplines – musique, arts visuels, théâtre, danse et poésie – s’éloignant des conventions artistiques et culturelles de leur époque. Nous invitons à regarder, écouter, lire, ressentir les œuvres de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et de l’art contemporain par leur audace et leur créativité.

Avec des œuvres de : Laurie Anderson, George Brecht, Philip Corner, Molly Davies, Morton Feldman, Anna Halprin, Joe Jones, Allan Kaprow, Alvin Lucier, George Maciunas, Peter Moore, Nam June Paik, Terry Riley, David Tudor, Stephen Vitiello, La Monte Young et Marian Zazeela.

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XXIIe rencontres Architecture Musique, Écologie


RAME 2019

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Atelier EC(H)OART


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Chemins d’écoute – La pratique du soundwalk (promenade sonore) en écrits


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Comme vous l’avez sans doute constaté, Desartsonnants aime l’écoute en marche, au sens littéral du terme. Il la pratique régulièrement, l’explore, en cherche des déclinaisons, des modes de contextualisation. Il expérimente différentes formes de déambulations auriculaires avec d’autres artistes plasticiens, écrivains, conteurs, danseurs…, des aménageurs, des chercheurs, des écoutants de tous crins. Il use de ces chemins d’écoute sans cesse réécrits au fil des pas, pour réfléchir à nos propres postures d’écoute au quotidien, mais aussi à celles, plus extraordinaires, qui nous offrent un décalage sensoriel propre à jouir de perceptions environnementales élargies. Il questionne nos relations avec l’espace, le son, nos co-habitants/co-écoutants, la construction de paysages voire de territoires sonores partagés.

Au-delà de la (dé)marche d’écouteur public, via des approches esthétiques qui ne perdent jamais de vue une forme de militance pour la belle écoute liée à l’écologie sonore, celle que nous a fait découvrir Murray Schaeffer, une réflexion sur les motivations, les modes d’actions, d’écritures in situ, les traces, les interactions et transdisciplinarités, les médiations… constitue à la fois un prolongement et un moteur pour arpenter de nouveaux terrains d’écoute.

Pour alimenter ses propres expériences et recherches, Desartsonnants puise également dans un large vivier de textes écrits par différents artistes marcheurs écoutants, chercheurs dont il vous repose ici une sélection, car le geste de déambuler comme celui de réfléchir à la question de l’écoute, s’enrichit un peu plus encore dans le partage.

NB : La plupart de ces textes sont en anglais.

 

Liens ressources

http://monoskop.org/images/9/90/Chion_Michel_Le_promeneur_ecoutant_Essais_dacoulogie.pdf

http://www.cjc-online.ca/index.php/journal/article/view/2543/2286

http://spectrum.library.concordia.ca/6655/4/soundwalking_improvisation.pdf

http://www.matthewsansom.info/teaching/ug/ss/AE&soundwalking.pdf

https://www.academia.edu/1544436/Soundwalking_at_night

http://issuu.com/lbarbi/docs/soundwalk

http://fr.scribd.com/doc/216738593/Balades-Sonores-Carnets-de-Notes

http://fr.scribd.com/doc/212484867/Cartographie-ABIABO

http://fr.scribd.com/doc/183094282/re%CC%81sonances-urbaines

http://fr.scribd.com/doc/213514511/Drever-Soundwalking-Aural-Excursions-Into-the-Everyday

http://research.gold.ac.uk/8655/1/aia-daga13_Drever_soundwalking_paper.pdf

http://www.happynewfestival.be/uploads/docs/album_77_The_art_of_soundwalk.pdf

http://www.academia.edu/6041177/Categorization_of_Soundwalk_projects_-_abstract_from_my_masters_dissertation_for_the_programme_Music_Culture_and_Communication

http://www.andrasound.org/archive/soundwalks_andrasound.pdf

http://flrec.ifas.ufl.edu/hochmair/pubs/Soundscape_hochmair.pdf

http://cct335-w11.wikispaces.com/file/view/cardiffmillersoundwalk.pdf

http://resonancenetwork.wordpress.com/2013/04/14/the-art-of-soundwalk/

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Festival – MUSIQUE ACTION #35


