Donner Forme à l’Éther // Shaping the Æther Commissariat : Pali Meursault
Avec les œuvres de : Dinah Bird & Jean-Philippe Renoult, Julien Clauss, Joyce Hinterding, Kaori Kinoshita & Alain Della Negra, Nicolas Montgermont et le collectif ΠNode. Donner forme à l’éther réunit des artistes pour qui la radio n’est pas seulement un véhicule pour les productions sonores. Elles et ils interrogent la transmission, abordent les radiations comme un matériau à part entière, entreprennent d’explorer les ondes, de les révéler ou de les sculpter. Profitant de la parenté vibratoire des manifestations électromagnétiques avec les circulations électriques ou les excitations acoustiques, c’est en sons ou en images que nous est offert un accès sensoriel à l’éther, et que nous nous trouvons confrontés au paradoxe de phénomènes à la fois naturels et médiatiques.
Jusqu’au 30 septembre Balade interactive en famille Uramado, Le réveil des tanukis
“Uramado” est une fenêtre ouverte sur un monde étrange et caché qui ne demande qu’à être révélé. Grâce à la réalité augmentée, les Tanukis, d’adorables et parfois coquins animaux de la mythologie japonaise prennent vie et s’animent. Devant l’EmG, téléchargez l’application gratuite Uramado AR (Ios et Android, internet n’est pas requis après installation de l’application) sur votre smartphone, dénichez les Tanukis endormis dans le village de Bourogne pour y découvrir des scénettes poétiques et colorées. Le parcours commence à l’Espace multimédia Gantner et se poursuit dans le village et peut se faire en dehors des heures d’ouvertures de l’EmG.
Toute l’année Balade Sonore Les Persistances, une archéologie sonore du sol des Eurockéennes. de Eric La Casa
En 2019, Eric La Casa a arpenté le site des Eurockéennes de Belfort, à la manière d’un archéologue sonore, tout en rencontrant ses acteurs, du botaniste au festivalier. Aidé par l’artiste sonore Thomas Tilly, les deux artistes ont sondé le sol du festival pour y mesurer des phénomènes vibratoires, et amassé des traces matérielles afin de proposer aujourd’hui d’expérimenter ce site et de le fouiller, à la recherche de leurs nombreuses découvertes. Une proposition de l’Espace multimédia Gantner et de la Maison départementale de l’environnement. // Comment expérimenter Les Persistances dès le 3 juillet : → Vous avez besoin d’un smartphone et d’un casque ou d’écouteurs. Il faut ensuite télécharger sur votre smartphone l’application gratuite Soundways (disponible pour iOS ou Android). → Dans les paramètres généraux de votre smartphone, autorisez l’application Soundways à vous localiser. → Ouvrir l’application. → Vous pouvez utilisez l’application Soundways sur le site du Malsaucy (choisir Persistances In Situ) mais également chez vous (choisir Persistances Hors sol). Elle est conçue pour être le support de votre fouille du site. L’application peut vous localiser et repérer vos déplacements. → Branchez votre casque ou vos écouteurs. Dès que vous approchez d’un carré de fouille, un son se déclenchera automatiquement : fragments sonore ou témoignage. Une fiche texte correspond à chaque son. → Cheminez et fouillez au gré de vos envies. Il y a plus de 200 minutes de sons à découvrir. Bonne fouille !
Centre d’Astronomie de Saint Michel l’Observatoire
Samedi 14 août 2021
PROGRAMME à partir de 19h :
Ouverture du site avec la possibilité de pique-niquer suivie d’une déambulation libre.
• « Présence » – Installation sonore craintive au Sidérostat Pénétrer dans un lieu transformé par l’environnement sonore avec des petits « animaux sonores » invisibles car dissimulés au sein du parcours. Le dispositif musical est craintif : il réagit à la présence humaine à la manière des organismes vivants, qui s’affolent ou se taisent si les visiteurs sont trop intrusifs, nombreux ou bruyants, pour ne reprendre leur chant que lorsque le calme est revenu. Le visiteur est ainsi incité à modifier son comportement vis-à-vis de son environnement. Une création de : Chloé Sanchez, Sonia Förster et Célio Paillard.
