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Paysages sonores, chemins d’écoute, création sonoreDesartsonnants en écoute

 

DONS PICT

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Publication – Le geste radiophonique – Audiographie d’un atelier


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A l’occasion de ses vingt ans d’existence, l’ACSR (Atelier de création sonore et
radiophonique) publie un recueil collectif d’articles autour de la création radiophonique et des activités menées depuis 1996 par l’atelier, dont un historique est proposé au sein de l’ouvrage.
Clémentine Delahaut, Carmelo Iannuzzo et Irvic D’Olivier de l’ACSR ont proposé à des programmateurs.trices, réalisateurs.trices, artistes sonores, poètes, preneurs de sons, techniciens.nes, membres, producteurs, proches de l’association, de contribuer à cet ouvrage en écrivant un article autour du processus de création : du choix et de l’approche du personnage, de l’écriture, de la formation, du dispositif de prise de son, du dérushage, au montage et live radio…
Il rassemble les textes de : Thomas Baumgartner, Marie-Aude Matignon, Edwin Brys, Marcel Xaufflaire, Guillaume Abgrall et André Eric Letourneau, Yves Robic en conversation avec Aurélia Balboni, Nicolas François, Claire Hauter, Yvan Hanon et Roxane Brunet, Etienne Noiseau, Dimitri Coppe, Sebastian Dicenaire, Christophe Rault, Charo Calvo, Fabienne Laumonier, Floriane Pochon, Christophe Deleu, Pascale Tison, pali meursault, Ecaterina Vidick.
Des listes dressent succintement l’historique de l’association : les pièces radios accompagnées par l’atelier, commandées pour silenceradio.org (silenceradio.org), les partenaires radio, les activités programmées comme les séances d’écoutes et les stages, les employés et membres du CA.
Des images parsèment le livre, elles ont été pensées non pas comme illustrations, mais comme document, comme image-objet ; d’où la métaphore filée de la main qu’on y retrouve scannée, qui rappelle le geste du créateur sonore, les bricolages d’un atelier-laboratoire et qui se retrouve dans le titre même de l’ouvrage.
Il n’y a pas de début, ni de fin, ni d’édito, car nous ne voulions pas figer l’atelier dans ce qu’il est, mais laisser le lecteur se faire une idée de ce que l’atelier pourrait être ; il est toujours en devenir à l’image de celles et ceux qui l’habitent, y travaillent, y créent dans un esprit novateur et expérimental.
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Site Les presses du réel

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Atlas, a Sound Cartography of Europe C. E. Cella, D. Kamarotos, V. Tricoli, M. Gioti


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13 décembre 2019, à 20h00 (1h00)

Grande salle – Centre Pompidou, Paris

Atlas, imaginé par le compositeur, mathématicien et chercheur Carmine Emanuele Cella est une œuvre collective par tous ses aspects. Le matériau sonore a été collecté par le public, très en amont de la performance, sur trois sites à Paris, Karlsruhe et Athènes : création d’une cartographie sonore subjective. Deux autres compositeurs, Dimitris Kamarotos et Valerio Tricoli et une vidéaste Marine Gioti, se sont joints à Carmine Emanuele Cella pour exploiter ces sources géo-localisées et les mixer à leur propre électronique. Le processus aboutit à une performance en temps réel, distribuée simultanément sur ces trois villes, où les artistes interagissent entre eux, dialoguent ou interrompent les flux venus d’ailleurs. « Ici et maintenant », l’espace de jeu et d’écoute d’Atlas n’appartient qu’au lieu spécifique de chaque performance.

Musiques : Carmine Emanuele Cella, Dimitris Kamarotos, Valerio Tricoli
Création vidéo : Marina Gioti
Réalisation informatique musicale Ircam : Benjamin Levy

Coproduction : Ircam/Les Spectacles vivantsCentre Pompidou, ZKM, Onassis STEGI.

Avec le soutien du réseau Interfaces, subventionné par le programme Europe créative de l’Union européenne, et de la Sacem.

La scène sera connectée avec :
ZKM Cube (Karlsruhe) à partir de 20h
Onassis STEGI (Athènes) à partir de 21h

Le public est susceptible d’être filmé durant la représentation. Les images seront retransmises en direct dans les autres salles et seront enregistrées.