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SEPT JOURS

pour rêver que la création sonore constitue un espace de liberté absolue,
à suivre les arpenteurs des ultimes frontières de l’inouï,
pour célébrer l’arrivée des beaux jours,
pour que la musique soit toujours synonyme d’audace, d’inventivité et de joie,
à découvrir des univers indomptés et singuliers,
à écouter battre le pouls du monde,
à questionner la notion de rythme,
où s’effacent les frontières et se mêlent les cultures,
pour prendre le risque de l’étonnement et de l’émerveillement,

SEPT JOURS

où s’entrecroisent les influences amérindiennes de Moondog et les beats électroniques de die ANGEL,
pour se laisser emporter par le post-jazz lumineux de The Necks,
pour vibrer aux pulsations des Percussions de Strasbourg ou avec les ondes électrisantes de Tristan Perich,
pour considérer la ville sous un angle différent avec la Compagnie Ouïe-Dire,
pour se perdre avec Halory Goerger dans les méandres du cerveau de Morton Feldman,
à suivre le parcours percussif d’Anthony Laguerre,
pour s’étonner de la cinétique électronique et corporelle d’Hervé Birolini et Aurore Gruel,
à la rencontre du plus fou et du plus étonnant,
pour laisser caresser sa peau d’un vent impétueux et frais

 

SEPT JOURS DE MUSIQUE.

Lundi 6 mai 2019

19:00, CCAM, Vandœuvre
Entrée libre

> Inauguration de la 35e édition
> Vernissage de l’installation sonore In / out : The Grid d’Hervé Birolini
> Lancement du livre-CD de la Cie Ouïe/Dire

Alors que Musique Action célèbre pour la 35ème fois l’arrivée des beaux jours, ce festival est plus que jamais synonyme d’audace, d’inventivité et de joie. C’est dans cet esprit que nous vous invitons à son inauguration et à découvrir en avant-première l’installation sonore imaginée par Hervé Birolini. Nous profiterons de cette occasion pour fêter la publication d’un livre-CD qui constitue l’avant-dernière étape de la réjouissante résidence de la Compagnie Ouïe/Dire. La soirée se clôturera par un concert de Jean-Philippe Gross. Bref, il ne manque plus que vous.

Eröffnung des Festivals und der Klanginstallation In / out : The Grid

21:00, CCAM, Vandœuvre
Entrée libre, réservation conseillée

> Jean-Philippe Gross – Serge #4

Jean-Philippe Gross viendra réveiller les entrailles du synthétiseur modulaire Serge de la Muse en Circuit, un instrument rare et réputé indomptable. Nul doute qu’alors l’air crépitera et que dans nos esprits tourneront mille sons.

Jean-Philippe Gross spielt einen modularen Synthesizer namens „Serge“ von la Muse en Circuit, ein rares Musikinstrument.

Mardi 7 mai 2019

20:00, La Manufacture CDN Nancy Lorraine
Tarif A

> Halory Goerger – Four For

Un spectacle inclassable, entre théâtre et musique, qui plonge dans les imaginaires de Morton Feldman, John Cage et Eliane Radigue.

Ein einmaliges Schauspiel, das zwischen Theater und Musik schwebt, eine Reise in die Phantasiewelten von Morton Feldman, John Cage und Eliane Radigue.

Mercredi 8 mai 2019

15:00, Parc Richard Pouille, Vandœuvre
Entrée libre

> Etienne Rochefort – Vestiges

Quand une danse virtuose fait dialoguer le geste avec la musique.

Zwei von der Persönlichkeit eines jeden Tänzers inspirierte Tanzstücke stellen Gestik und Musik gegenüber.

16:30, CCAM, Vandœuvre
Tarif B

> Hervé Birolini + Aurore Gruel – Core

Core est une expérience sonore et chorégraphique qui mêle musique, danse, lumière et scénographie.

Core ist ein Klang -und Choreographie- Erlebnis, das Musik, Tanz, Licht und Szenografie vereint.