• Conférence à 20h30 Les Oiseaux : Musiciens du Ciel par Bernard Fortau théâtre de verdure Les Musiciens du ciel… que chantent-ils et pourquoi ? Par l’écoute, l’analyse et quelques expériences simples nous tenterons de percer le mystère de ces chants, leurs fonctions, leurs significations, leur beauté et nous vérifierons en quoi ils nous inspirent. Cette conférence sera suivie d’un échange avec le public.
• Expédition nocturne dans tout le parc, à la recherche des chants des oiseaux de la région Dans les buissons et les massifs, des haut-parleurs diffusent en continu des enregistrements réalisés par Bernard Fort à Saint Michel l’Observatoire. Une création de : Chloé Sanchez et Bernard Fort
• Parcours d’observation du ciel étoilé avec les médiateurs scientifiques du centre d’astronomie Vous découvrirez, lors de votre déambulation sur le site, des postes d’observations pour vous donner accès au ciel profond et ses amas d’étoiles, nébuleuses et galaxies.
• Paroles de chercheurs Espace d’écoute à découvrir sur le site dédié aux « Paroles de chercheurs » à partir de témoignages scientifiques enregistrés par Bernard Fort au Centre d’Astronomie.
Nos amis les chiens ne sont pas autorisés sur le site.
Info Covid 19 : Suite à la mise à jour du décret prescrivant les mesures générales nécessaires à la gestion de la crise sanitaire. Le « Pass Sanitaire » sera demandé à l’entrée du Centre d’Astronomie pour les personnes de plus de 18 ans
La radio et ses ondes s’exposent à la frontière suisse.
Niché à Bourogne, non loin de Belfort, à quelques kilomètres de la frontière suisse, l’Espace multimédia Gantner, EMG pour les intimes, est un lieu de découverte, d’expérimentation et de recherche. L’exposition du moment célèbre la radio comme source d’inspiration.
Le centre Gantner est bien connu des artistes d’aujourd’hui. Il les accueille en résidence, il les expose. A l’affiche en ce moment et jusque fin novembre, une exposition au titre onirique et plein de mystères « Donner forme à l’éther », dont le commissariat a été assuré par l’artiste sonore et compositeur Pali Meursault, issu du GRM (Groupe de Recherches Musicales), réalisateurs de performances et de pièces radiophoniques.
Travailler les formes radiophoniques « Donner forme à l’éther ». De quoi s’agit-il ? D’un hommage à la radio, à son histoire, à ses usages, et à la présence des ondes dans nos vies. « En un siècle d’existence, explique le document de présentation, la radio est passée du statut de révolution technologique et culturelle à celui de commodité domestique et même d’instrument de communication presque désuet. » Le poste radio : un objet familier, commun, parfois vintage, de plus en plus dématérialisé – la radio devient numérique – derrière lequel se déploie le mystère des radiations. C’est à cet invisible, à cet éther électromagnétique que l’exposition pilotée par Pali Meursault s’intéresse. Il a réuni une dizaine d’artistes pour qui la radio n’est pas seulement un vecteur de production sonore, mais un objet d’exploration artistique, où la physique n’est jamais bien loin. Comment s’approprient-ils la radio dans tout ce qui la constitue : ondes, émetteurs, récepteurs ? Derrière les termes techniques, la poésie.