 

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Festival de création radiophonique « Ear You Are » à Bruxelles


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`Du 4 au 8 décembre 2019 à Bruxelles

Auditrices, auditeurs, soyez tout ouïe : L’atelier de création sonore radiophonique fait son festival et vous invite pour cinq jours de rencontres autour du son.

« Boum ! », fait le tympan
En broadcast, en podcast, sur scène, … elle foisonne, elle résonne, la création sonore va crescendo. Cette édition met le volume sur l’éclectisme des genres et des formes.

Multiples facettes, multiples façons
Écoutes collectives, sélection jeunesse, radio live, performances, installations et ateliers déjoueront les règles du jeu. Ici tout se tente, tout se commente, tout se réinvente.

Alchimique, Curieux, Sismique, Radieux
Chaque moment sera l’occasion de plonger dans la diversité des approches de ce huitième art en plein essor.

EAR YOU ARE, un rendez-vous absolu pour vos oreilles !

1323 minutes de sons / 8 créations inédites / 53 intervenant.e.s / 21 enceintes / 3 ateliers

Avec: : Léa Roger, Flavio Bagnasco, Rudy Romanowski (Au plafond de la libellule), Chantal Dumas, Guillaume Abgrall, Chiara Todaro, Zoé Suliko, LeCollectifWow, Félix Blume, Claudia Rojo, Claire Williams, le collectif l’écoute buissonière, Vincent Matyn, Jeanne Louve, Aurélie Louve, Alice Lemaire & Csilla Deák, Wederik de Backer, Sebastian Dicenaire, Fractales Frangynes Radio, Juliette Volcler, Emmanuel Moreira, Brune Campos, Léo Campbell Algar, Anna Friz, Carole Rieussec, Erin Sexton, June Laka et Victor Focquet (Plagktos Collectif), Clément Nourry, Célia Jankowski, Isabelle Sainte-Rose, Maxime Lacôme, Nico Gitto, La Sirocco, Jan Vorst, Chloé Despax, la compagnie Les Belles Oreilles, Èlg, Edwin Brys, Émilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Juliette Van Peteghem, Alexandre Jacob, Michel Bystranowski, Sébastien Schmitz, Florent Barat, Julia E Dyck.

5 lieux à Bruxelles: le cinéma Nova, la Maison européenne des Auteurs et des Autrices, le Théâtre La montagne magique, le Théâtre Poème 2 et l’Hectolitre.

Programme complet: festival2019.acsr.be

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City Sonic 2019, Le banquet zéro déchet + performances Bio-hardcore


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On entre dans le monde d’Antoine Boute et de ses acolytes comme ça, presque par hasard, en passant, par le biais d’un festival international d’arts sonores, à savoir City Sonic, à Louvain la Neuve, dans une Maison des jeunes. C’est Chez Elle, c’est bien son nom,au lieu d’accueil.
On capture tout d’abord quelque sons au débotté, dont une rapide explication du projet par Antoine Boute, que l’on sent d’emblée personnage à fleur de peau, follement foisonnant d’idées, de désirs de faire.
On découvre un projet en chantier, avec des gens, perchés sur des échafaudages, qui accrochent des dazibaos verticaux, surmontés des titres génériques, de mots tags, et en dessous des textes développant, style plutôt calligraphie poético anarcho littéraire, des idées associées, des écrits pointant des dérives sociétales, ou des bribes de rêves.
Tout cela évolue, se construit sur, dans le lieu, durant une semaine, avec cinq ou six artistes complices, et des étudiants d’écoles d’art, dont l’Erg et L’ESA Saint-Luc de Bruxelles.