18:00, CCAM, Vandœuvre
Tarif A / Tarif spécial vandopérien (02€)

> Compagnie Ouïe/Dire – Sur le motif

Quand les artistes de la Compagnie Ouïe/Dire écoutent battre le cœur de la ville de Vandœuvre.

Seit drei Jahren machen Jean-Léon Pallandre und Marc Pichelin Aufnahmen in der Stadt Vandoeuvre. Nach ihrer Arbeit schließen sie ihr Projekt „Vagabondages“ mit der Erfindung einer neuen Darstellungsform, die das aufgenommene Material neu wiedergibt.

20:00, La Manufacture CDN Nancy Lorraine
Tarif A

> Halory Goerger – Four For

Un spectacle inclassable, entre théâtre et musique, qui plonge dans les imaginaires de Morton Feldman, John Cage et Eliane Radigue.

Ein einmaliges Schauspiel, das zwischen Theater und Musik schwebt, eine Reise in die Phantasiewelten von Morton Feldman, John Cage und Eliane Radigue.

Jeudi 9 mai 2019

19:00, La Manufacture CDN Nancy Lorraine
Tarif A

> Halory Goerger – Four For

Un spectacle inclassable, entre théâtre et musique, qui plonge dans les imaginaires de Morton Feldman, John Cage et Eliane Radigue.

Ein einmaliges Schauspiel, das zwischen Theater und Musik schwebt, eine Reise in die Phantasiewelten von Morton Feldman, John Cage und Eliane Radigue.

20:30, CCAM, Vandœuvre
Tarif A / Tarif spécial vandopérien (02€)

> Compagnie Ouïe/Dire – Sur le motif

Quand les artistes de la Compagnie Ouïe/Dire écoutent battre le cœur de la ville de Vandœuvre.

Seit drei Jahren machen Jean-Léon Pallandre und Marc Pichelin Aufnahmen in der Stadt Vandoeuvre. Nach ihrer Arbeit schließen sie ihr Projekt „Vagabondages“ mit der Erfindung einer neuen Darstellungsform, die das aufgenommene Material neu wiedergibt.

Vendredi 10 mai 2019

19:00, CCAM, Vandœuvre
Entrée libre

> Café Guillaume

La musique est un sujet de discussions presqu’inépuisable. Guillaume Kosmicki, conférencier en musicologie, conduit les débats dans un cadre convivial, où chacun pourra exprimer son point de vue, ses attentes et ses ressentis.

Musik ist ein quasi unerschöpfliches Thema für Diskussionen. Guillaume Kosmicki, Referent für Musikwissenschaft, moderiert die Debatten in einer freundlichen Atmosphäre.

20:00, CCAM, Vandœuvre
Tarif A

> ensemble 0 + Moondog – Elpmas

L’Ensemble 0 revisite avec brio Elpmas, l’œuvre électronique que Moondog avait enregistré en 1992. Une expérience poétique lumineuse.

Das 0-ensemble interpretiert hier mit Bravour das Werk der elektronischen Musik neu, das Moondog 1992 mit Andy TOMA aufgenommen hatte. Ein erhellendes und poetisches Erlebnis.

> Tony Buck + Michiyo Yagi

La rencontre au sommet entre le batteur virtuose de The Necks et la volcanique joueuse de koto Michiyo Yagi.

Das Gipfeltreffen zwischen dem virtuosen Schlagzeuger von The Necks und der temperamentvollen Kotospielerin Michiyo Yagi.

> Iki : Anthony Laguerre + Isabelle Duthoit

Une vocaliste surnaturelle et un batteur aussi puissant que raffiné, pour une performance en permanence au bord de la rupture.

Eine außerordentliche Vokalistin und ein sowohl raffinierter als auch kraftvoller Schlagzeuger performieren zusammen am Rand des Kraters.

