“Tous corps qui résonnent tremblent et frémissent”
Le bestiaire est une exposition sur les instruments inventés, ceux de notre temps : circuit bending, lutherie électrique, électronique et autres bêtes étranges à jouer différemment !
Avec Chloé Malaise, Solar Return, Jérémy Picard, Mad Processor, Fryderyck Expert, Igor Porte et les ateliers Mario Bendinghttps://www.youtube.com/embed/0jUPgsDi6p8?feature=oembedMusique de Jérémy Picard
Chloé Malaise
Par une pratique étroitement liée au son, à l’installation sonore, à l’expérience électronique et au hacking, Chloé Malaise développe un projet artistique qui s’attache à examiner notre environnement hyper électronique et matériel.Tant par l’installation que par la performance live ou la création d’outils sonores, ses projets prennent la forme de réappropriations formelles et/ou technologiques qui interrogent nos rapports à ces architectures et technologies qui nous entourent.
Artiste plasticien et musicien, Igor Porte développe depuis plusieurs années ses propres expériences dans l’électro-acoustique, sculptural et électronique. Il nous immerge au sein de ses installations dans des paysages sonores qu’il façonne à partir de matériaux extraits de son quotidien. Utilisant la marche comme un outil de recherche et d’exploration, c’est au travers d’une multitude de sites urbains et ruraux qu’il enrichit sa pratique du feld-recording, et sa collecte d’objets qu’il va par la suite animer par diverses techniques.
Essentiellement autodidacte, Mad Processor s’ouvre au monde de l’art par la pratique du skate, qu’il lie à un univers musical (trip-hop, break, minimal) photographique et graphique (avec l’art du graffiti).
Passioné par les cultures du numérique, l’univers DIY et la création artistique, Jérémy Picard est amené à travailler en tant qu’auteur multimédia, intégrateur web et bricoleur en tout genre. Son parcours le conduit à s’intéresser au croisement entre l’art et la technique, tout en restant ludique.
Initialement formé aux métiers de l’audio visuel et de la musique Fryderyck Expert consacre sa passion à l’expérimentation sonore et sa transmission. Sa pratique passe par l’enregistrements de projets musicaux, des installations Sonores, du Circuit Bending et des ateliers d’initiation à l’électronique.
Il s’agit ici d’un projet avec pour acteur central : l’enfant. A partir des pratiques de circuit bending (détournement électronique de jouets), nous avons proposé aux enfants de 4 classes de CE2 de réinventer leurs objets de prédilection en faisant appel à leur libre créativité. Une fois ces objets/personnages transformés, nous travaillerons sur leur manipulation afin de leur donner vie sous forme de marionnettes. Le théâtre d’objet nous a permis permis d’aborder les marionnettes d’une façon non conventionnelle.
Solar Return
Solar Return est un ensemble à géométrie variable, composé du duo Jenny Pickett & Julien Ottavi. Le corps de leur musique se base sur la génération de fréquences et sur l’interpolation de multiples oscillateurs numériques et de synthétiseurs modulaires analogiques. Solar Return propose une musique électrique et noise improvisée. Les phénomènes électromagnétiques sont le point de départ de leurs créations audio. Ils ont produit différentes partitions pour deux synthétiseurs audio / oscillateurs / électronique DIY etc … qui reflètent les modèles et les événements électromagnétiques tels que les éruptions solaires et la fin du mât de téléphone mobile en ville ainsi que le monde audio insondable des appareils de cuisine. À travers leurs performances, le duo se faufile dans le monde de la fréquence, statique et sonore comme une expérience physique.
Depuis quarante ans, la formidable revue québécoise Inter, questionne l’art actuel, sous-titre de la publication, en parcourant de façon très pertinente, des thématiques de création artistique contemporaine. Elle le fait avec une rare intelligence, creusant les sujets au regards d’expériences, d’entretiens, de réflexions aussi pointues qu’ouvertes. Un peu comme le faisait Mouvement, du temps de son fondateur Jean-Marc Adolphe, avec la même curiosité et la même ouverture transdisciplinaire.