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Puis on revient le soir du banquet événement, zéro déchet + performances bio-hardcore associées.
On est sensé avoir apporté de la nourriture, des fruits, légumes, épices, et autres choses, restes et résidus de frigos, de marchés, mode déchets, reliquats comestibles… Le tout à cuisiner collectivement, pour préparer un super banquet bio-hardcore qui clôturera la résidence, tout un programme.
Découpe des ingrédients (sons de couteaux), cuisson (glouglouttis), touillage, trituration, idées culinaires partagées, ponctuées des lectures (cris vocalises), de chants viscéraux, d’improvisations corpo-bruitistes, des sono-digestions collectives (entre rôts et râles), une douce folie s’installe progressivement, contagieuse, elle se partage, se développe au fil des épluchures et des ciselures hachures.
La mayonnaise prend son temps pour monter, mais s’épaissit, gagne en saveur au fil de la soirée.
On y tricote voyages et récits de vie décalés, écologie, nourriture, monde violemment répressif, policé, policier, des choses politiquement incorrectes, mais aussi tendresse et poésie, utopie, espoir et humanité.
Ça brasse des choses à fleur de peau, de son, de tympan, ça réunit des gens qui espèrent ensemble, qui agissent s’agitent, autrement, ça fait quand même du bien par où ça passe.
Des cris, borborygmes, râles, des chants doux doux, comptines, des danses frénétiques, des fumets, pour un banquet bien décalé, in progress. Une forme Dionysiaque tout en sons et mots-dits, en phrases écrites à la volée, et recettes improvisées, dans une soirée insolite pour un festival d’arts sonores qui explore, en ce lieu et moment, des terrains sensiblement inhabituels. Des actions performatives rafraichissantes, revigorantes nourricières. On en repart un brin chamboulé, repu, amusé, questionné, remué, brassé, heureux ou inquiet, voire anxieux, selon les moments, ce qui n’est pas au final si courant.

Les activistes
Antoine Boute (Be) – antoineboute.blogspot.com/
+ Chloé Schuiten (Be)- chloeschuiten.blogspot.com/
+ Clément Thiry (Fr) http://citysonic.be/festival2019/clement-thiry/
+ Jeanne Pruvot Simonneaux (Fr) http://citysonic.be/festival2019/jeanne-pruvot-simmoneaux/
+ étudiants de l’ERG – wiki.erg.be/
et de l’ESA Saint-Luc Bruxelles – www.stluc-bruxelles-esa.be/
+ public participant

https://www.chezzelle.be/

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City Sonic Winter Sessions 2019, avec Raymond Delepierre


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Halles  universitaires, UCL à  Louvain la Neuve

Quelques impressions à la volée après une semaine à déambuler entre espaces sonores urbains et œuvres sonores installées.
La ville sans voitures, j’en ai déjà parlé, mais chaque fois que je traverse la petite bourgade de Louvain la neuve, la place des voix, des pas, des oiseaux, même hivernaux, des valises à roulettes et autres charriots donne du grain à moudre à mes oreilles qui profitent largement de ce centre apaisé.

Côté intérieur, un espace assez fascinant, le hall de l’université catholique où deux « œuvres au noir », de par leurs couleurs, se répondent en tissant un bien bel espace visuel et sonore.

Raymond Delepierre

L’artiste, Raymond Delepierre, est un homme au oreilles grandes ouvertes sur le monde, et un plasticien qui sait tirer de l’espace ambiant tout son potentiel, pour l’habiter, le faire vibrer de formes et de sons. Swallling hEARt (Cœur qui avale) est une impressionnante sphère noire, lisse et douce, posée dans ne extrémité de la salle, qui donne d’emblée envie de la caresser, de s’y coller, oreilles et corps, dans une attirance assez fusionnelle. et en fait c’est bien là ce qu’il faut faire ! Les sons, paysages multiples, abeilles, chant basque, ruisseau, courent à l’intérieur de cette sphère, s’approchent, s’éloignent, tournent, et viennent faire vibrer nos mains, nos joues, notre corps. Immersion tactile, kinesthésique, intime, l’expérience est belle. Cette œuvre convoque moult postures d’écoute, où il est beau de regarder des personnes écouter dans un geste collectif, où grands et petits, peuvent tester ces vibrations sonores, ces paysages intérieurs à fleur de peau, de tympans… On pourrait y rester longtemps, et il faut en effet prendre le temps de laisser la sphère captiver notre écoute, où se développent des images mentales bienveillantes, dans l’esprit-même de l’artiste Raymond Delepierre, que j’ai toujours beaucoup de plaisir à retrouver. Nous avons tant d choses à bous raconter chaque fois.