Samedi 11 mai 2019

11:00, MJC Lillebonne, Nancy
Entrée libre

> Les chroniques de Revue & Corrigée

Au fil des éditions, il s’inscrit dans la tradition de Musique Action que les chroniqueurs de Revue & Corrigée viennent partager leur enthousiasme pour les démarches de création sonore les plus audacieuses. Avec sa personnalité et sa sensibilité, chacun raconte ce qui l’émeut et pratique l’art singulier de la chronique live.

Die musikalischen Begeisterungen der Chronisten der Zeitschrift „Revue & Corrigée“

12:00, MJC Lillebonne, Nancy
Entrée libre

> Lê Quan Ninh + Camille Émaille

Lê Quan Ninh et Camille Émaille joueront des pièces d’Alvin Lucier, de Gérard Grisey et d’Hugo Morales.

Lê Quan Ninh und Camille Emaille spielen Stücke von Alvin Lucier, Gérard Grisey und Hugo Morales.

16:00, Médiathèque Jules Verne, Vandœuvre
Entrée libre

ensemble 0 – Pièces pour percussions

Un concert pour percussions non conventionnelles, du pot de fleur au verre de vin.

Ein Konzert für ungewöhnliche Perkussionen, vom Blumentopf zum Weinglas.

17:30, CCAM, Vandœuvre
Tarif B

> Anthony Laguerre + Marie Cambois + Phil Colin – Membranes

Une pièce chorégraphique et sonore inspirée par Une femme sous influence de John Cassavetes.

Der Film „Eine Frau unter Einfluss“ von John Cassavetes hat dieses Klang -und Tanz- Stück inspiriert.

19:00, CCAM, Vandœuvre
Entrée libre

> Café Guillaume

La musique est un sujet de discussions presqu’inépuisable. Guillaume Kosmicki, conférencier en musicologie, conduit les débats dans un cadre convivial, où chacun pourra exprimer son point de vue, ses attentes et ses ressentis.

Musik ist ein quasi unerschöpfliches Thema für Diskussionen. Guillaume Kosmicki, Referent für Musikwissenschaft, moderiert die Debatten in einer freundlichen Atmosphäre.

20:00, CCAM, Vandœuvre
Tarif A

> The Necks

Un concert de The Necks, formidable trio australien, constitue une expérience rare et hors du temps, une quête d’une intelligence et d’une intégrité sans failles.

Ein Konzert von The Necks, einem wunderbaren Trio aus Australien, mit Chris Abrahams, Tony Buck und Lloyd Swanton, ist ein rares und zeitloses Erlebnis und eine Suche von unfehlbarer Intelligenz und reiner Ehrlichkeit.

> ensemble 0 + Eklekto + Tristan Perich – Open field

Une pièce pour trois vibraphones et sons électroniques composée par Tristan Perich, jeune créateur iconoclaste.

Eklekto und das ensemble 0 spielen Open field, ein Stück mit drei Vibraphonen und elektrischen Tönen von dem jungen Komponisten Tristan Perich, der neue Musikobjekte aus integrierten Schaltkreisen erfunden hat.

> die ANGEL – Entropien I

Ilpo Väisänen et Schneider TM rendent hommage à Mika Vainio de PAN SONIC avec une musique électronique et électrique d’une remarquable puissance sonique.

Ilpo Väisänen und Dirk Dresselhaus alias Schneider TM ehren hier Mika Vainio mit einer elektronischen und elektrischen Musik von einer bemerkenswerten klanglichen Macht.

À noter :
VENTE DE DISQUES
Le disquaire Rhizome proposera une vente de disques les 10 et 11 mai au CCAM.

Dimanche 12 mai 2019

11:00, MJC Lillebonne, Nancy
Entrée libre

> Les chroniques de Revue & Corrigée

Au fil des éditions, il s’inscrit dans la tradition de Musique Action que les chroniqueurs de Revue & Corrigée viennent partager leur enthousiasme pour les démarches de création sonore les plus audacieuses. Avec sa personnalité et sa sensibilité, chacun raconte ce qui l’émeut et pratique l’art singulier de la chronique live.