La thématique du dernier numéro, traitant des pratiques du silence, du son, et de l’oralité présente, comme de coutume, des approches croisées, avec différents.es participants.es, dont Magali Babin, Nathalie Côté, Silvio De Gracia, Jacques Donguy, Guillaume Dufour Morin, Julie Faubert, Bartolomé Ferrando, Giovanni Fontana, Philippe Franck, Caroline Gagné, Christophe Havard, Michaël La Chance, Hélène Matte, Barbara Meazzi, Martin Nadeau, Raphaël Ouellet, Mathieu Parent, Benoît Plante, Marianne Simon-Oikawa, Sandro Sproccati, Alexandre St-Onge.
Cris, vociférations, silence, performance, poésie action, texte, oralité, et même points d’ouïe autant de pistes, de cheminements, qui amènent du grain à moudre autour de la création sonore.
Ce 137è opus est commandable en ligne, version papier ou numérique, ne vous en privez pas !
Après l’édition 2019/2020 du festival City Sonic, impulsé par Transcultures, une sélection d’artistes ayant participé au festival est en ligne, écoutable sur Bandcamp.
Ce choix de créations audio démontre bien, s’il fut encore nécessaire de le faire, toute la diversité et la richesses des créations sonores contemporaines, activement défendues par City Sonic / Transcutures.
Remarquons au passage, la présence de Desartsonnants qui réécrit une cité sonifère d’après des extractions sonores de jour comme de nuit de Louvain La Neuve.
Cet album en ligne complète la compilation City Sonic Winter Sessions 2019-2020 (CD + download) sortie sur l’alter label Transonic en 2020 avec une autre sélection de pièces sonores réalisées par des artistes-chercheurs sonores d’esthétiques diverses qui ont participé (dans des installations, performances, projections, workshops…) à la seizième édition particulièrement étendue et exceptionnellement hivernale du festival des arts sonores City Sonic (initié par Transcultures – Belgique). Celle-ci s’est déroulée entre novembre 2019 et mars 2020 dans plusieurs villes du Brabant belge (Louvain-la-Neuve, Braine-L’Alleud, Bruxelles, Wavre) et a réuni près d’une centaine d’artistes qui ont proposé des œuvres créées ou réadaptées spécialement pour ce contexte transurbain.
Date de tombée : 11 avril 2021, 23 h 59, heure de Montréal.
L’appel est en train de faire le tour du monde! Pour sa septième édition, 60 Secondes Radio invite les artisans de la radio et du son à produire une capsule de 60 secondes radio précises et récompensera les lauréats(tes) sélectionnés(es), des Transistors d’Or, d’Argent et de Bronze. Le concours est libre de toute thématique. La date de tombée est le dimanche 11 avril 2021, 23 h 59, heure de Montréal. 60 Secondes Radio est fier de compter sur ses partenaires de l’édition 2021 : la Commission canadienne pour l’UNESCO à Ottawa (CCUNESCO), le centre d’artistes en art audio et électronique Avatar à Québec, ainsi que des dizaines de radios et organisations internationales de diffusion. Cette année Avatar remettra le 2e prix de la création radiophonique dans le cadre du Concours 60 Secondes Radio. Ce concours témoigne des valeurs qui sont chères aux artistes radiophoniques, dans leur désir de communiquer, de parler à l’autre, mais aussi d’exprimer à travers l’art radiophonique de nouvelles manières de faire et d’entendre la radio. L’ADN de 60 Secondes Radio est fait d’une passion pour la radio qui résonne aujourd’hui parmi les créateurs de presque tous les continents. 60 Secondes Radio est ouvert à toutes les écoles de création radiophonique : création radiophonique, fiction, collage, sound art, dramatiques, docs de création, paysages sonores, propositions mutantes, radio cosmique, etc. Création artistique, innovation, originalité demeurent les critères de base qui guideront les jurys. Information | Boris Chassagne, concours60radio@gmail.com