 

Stubborn Waves

A quelques mètres, tournent très lentement deux haut-parleurs, Stubborn Waves, eux aussi noirs, posées sur un cercle de même couleur. L’ensemble de l’installation pourrait être austère, ténébreuse, dans ces teintes qui parfois évoquent des choses peu avenantes, mais il n’en est rien. Tout reste aérien, le noir propose plutôt un écrin sobre, plutôt neutre, qui laisse de l’espace aux formes et aux paysages sonores diffusés. Ces deux trompes émettent des sons, assez doux, avec parfois des sursauts plus toniques, qui sont issus des sonorités de l’extérieur de la ville, attrapées et ramenées en intérieur par des micros extérieurs, avec des traitements acoustiques qui les colorent sans en effacer totalement les sources. C’est une sorte de cabine Leslie dont on aurait ralenti à l’extrême la vitesse de rotation, lui faisant perdre ainsi l’effet Doppler accompagnant les mouvements sonores rapides dans l’espace.
Les sons balaient circulairement, lentement, l’espace de l’auditeur.

 

C’est un écho à une autre œuvre de Raymond Delepierre, X belle X-1, installée aux ans auparavant à Charleroi, moins plastique car plus acousmatique (Les sources sonores sons cachées, ou peu visibles, pour ne laisser que les sonorités comme objet d’écoute).

Ces trompes font aussi pour moi écho à la sculpture mégaphonique Bruxelloise, la Pasonaria d’Emilio Lopez Menchero.

statue1000pasionaria01Pasonaria d’Emilio Lopez Menchero

 

Petite parenthèse, dans l’histoire des arts sonores, on pourrait écrire un livre entier sur l’usage des hauts-parleurs, public-adress, dans leurs fonctions informatives, politiques, esthétiques, tant il y a d’artistes qui ont, chacun à leur façon, mis en scène ces fascinants objets …

Mais revenons à notre installation. Lorsque l’on est entre les deux œuvres, se produit un mixage délicat, où l’un ou l’autre des dispositifs, la sphère ou les haut-parleurs, se relaient, se superposent, prennent l’ascendance à tour de rôle, font émerger telle ou telle ambiance, sans surenchère aucune, dans une forme de respect mutuel.
Le visiteur peut lui-même, en se déplaçant d’un point à l’autre, en tournant autour de la bulle, en suivant la rotation des HP, en naviguant dans l’espace de l’installation, mixer sa propre installation, se trouver des points d’ouïe, se placer entre deux, fabriquer son parcours/paysage. C’est là l’apanage d’installations sonores réussies, dans l’équilibre à trouver entre les différentes sources sonores, exercice parfois compliqué tant pour les artistes que pour les commissaires ayant charge de placer les œuvres, et surtout de les faire cohabiter dans des espaces d’audio monstration.
Ici vous l’aurez compris, le visuel comme le sonore fonctionne à merveille.

 

Page City Sonic : http://citysonic.be/festival2019/raymond-delepierre/

Interview  Sonic Radio  : https://soundcloud.com/transonic-be/raymond-delepierre-interview-city-sonic-16-sonic-radio-2019?in=transonic-be/sets/sonic-radio-2019

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Rencontres Architecture Musique Écologie 2


RENCONTRES AME 2 (PARIS 2019)

Les Rencontres Architecture Musique Écologie – après vingt – trois éditions annuelles en Valais – Suisse – se déroulent à partir de cet automne à Paris. Avec ce changement les Rencontres trouveront un nouveau rythme – un fois par mois -. Une première séance a eu lieu le 6 novembre 2019. La 2ième se déroulera le 4 décembre au Café de la Mairie, café littéraire situé Place St Sulpice à Paris VI. Vous trouverez le programme en annexe. Nous poursuivrons les Rencontres, après réfection de l’établissement en avril, mai, juin 2019. La publication de Sonorités Nouvelles faisant état des travaux exprimés pendant les Rencontres sera poursuivie avec un N° par an.

Le 4 décembre le Prix Giuseppe-Giorgio Englert sera décerné à Peter Streiff compositeur suisse qui a consacré une part importante de sa réflexion et de son travail à la relation musique et environnement sonore. Peter Streiff  nous fera part lui-même de sa démarche lors de cette séance.

Nous serons heureux de vous retrouver lors de la séance du 4 décembre organisée par le

Collectif environnement sonore

Pierre Mariétan Nathan Belval

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Programmation GMVL fin 2019


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Vendredi 15 novembre 2015 / Concert & peinture /  

    Lunar  (Cynthia Caubissens – Nori Ubukata – Damien Saillard)

Après une tournée au Japon à l’automne 2018, Lunar 23.1 fait son lancement officiel à Lyon au GMVL et invite Damien Saillard pour cette création musicale et picturale en temps réel.