Die musikalischen Begeisterungen der Chronisten der Zeitschrift „Revue & Corrigée“

12:00, MJC Lillebonne, Nancy
Entrée libre

> Françoise Klein + Patrice Masson + Marc Pichelin – Les vies silencieuses #1

Laboratoire expérimental où se joue la rencontre du son, de la parole et du vin. Une performance forcément hallucinée.

Eine poetische und klangliche Performance, die einen selbstverständlich fesselt.

13:30, MJC Lillebonne, Nancy
Entrée libre

> Café Guillaume

La musique est un sujet de discussions presqu’inépuisable. Guillaume Kosmicki, conférencier en musicologie, conduit les débats dans un cadre convivial, où chacun pourra exprimer son point de vue, ses attentes et ses ressentis.

Musik ist ein quasi unerschöpfliches Thema für Diskussionen. Guillaume Kosmicki, Referent für Musikwissenschaft, moderiert die Debatten in einer freundlichen Atmosphäre.

15:30, Salle Poirel (Galerie), Nancy
Entrée libre sur présentation du billet pour le concert des Percussions de Strasbourg

> Anthony Laguerre – Myotis

Anthony Laguerre va puiser dans son imaginaire pour en extraire une musique rageuse et puissante.

Der Schlagzeuger Anthony Laguerre schöpft aus seiner Phantasie, um eine tobende und mächtige Musik zu erfinden.

16:30, Salle Poirel, Nancy
Tarif A

> Les Percussions de Strasbourg + Iannis Xenakis + Stéphane Magnin – Pléiades + Whiplash

Un des plus prestigieux ensembles pour percussions au monde interprète Pléiades, une des plus belles pièces écrites par Iannis Xenakis, et Whiplash, une surprenante composition de Stéphane Magnin.

Eines der weltweit renommierten Ensembles für Perkussionen interpretiert Pléiades, eines der schönsten Stücke Iannis Xenakis, und Whiplash, eine überraschende Komposition von Stéphane Magnin.

19:00, CCAM, Vandœuvre
Tarif B

> Hervé Birolini + Aurore Gruel + Louis-Michel Marion + Michel Deltruc – Exartikulations

À partir de la transcription graphique d’une partition de Ligeti, Hervé Birolini et Aurore Gruel ont imaginé un dispositif où le geste dansé devient musique et lumière.

Nach der graphischen Transkribierung einer Partitur von György Ligeti haben Hervé Birolini und Aurore Gruel eine Installation konzipiert, wo tanzende Geste zum Musik -und Tanz- Erlebnis wird.

Programme PDF : http://www.centremalraux.com/storage/app/media/uploaded-files/ma35_prog_03_web.pdf

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Phonurgia nova awards / Appel à œuvres – call for works


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Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 15 juillet minuit pour les « phonurgia nova awards 2019 ». Lancés à Arles en 1986, accueillis depuis 2016 par la BnF, ces Prix encouragent l’exploration du sonore comme média du réel et de l’imaginaire sous les formes les plus libres (fiction, documentaire, art sonore) en récompensant les auteurs qui font de l’espace radiophonique et du web un terrain d’écriture et d’invention. Cette année encore 5 prix et 4 résidences seront accordés par un jury international aux oeuvres et projets les plus enthousiasmants, quelle que soit leur provenance (radios publiques ou privées, auteurs indépendants, collectifs, éditeurs de podcasts, etc)

IT IS ESSENTIAL TO OPEN UP CREATIVE, IMAGINATIVE SPACES FOR SOUND. AND TO ENCOURAGE PEOPLE TO LISTEN.
You are a field recordist, author of radio fictions or documentaries, audio art works, soundwalks, Hörspiel, podcasts… inventor of digital forms which involve the narrative plasticity of sounds? These Prizes are conceived for you. If they are selected, your works will be play at the Bibliothèque Nationale de France during this 24th edition of Phonurgia Nova Awards.
You can submit :
1) finalized productions (eligible at the various Prizes)
2) not finalized projects: models and scenarios (eligible for the benefit of Residences)
Since the beginning in 1986, the « Phonurgia Nova Awards » are a resonance space for innovative artistic work with sound. Ars Acustica, sound art, audio art, digital radio art, sound poetry, phonography, field recording… Above and beyond all of the various stylistic concepts, the jury expect predominantly « radiophonic » works, i.e. works that obey the narrative laws of radio (even if the pieces are not told with words but with sound).