Parabole et ondes cosmiques Dinah Bird, Jean-Philippe Renoult, Julien Clauss, Joyce Hinterding, Kaori Kinoshita, Alain della Negra, Nicolas Montgermont et le collectif ∏Nodes’emparent des radiations comme matériau créatif à part entière, entreprennent d’explorer les ondes, par essence invisibles, se lancent le défi de les révéler et de les sculpter. Nicolas Montgermont propose ainsi « Axis Mundi », une installation ambitieuse – avec une grande parabole rotative au centre de la salle – qui pense la radio à l’échelle… du cosmos ! L’artiste utilise une propriété très spécifique des ondes radio : le fait qu’elles se déplacent à la vitesse de la lumière (300 000 km par seconde). De quoi titiller l’imagination…
Le « Festival des Arts Sonores » de Bastia L’Opus 2021, propose des formes adaptées adaptées aux contraintes actuelles et tournées vers l’avenir. Concerts, performances, installations sonores, rencontres et débats, un programmation riche à visiter et écouter sur l’Ile Beauté.
26 juin 2021 – Halte nautique – Les Bories Basses – Carsac-Aillac (24)
Méandre est une expérience mêlant un grand orchestre d’improvisateur.trice.s, un scientifique, un philosophe, deux sociologues, un cinéaste, une vidéaste, un comédien et un plasticien. Il s’agit par ces rencontres, d’interroger nos pratiques respectives et de questionner comment celles-ci peuvent se nourrir et fabriquer de la pensée. Nous articulerons cette recherche sur la question de la fabrication collective spontanée. Si celle-ci s’impose à nous, c’est qu’elle est éminemment présente dans notre pratique de l’improvisation, à fortiori dans l’expérimentation conséquente d’un orchestre de 23 musiciennes et musiciens. Cette approche toute organique, résultant de désirs et de stratégies (de jeu) individuelles, forme une complexité d’attitudes et de natures, aboutissant à un son unique, orchestral. La proposition n’est pas simplement esthétique et artistique, elle est aussi clairement politique ; elle soulève des façons d’organiser, de se positionner, de prendre parole, de s’opposer aussi… Nous partirons d’une expérience “banale“ en interaction avec notre environnement : l’orchestre, accompagné de ses invité.e.s descendra la rivière Dordogne sur des embarcations entre Carsac et Vézac les 24 et 25 juin 2021. Le fleuve, source première et historique de déplacements, d’échanges et de communications, est aussi une topographie, une faune, une flore, un flux, des points de vue, des acoustiques… Autant d’éléments à explorer pour nourrir l’improvisation.
15h : Accueil public 15h30 : Exposé de Méandre 16h : Conférence par Anne Steiner / Vincent Fleury / Antoine Devillet / Olivier Chadoin et Éric Chevance La fabrique collective spontanée dans leurs champs d’intervention et de recherche respectifs 17h30 : Projection sonore 18h : Débat 19h : Projection sonore 19h30 : Repas / Temps d’échange 21h : Concert d’orchestre 22h30 : Fin
INVITÉ.E.S : Olivier Chadoin • sociologue / Eric Chevance • médiateur / Antoine Devillet • philosophe / Vincent Fleury • biophysicien / Anne Steiner • sociologue
Buvette et restauration : Foodtruck sur place par Miumy Miumy, sélection de vins natures par Le UN. Il est aussi bienvenu de venir avec son pique-nique – Repli à la salle des fêtes de Carsac en cas de pluie.
Horia Cosmin Samoïla travaille avec les ondes. Il a créé en 2003 le Ghostlab, « un laboratoire autonome de recherche et d’expérimentation, basé sur l’exploration des paysages électromagnétiques et des limites cognitives ». Cette exposition fait suite à la résidence de l’artiste à la Villa les Vallières, à Clans, à l’été 2020. Elle sera augmentée d’une diffusion en flux continu sur l’AEradio.