Nori Ubukata theresyn: (hybride de thérémine et de synthétiseur analogique), instruments électros
Cynthia Caubisens: claviers électros, objets sonores
Damien Saillard: rétroprojecteur, matières, performance picturale, peinture en direct aux côtés de musiciens,

https://www.youtube.com/playlist?list=PLnZorlInv5b2xvQQMaxEAJGfLy3L9yxT9

détails : http://gmvl.org/évènement/lunar-cynthia-caubissens-nori-ubukata-damien-saillard/

Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/lunar-15-11-19

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Vendredi 22 & samedi 23 Novembre 2019 – 20h30 / Concert & théâtre improvisés /    

    Improfonic par SLIDING WORDS (Maÿwen & Kapiand)

    Comédiens : 22 Nov.: Gwen, Hugo, BrunoD, Cisco; 23 Nov.: Vanessa, Adeline, BrunoM, Adrien

Mêlant paysages sonores et théâtre d’improvisation, Improfonic est spectacle original initié par Sliding Words dont l’écoute se fait au casque pour une immersion audio 3D.  Sliding Words, improvise le paysage sonore, pendant que trois comédiens et comédiennes improvisent une histoire unique.
Vous écouterez confortablement installé dans un salon de la villa Gillet cette expérience musicale et théâtrale unique et éphémère où rien n’est écrit ni composé à l’avance.

Détails http://gmvl.org/évènement/improfonic-sliding-words-2/

Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/improfonic

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Mardi 3 Décembre – 19h00, / Conférence – Rencontre /

« Du projet poétique à la création musicale » par Jean-Basile Sosa

Le GMVL invite Jean-Basile Sosa à parler de son approche plurielle de la musique électroacoustique.

accueil à 19h00 dans les salons de la villa Gillet, conférence à 19h30

détails: http://gmvl.org/évènement/conference-sebastien-ollivier/
            https://www.jeanbasilesosa.com/

Inscription en ligne : https://www.billetweb.fr/conference-du-projet-poetique-a-la-creation-musicale-jean-basile-sosa

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Samedi 7 Décembre – 10h00, / Atelier – Rencontre  /

Atelier Acoustique et Musique #1 animé par Sébastien Ollivier

On commencera par une petite introduction générale, puis on listera vos questions et on y répondra en partageant votre expérience et les explications scientifiques correspondantes. NB: Pas besoin d’un niveau scientifique, votre expérience d’écoute et votre curiosité pour le sonore suffiront.

Détails: http://gmvl.org/évènement/conference-sebastien-ollivier-2/

Inscription en ligne obligatoire (jauge limitée) : https://www.billetweb.fr/atelier-acoustique-et-musique-1

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Vendredi 13 & samedi 14 Décembre 2019 – 20h / Double concert audio-visuel /

    Double plateau avec Poesis (Cynthia Caubisens & Damien Saillard) & {fonetic} (Sliding Words)

Poesis et {fonetic} proposent un double plateau, deux spectacles pour une expérience riche en découvertes sonores et visuelles.

Poesis :        Cynthia Caubisens & Damien Saillard , Improvisation sonore et visuelle, création musicale et picturale en temps réel.

{fonetic} :    Sliding Words, Concert au Casque, musiques Trip Hop intercalées de compositions électroacoustiques aux sons 3D enregistrés en direct.
                    Sliding Words : Maÿwen & Kapiand; Vidéo : Nicolas Garnier

Détails et Billetterie en ligne prochainement en ligne.

voir http://gmvl.org/évènement/poesis-co-plateau-de-cynthia-caubisens-et-damien-saillard/

GMVL – Parc de la cerisaie, 25 rue chazière – 69004 LYON
Horaires Bureaux : Lundi/Vendredi – 9h00/17h00
contact@gmvl.org
Tél : +33 (0)4 78 28 69 10

 

Dans la villa Gillet, Parc de la cerisaie, 25 rue Chazière – 69004 LYON

Merci de réserver vos places en ligne afin de faciliter l’organisation
https://www.billetweb.fr/search.php?search=gmvl

NB: Tarifs préférentiels en ligne

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Segundo Encuentro Internacional de Especialistas en Audio


Deuxième rencontre internationale de spécialistes en audio du 25 au 30 novembre, ville du Mexique.