Lien pour participer : http://phonurgia.fr/concours/

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Festival – Et pendant ce temps les avions – Saillans (26)


Un festival que j’adore ! Le lieu est superbe, la programmation étonnante, l’équipe on ne peut plus sympa !

Courrez-y, c’est très bientôt !

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Le programme à télécharger ICI

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Carte Blanche : Exposition Sons de la Nature – Apo33 à Nantes


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Les sons de la nature, une nouvelle écoute des plantes et des arbres.

La nature c’est l’ensemble de la réalité matérielle considérée comme indépendante de l’activité et de l’histoire humaines. Le son est la sensation auditive produite sur l’organe de l’ouïe par la vibration périodique d’une onde matérielle propagée dans un milieu élastique, en particulier dans l’air. Au delà des définitions qui permettent de se situer dans la relation entre milieu, réalité matérielle et les conivences qui peuvent s’y établir, il y a aussi un rapport à l’écoute de notre éco-système en disparition. De plus en plus d’oiseaux s’éteignent de nos campagnes, la diversité des insectes se raréfie, de nombreuses espéces d’animaux sont en extinction mais aussi l’action de l’Homme sur l’ensemble de notre planéte à tendance à détruire la multiplicité des forêts, des zones humides et des jungles au profit de plus de construction, d’exploitation à outrance de la terre pour des formes d’agriculture toujours plus intensive et destructrice. Alors, écouter la diversité de ces matérialités autre que celle de l’activité humaine avant qu’elle ne soit totalement anéantis devient d’une importance actuelle. Cette exposition n’a pas la prétention de résoudre le problème profond du mal-être humain et de la violence que nous exerçons sur notre environnement proche, il s’agit plutôt d’inviter des artistes à proposer un regard, une écoute sur cet environnement qui nous mette en correspondance avec ce milieu.

– Cendrine Robelin
Connexions ; installation cyclique / Version pour 4 vidéoprojecteurs et 8 enceintes.

Au coeur de la forêt, mon intuition me guide. J’écoute la vibration de l’instant présent dans le murmure des arbres. Je regarde les mouvements entre les êtres, végétaux, animaux et minéraux, le temps de se mettre au diapason. Regardons la coopération entre le plus petit et le gigantesque, aux frontières de l’invisible, faisons des connexions.

Connexions est une installation cathartique, une invitation à déplacer son point de vue et à regarder avec un oeil nouveau notre écosystème. L’installation est aujourd’hui modulable, elle cherche sa forme dans le cycle des saisons. Le spectateur devient l’élément humain de cette expérience, amené à repositionner sa place dans le monde, immergé dans la mutation cyclique de son environnement.

Terrain actuel : Forêt de Brocéliande / Station Biologique de Paimpont

Avec le soutien d’Au Bout du Plongeoir

Début de l’immersion sur le terrain : avril 2018
http://cendrinerobelin.com

 

– Solar Return
Solar Return est un ensemble à géométrie variable, composé du duo Jenny Pickett & Julien Ottavi. Le corps de leur musique se base sur la génération de fréquences et sur l’interpolation de multiples oscillateurs numériques et de synthétiseurs modulaires analogiques. Solar Return propose une musique électrique et noise improvisée.
Les phénomènes électromagnétiques sont le point de départ de leurs créations audio. Ils ont produit différentes partitions pour deux synthétiseurs audio / oscillateurs / électronique DIY etc … qui reflètent les modèles et les événements électromagnétiques tels que les éruptions solaires et la fin du mât de téléphone mobile en ville ainsi que le monde audio insondable des appareils de cuisine. À travers leurs performances, le duo se faufile dans le monde de la fréquence, statique et sonore comme une expérience physique.