L’exposition Son et Silence se concentre sur le thème de l’immobilité et du silence dans le domaine de l’art contemporain. La présentation a été réalisée en vue du 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven et est basée sur la surdité progressive du compositeur comme point de départ pour discuter de la question de la relation entre le son et le silence, la force productive et en même temps destructrice de l’immobilité. et l’impossibilité d’un silence complet. Dans un large panorama de supports comprenant des installations, des performances, des vidéos, des films, des photographies et des dessins, l’exposition – qui ne se veut pas une contribution à l’histoire de la musique – rend le son du silence perceptible de bien des manières : comme monotonie, répétition et référentiel ; comme une pause ou un chevauchement et un groupe, comme une immobilité en plein essor ou un son ruiné; dans le jeu entre immersion méditative, silence forcé et résistance tranquille; et, non des moindres, comme expression ambivalente de sens et d’absence de sens.
Liste des artistes: Marina Abramović, Absalon, Nevin Aladağ, Arturo Hernández Alcazar, Dave Allen, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, William Anastasi, Laurie Anderson, John Baldessari, Benjamin Bergmann, Jane Benson, Joseph Beuys, Tatiana Blass, Manon de Boer, Maya Bringolf, Christoph Büchel, Julia Bünnagel, John Cage, Hanne Darboven, Bogomir Ecker, Robert Filliou, Terry Fox, Al Hansen, Sofia Hultén, Pierre Huyghe, Annika Kahrs, Idris Khan, Christina Kubisch, Bernhard Leitner, Alvin Lucier, Christian Marclay, Teresa Margolles, Kris Martin, Jonathan Monk, Peter Moore, Janis Elias Müller, Carsten Nicolai, Yoko Ono, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Susan Philipsz, Ricarda Roggan, Anri Sala, Erwin Schulhoff, Sigrid Sigurdsson / Gunnar Brandt-Sigurdsson, Juergen Staack, Jens Standke, Timm Ulrichs, Jorinde Voigt, Gillian Wearing, Samson Young, David Zink Yi,Artur Żmijewski
L’architecture de l’exposition a été conçue par l’architecte berlinoise Ruth Lorenz. Un catalogue complet avec des essais sur le sujet de l’exposition et des textes sur les artistes accompagne l’exposition.
L’exposition est soutenue par BTHVN2020 avec des fonds de la Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, du Land Nordrhein-Westfalen, de la ville de Bonn et du Rhein-Sieg-Kreis ainsi que de la Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
“Tous corps qui résonnent tremblent et frémissent”
Le bestiaire est une exposition sur les instruments inventés, ceux de notre temps : circuit bending, lutherie électrique, électronique et autres bêtes étranges à jouer différemment !
Avec Chloé Malaise, Solar Return, Jérémy Picard, Mad Processor, Fryderyck Expert, Igor Porte et les ateliers Mario Bendinghttps://www.youtube.com/embed/0jUPgsDi6p8?feature=oembedMusique de Jérémy Picard
Chloé Malaise
Par une pratique étroitement liée au son, à l’installation sonore, à l’expérience électronique et au hacking, Chloé Malaise développe un projet artistique qui s’attache à examiner notre environnement hyper électronique et matériel.Tant par l’installation que par la performance live ou la création d’outils sonores, ses projets prennent la forme de réappropriations formelles et/ou technologiques qui interrogent nos rapports à ces architectures et technologies qui nous entourent.
Artiste plasticien et musicien, Igor Porte développe depuis plusieurs années ses propres expériences dans l’électro-acoustique, sculptural et électronique. Il nous immerge au sein de ses installations dans des paysages sonores qu’il façonne à partir de matériaux extraits de son quotidien. Utilisant la marche comme un outil de recherche et d’exploration, c’est au travers d’une multitude de sites urbains et ruraux qu’il enrichit sa pratique du feld-recording, et sa collecte d’objets qu’il va par la suite animer par diverses techniques.
Essentiellement autodidacte, Mad Processor s’ouvre au monde de l’art par la pratique du skate, qu’il lie à un univers musical (trip-hop, break, minimal) photographique et graphique (avec l’art du graffiti).
Passioné par les cultures du numérique, l’univers DIY et la création artistique, Jérémy Picard est amené à travailler en tant qu’auteur multimédia, intégrateur web et bricoleur en tout genre. Son parcours le conduit à s’intéresser au croisement entre l’art et la technique, tout en restant ludique.