https://www.fonotecanacional.gob.mx/encuentro/#

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Création sonore et picturale – Lunar 23.1


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Lunar 23.1
création musicale et picturale en temps réel

Nori Ubukata theresyn, instruments électros
Cynthia Caubisens claviers électros, objets sonores
Damien Saillard rétroprojecteur, matières

vendredi 15/11/2019 @ 20:30 – 21:30
GMVL
parc de la Cerisaie – villa Gillet
25 rue Chaziere – 69004 Lyon

[12/10/8/0 euros – Tarif spécial réservation en ligne!]
https://www.billetweb.fr/lunar-15-11-19?fbclid=IwAR2FeE1ctcwFQjeJ52dy8jZwFtU-JjxnYE9I2X-Hxs87iSfGATgUtFMRDxQ

Le theresyn est un nouvel instrument électronique conçu sur la base d’un thérémine, premier instrument électronique de l’histoire, inventé par le scientifique russe Lev Theremin en 1920.
Ainsi le Theresyn est un hybride de thérémine et de synthétiseur analogique, dont le concept a été imaginé par Nori Ubukata dès 2013.
Nori est compositeur, théréministe et synthésiste sound designer de renommée mondiale.
https://www.facebook.com/nori.ubukata
https://soundcloud.com/nori-ubukata

L’approche de l’improvisation au piano de Cynthia Caubisens porte sur la plasticité sonore, l’identité du geste artistique —qu’il soit instrumental, chorégraphique, déclamatoire ou plastique — et son inscription forte dans le langage d’aujourd’hui. Cherchant l’essence même de la relation entre le geste et le son, elle interroge la place qu’ils occupent dans
l’espace et la trace qu’ils peuvent y laisser. Diplômée des Conservatoires Supérieurs de Paris, Bruxelles et Lyon, ses activités de pianiste l’amènent à se produire en soliste, musique de chambre et orchestre. Invitée de théâtres, festivals et biennales à Lyon, Metz, Paris, Bruxelles, Berlin, au Japon, au Tchad, Cynthia réalise spectacles et performances en solo ou aux côtés de musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens.
http://www.facebook.com/cynthiacaubisens
https://m.soundcloud.com/cynthia-caubisens

Damien Saillard base son travail sur le geste libre. Utilisant la peinture comme médium privilégié, il peint avec une forme de brutalité et de célérité ses “ paysageries ”. L’artiste propose des panoramas organiques où les règnes, animal, végétal et minéral se confondent en une singulière hybridation, d’où émergent certains détails figuratifs, parfois des « fantômes », issus de son travail expérimental. Son oeuvre instinctive, plurielle à l’esthétique archaïque reste un véritable acte de peinture et une expérience qui se vit.
Peu importent la beauté ou la laideur, la moralité ou l’immoralité, l’oeuvre doit être puissante et l’art total. Invité à des festivals à Lyon, Berlin ou au Tchad, Damien réalise ses performances au côtés de musiciens, comédiens, danseurs et volontaires.
damiensaillard.eu
https://www.facebook.com/dadamreinlilas

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Cynthia Caubisens
http://www.facebook.com/cynthiacaubisens
https://m.facebook.com/Ligne-courbe-rencontres-dimprovisation
https://m.soundcloud.com/cynthia-caubisens

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MASTER EN ARTE SONORO . UNIVERSIDAD DE BARCELONA


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El MÁSTER EN ARTE SONORO DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA se orienta al conocimiento de las ideas, técnicas y tecnologías necesarias para la articulación de propuestas de producciones artísticas en el campo del arte sonoro, así como al estudio de los textos de referencia acerca de las nuevas escuchas, a partir de las cuales se propiciará la formulación de nuevas ideas bien contextualizadas en el marco del arte contemporáneo internacional.

Asignaturas : Escultura y Objetos sonoros, Psicoacústica y Música experimental, Etica y Estética del Arte sonoro, Elementos de generación musical, Creación radiofónica, Registro del paisaje sonoro, Postproducción de audio, Instalación sonora, Acústica de espacios, Implicaciones sociales y políticas del Arte Sonoro, Música y Arquitectura, Radio online, Poesía sonora, Improvisación, Composición acusmática, Entornos multifocales de altavoces.