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(Les langues des arbres)

Depuis plusieurs années les artistes de Solar Return cherchent à percer le langage des arbres. Ils ont enregistrés des arbres sur plusieurs continents et on constitué une librairie avec laquelle ils mélent des sons gutturaux qu’ils réalisent avec leur voix. Sur une base de borborythmes et de sons de gorge inspirés du son des arbres enregistrés, ces voix de bois créent un espace de discussion, poésie sonore détourné de l’écoute intime des arbres.

Le noyau, la structure interne de ces arbres anciens amplifiées devient sonorités craquantes à travers leur fragile bout des doigts sur lesquels nous attachons des micro-contacts. Quand on écoute ces arbres, nous avons l’impressions d’accéder à des centaines de secrets et d’histoire cachés au sein même des feuilles bruissantes et des profonds grognements provenant de leur tronc. Les arbres nous parlent, il nous faut juste les écouter.

– Fryderyk Expert

“Les Plantes sont parcourues par d’infimes impulsions électriques du même ordre que le système nerveux d’un être humain. Des racines jusqu’aux feuilles ces informations circulent et permettent aux plantes d’assimiler des nutriments présents dans le sol, ou encore de s’orienter vers le soleil. Ces impulsions électriques sont ici captées à titre d’expérimentation sonore. Chaque plante ici présente contrôle « joue » un synthétiseur via des variations de notes assignées aux variations d’impulsions électriques. Les plantes vivent à un rythme plus lent que le nôtre.
Les variations d’impulsions électriques qui les parcourent sont alors très progressives.”

Magz Hall

Magz Hall est un artiste sonore et radiophonique dont les œuvres sont exposées au Yorkshire Sculpture Park, au British Museum, à la Tate Britain, au Sainsbury Center, à la Whitechapel Gallery, au Barbican, V et A, aux Arts visuels Jerwood, au MACBA Barcelone, au Danemark, en Italie, en Allemagne, en Norvège, au Maroc, au Canada et aux Etats-Unis. Tree Radio at YSP a été finaliste du British Composer Award dans Sonic Art 2016 et a été sélectionnée pour l’exposition Jerwood Open Forest. Magz dirige Radio Arts après avoir sélectionné des œuvres pour exposition, diffusion et animation de nombreux ateliers pratiques avec le public dans des espaces artistiques. Une grande partie de son travail sonore est consacrée à l’avenir spéculatif de la FM, inspirée par 100 ans de pratique artistique radiophonique internationale, s’inspirant de son doctorat basé sur la pratique intitulé “Radio après radio : redéfinir l’art radiophonique à la lumière des nouvelles technologies par le biais d’une pratique élargie” à UAL.

Transmission Spores Magz Hall 2017 Technique mixte

Dans la mythologie nordique, Yggdrasil était un énorme frêne qui abritait toute la vie dans l’univers, signe de sa puissance et de sa résilience. Au cours des dix dernières années, un frêne a propagé à chaque endroit du jardin des artistes comme une herbe virile, elle compare sa résistance à la radio, qui a déjà survécu à la vidéo et à l’Ipod. L’artiste pense que son expérience personnelle du frêne met en évidence le fait que celui-ci ne disparaîtra peut-être pas comme le craignaient d’abord les experts. Ce point de vue est reflété dans les rapports sur le champignon mortel.

Cette œuvre reprend la poésie réalisée lors d’un atelier de poésie sur Ash Ash, transformant les descriptions scientifiques de la propagation de la maladie en une composition ressemblant à une radio, reflétant ses interactions avec les cendres, et transmise du tronc d’un arbre infecté pour être ensuite diffusée en FM Galerie.

«Les écologistes savent que le monde naturel est résilient. Au Danemark, entre 1% et 2% des frênes montrent des signes d’immunité face à la maladie. ”

Le travail a été commandé dans le cadre de l’exposition itinérante Ash Archive

http://www.theashproject.org.uk/the-ash-archive/

Vernissage de l’exposition à 18h30 le samedi 27 avril à la Plateforme Intermédia, 4 Boulevard Léon Bureau.

Entrée libre du jeudi au samedi de 16h30 à 19h30.

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The sounds of nature, a new listening of plants and trees.