Initialement formé aux métiers de l’audio visuel et de la musique Fryderyck Expert consacre sa passion à l’expérimentation sonore et sa transmission. Sa pratique passe par l’enregistrements de projets musicaux, des installations Sonores, du Circuit Bending et des ateliers d’initiation à l’électronique.
Il s’agit ici d’un projet avec pour acteur central : l’enfant. A partir des pratiques de circuit bending (détournement électronique de jouets), nous avons proposé aux enfants de 4 classes de CE2 de réinventer leurs objets de prédilection en faisant appel à leur libre créativité. Une fois ces objets/personnages transformés, nous travaillerons sur leur manipulation afin de leur donner vie sous forme de marionnettes. Le théâtre d’objet nous a permis permis d’aborder les marionnettes d’une façon non conventionnelle.
Solar Return
Solar Return est un ensemble à géométrie variable, composé du duo Jenny Pickett & Julien Ottavi. Le corps de leur musique se base sur la génération de fréquences et sur l’interpolation de multiples oscillateurs numériques et de synthétiseurs modulaires analogiques. Solar Return propose une musique électrique et noise improvisée. Les phénomènes électromagnétiques sont le point de départ de leurs créations audio. Ils ont produit différentes partitions pour deux synthétiseurs audio / oscillateurs / électronique DIY etc … qui reflètent les modèles et les événements électromagnétiques tels que les éruptions solaires et la fin du mât de téléphone mobile en ville ainsi que le monde audio insondable des appareils de cuisine. À travers leurs performances, le duo se faufile dans le monde de la fréquence, statique et sonore comme une expérience physique.
Depuis quarante ans, la formidable revue québécoise Inter, questionne l’art actuel, sous-titre de la publication, en parcourant de façon très pertinente, des thématiques de création artistique contemporaine. Elle le fait avec une rare intelligence, creusant les sujets au regards d’expériences, d’entretiens, de réflexions aussi pointues qu’ouvertes. Un peu comme le faisait Mouvement, du temps de son fondateur Jean-Marc Adolphe, avec la même curiosité et la même ouverture transdisciplinaire.
La thématique du dernier numéro, traitant des pratiques du silence, du son, et de l’oralité présente, comme de coutume, des approches croisées, avec différents.es participants.es, dont Magali Babin, Nathalie Côté, Silvio De Gracia, Jacques Donguy, Guillaume Dufour Morin, Julie Faubert, Bartolomé Ferrando, Giovanni Fontana, Philippe Franck, Caroline Gagné, Christophe Havard, Michaël La Chance, Hélène Matte, Barbara Meazzi, Martin Nadeau, Raphaël Ouellet, Mathieu Parent, Benoît Plante, Marianne Simon-Oikawa, Sandro Sproccati, Alexandre St-Onge.
Cris, vociférations, silence, performance, poésie action, texte, oralité, et même points d’ouïe autant de pistes, de cheminements, qui amènent du grain à moudre autour de la création sonore.
Ce 137è opus est commandable en ligne, version papier ou numérique, ne vous en privez pas !
RT @EHESS_fr: #CressEHESS
Parmi les projets lauréats du programme Création recherche en sciences sociales, découvrez "Les vibrations souter… 4 days ago
GILLES MALATRAY
Des Arts Sonnants
Promeneur écoutant - spécialiste de l'environnement sonore
34, rue Roger Salengro, 69009 LYON
Téléphone : 09 53 39 86 41 - 07 80 06 14 65
Email : desarsonnants@gmail.com
Sites internet :
http://www.scoop.it/t/les-oreilles-bruissonnantes
Musicien et horticulteur paysagiste de formation, Gilles Malatray travaille depuis 1986 à nombreuses installations, promenades et créations sonores, ainsi qu'à des programmations artistiques autour du paysage sonore et du patrimoine auriculaire.
DESARTSONNANTS - SONOS//FAIRE 