____Edición presencial . Postgrado en Creación Sonora : Materiales y herramientas

Prematrícula: a lo largo de todo el año
Matrícula: del 01/10/2018 al 31/10/2018
Inicio de docencia:09/10/2018
Fin de docencia:06/02/2019

____Edición presencial . Postgrado en Diseño Sonoro : Proyección y espacio

Prematrícula: a lo largo de todo el año
Matrícula : del 01/02/2019 al 31/02/2019
Inicio de docencia: 12/10/2019
Fin de docencia: 06/06/2019

Programas de estudios y profesores: http://www.ub.edu/masterartsonor/es/asignaturases
+INFO : http://www.ub.edu/masterartsonor/es

____Ediciones on line . Posgrado en Creación Sonora & Postgrado en Diseño Sonoro

Prematrícula : a lo largo de todo el año
Matrícula: del 01/09/2108 al 18/09/2018
Inicio de docencia: 18/09/2018
Fin de docencia:18/01/2019

Programas de estudios y profesores: http://www.ub.edu/artsonoronline/plan-de-estudios
+INFO : http://www.ub.edu/artsonoronline/

Contacto: cerda@ub.edu | jmberenguer@sonoscop.net | postgrau.bellesarts@ub.edu

El MÁSTER EN ARTE SONORO DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA (70 créditos ECTS) consta de dos cursos semestrales de posgrado que pueden ser cursados independientemente además de un semestre durante el cual se lleva a cabo el Trabajo de Fin de Máster :

-POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA – MATERIALES Y HERRAMIENTAS (30 créditos ECTS. Octubre – Enero),
-POSTGRADO DE DISEÑO SONORO – PROYECCIÓN Y ESPACIO (30 créditos ECTS. Febrero – Junio), cuyas . La
-TRABAJO DE FIN DE MASTER (10 créditos ECTS, Octubre – Enero siguientes)
Master en art sonore. Université de Barcelone

LE MASTER EN ART SONORE de L’Université de Barcelone porte sur la connaissance des idées, techniques et technologies nécessaires à la création des productions artistiques dans le domaine de l’art sonore, ainsi qu’à l’étude des textes de référence sur les nouvelles écoutes. A partir de celles là, on favorisera la formulation d’idées innovantes, contextualisées dans le cadre de l’art contemporain international.

Matières : sculpture et objets sonores, psychoacoustique et musique expérimentale, éthique et esthétique de l’art sonore, éléments de génération musicale, création radiophonique, enregistrement du paysage sonore, postproduction audio, installation sonore, acoustique d’espaces, implications sociales et politiques de l’art sonore , la musique et l’architecture, la radio en ligne, la poésie sonore, l’improvisation, la composition acousmatique, les environnements multicannaux.

____ Formation in situ : Troisième cycle de création sonore : Matériaux et outils

Préinscription : tout au long de l’année
Inscription : du 01/10/2018 au 31/10/2018
Début des cours:09/10/2018
Fin des cours:06/02/2019

____ Formation in situ : Doctorat en design sonore : projection et espace

Préinscription : tout au long de l’année
Inscription : du 01/02/2019 au 31/02/2019
Début des cours : 12/10/2019
Fin des cours : 06/06/2019

Programmes d’études et enseignants:http: //www.ub.edu/masterartsonor/es/asignaturases
+Info : http://www.ub.edu/masterartsonor/es

____ Formation en ligne. Troisième cycle de création sonore & postuniversitaire en design sonore

Prematrícula : tout au long de l’année
Inscription : du 01/09/2108 au 18/09/2018
Début des cours: 18/09/2018
Fin des cours:18/01/2019

Programmes d’études et enseignants : http://www.ub.edu/artsonoronline/plan-de-estudios
+Info : http://www.ub.edu/artsonoronline/

Contact : cerda@ub.edu | jmberenguer@sonoscop.net | postgrau.bellesarts@ub.edu

LE MASTER EN ART SONORE DE L’Université de Barcelone (70 crédits ECTS) se compose de deux cours semestriels en troisième cycle qui peuvent être réalisés indépendamment, en plus d’un semestre au cours duquel le travail de fin de master est effectué :

– Troisième cycle de création sonore – matériaux et outils (30 crédits ECTS. Octobre – janvier),
– Troisième cycle de design sonore – projection et espace (30 crédits ECTS. Février – juin), dont. La
– Rendu de fin de Master (10 crédits ECTS, octobre – janvier suivants)

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