– Cendrine Robelin
Connections cyclic installation / Version for 4 video projectors and 8 speakers.

In the heart of the forest, my intuition guides me. I listen to the vibration of the moment in the murmur of trees. I watch the movements between beings, plants, animals and minerals, the time to be in tune. Watch the cooperation between the smallest and the gigantic, At the borders of the invisible, Make connections.

Connections is a cathartic installation, an invitation to move one’s point of view and to look with new eyes on our ecosystem. The installation is now flexible, it seeks its shape in the cycle of the seasons. The spectator becomes the human element of this experience, repositioned his character in the world, immersed in the cyclical mutation of his environment.

Current field: Brocéliande Forest / Paimpont Biological Station

With the support of Au Bout du Plongeoir

Beginning of the immersion in the field: April 2018

http://cendrinerobelin.com

– Solar Return
Solar Return is a set with variable geometry, composed of the duo Jenny Pickett & Julien Ottavi. The body of their music is based on the generation of frequencies and the interpolation of multiple digital oscillators and analog modular synthesizers. Solar Return proposes an electric music and improvised noise.
Electromagnetic phenomena are the starting point of their audio creations. They produced different scores for two audio synthesizers / oscillators / DIY electronics etc … that reflect electromagnetic models and events such as solar flares and the end of the mobile phone mast in town as well as the unfathomable audio world of kitchen appliances. Through their performances, the duo sneaks into the world of frequency, static and sound like a physical experience.

– Fryderyk Expert
“Plants are traversed by minute electrical impulses of the same order as the nervous system of a human being. From the roots to the leaves this information circulates and allow plants to assimilate nutrients present in the soil, or to move towards the sun. These electrical pulses are here captured as sound experimentation. Each plant here presents control “plays” a synthesizer via note variations assigned to variations in electrical impulses. Plants live at a slower pace than ours. The variations of electrical impulses that run through them are then very progressive. ”

– Magz Hall
Magz Hall is a sound and radio artist whose exhibited at Yorkshire Sculpture Park, British Museum, Tate Britain, The Sainsbury Centre, Whitechapel Gallery, Barbican, V and A, Jerwood Visual Arts, MACBA Barcelona, Denmark, Italy, Germany, Norway, Morocco, Canada and the USA and broadcast internationally. Tree Radio at YSP was a finalist for British Composer Award in Sonic Art 2016 and was selected for the Jerwood Open Forest exhibition. Magz heads Radio Arts having curated works for exhibition, broadcast, and led numerous hands on workshops with the public in arts spaces. Much of her sound-based work is concerned with speculative futures of FM, inspired by 100 years of international radio art practice, drawing on her practice-based PhD ‘Radio After Radio: Redefining radio art in light of new media technology through expanded practice’ at UAL.

Transmission Spores Magz Hall 2017 Mixed Media

In Norse mythology, Yggdrasil was an enormous ash tree that harboured all the life in the universe a signifier of its power and resilience. For the last ten years an Ash tree has propagated every available spot in the artists garden like a virile weed, she likens its resilience to radio which has already outlived video and the ipod. The artist believes her personal experience of the Ash tree highlights that it may not completely disappear as first feared by experts and this view is reflected in reports concerning the deadly fungus.

This work takes poetry made during a poetry workshop on Ash die back, turning scientific descriptions of how the disease spreads, into a spore like radio composition reflecting her interactions with ash, and transmitted from the trunk of an infected tree for broadcast on FM into the gallery.

“Ecologists know that the natural world is resilient. Between 1% and 2% of ash trees in Denmark are showing signs of immunity from the disease.”

The work was commissioned as part of the touring Ash Archive Exhibition

http://www.theashproject.org.uk/the-ash-archive/

Opening of the exhibition at 6.30pm on Saturday, April 27 at the Intermédia Platform, 4 Boulevard Léon Bureau.

Free admission from Thursday to Saturday from 16:30 to 19:30.

 

Apo33 Plateforme Intermédia 4 Boulevard Léon Bureau 44200 Nantes

Vernissage samedi 27 à 18H30

 
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