60 Second Radio invites radio and sound artists to produce radio clips that are exactly 60 seconds long. The competition is open to any theme, and winners will receive the Gold, Silver, and Bronze Transistor awards. The deadline for submitting work is Sunday, April 11, 2021 at 11:59 p.m., Montreal time. 60 Second Radio is pleased to count as its partners for the 2021 edition the Canadian Commission for UNESCO in Ottawa (CCUNESCO), the Avatar audio and electronic arts centre in Quebec City, as well as many international radio broadcasters. This year Avatar will be awarding the 2nd prize for radio creation in the 60 Second Radio Competition. This competition celebrates the key values of radio artists: their desire to communicate with others and express new ways of producing and listening to radio through radio art. The passion that artists from almost every continent have for radio is in the very DNA of 60 Sec Radio. 60 Second Radio is open to all schools of radiophonic expression: radio art, fiction, collage, sound art, drama, radio documentary, soundscapes, hybrid works, cosmic radio, and more. Artistic creativity, innovation, and originality remain the basic criteria that will guide the juries. Information | Boris Chassagne, concours60radio@gmail.com
60 Segundos de Radio invita una vez más a los artesanos de la radio y del sonido a producir una cápsula de 60 segundos de radio. Se premiará a los ganadores con Transistores de Oro, de Plata y de Bronce. Noten que el concurso es libre de tema. La fecha límite es el domingo 11 de abril de 2021 a las 23.59 h, hora de Montréal. Estamos muy contentos de volver a contar con nuestros socios : la Comisión Canadiense para la UNESCO (CCUNESCO) en Ottawa, la organización Avatar (Centro de Arte audio y electrónico) en la ciudad de Québec así que varias estaciones de radio y organizaciones internacionales de difusión. Este concurso da testimonio de los valores apreciados por los artesanos de la radio : su deseo de comunicar, de hablar con los demás, pero también de expresar a través del arte radiofónico nuevas formas de hacer y de escuchar la radio. El ADN de 60 Segundos de Radio nació de la pasión por la radio que hoy resuena entre los creadores de casi todos los continentes. « La creatividad tal como la generosidad de los artistas de todo el mundo que responden a la llamada me llenan de alegría y le dan vida a mis utopías », añade Boris Chassagne, director de 60 Segundos de Radio. Desde su principio, hace unos cien años, la radio y sus artesanos han demostrado su resiliencia. 60 Segundos Radio está interesado en todo tipo de creación radiofónica : ficción, collage, arte sonoro, drama, documental, paisaje sonoro, propuesta mutante, radio cósmica, etc. ¡Creación artística, innovación y originalidad siguen siendo los criterios básicos que guiarán a los jurados! En nombre de todo el equipo y nuestros socios, gracias. ¡Adelante! Información : Boris Chassagne, concours60radio@gmail.com
Concours radiophonique organisé par le FReDD en partenariat avec RadioTer – Dans le cadre de la 11E du Festival International du Film d’Environnement FReDD « ACTIONS » 2021 du 27 septembre au 03 octobre 2021 – Denis Cheissoux parrain de l’édition 2021 !
Pour la onzième édition du Festival International du Film d’Environnement, l’association FreDD et radio TER réitèrent la mise en place d’un concours de productions radiophoniques pour honorer les créations liées à l‘écologie. La culture scientifique, l’éducation populaire et laïque, le développement de l’accessibilité pour les personnes sourdes et malentendantes et l’éco-responsabilité sont des valeurs sur lesquelles se base l’association FreDD. Depuis plusieurs années et sur plusieurs territoires, radio TER porte les questions environnementales à travers les pratiques radiophoniques sous toutes leurs formes ; La radio est un puissant vecteur de transmission d’informations, de connaissances et de valeurs. Son accessibilité peut être mise au service de la sensibilisation aux enjeux du développement durable. Ces prix sont alors une manière de valoriser le travail de ces créateurs qui se mobilisent au quotidien.
L’appel est ouvert !
La compétition s’adresse aux amateurs et professionnels de la création sonore traitant d‘écologique et de transition écologique en langue française.
Cette nouvelle édition sera dotée de deux prix d’une valeur de 500€
Prix du documentaire radiophonique (max. 20 min)
Prix de la création sonore (max. 10 min)
Le documentaire radiophonique :
Les documentaires qui seront envoyés au comité de selection ne devrons pas dépasser 20min maximum. Cinq ressources seront selectionnées et soumises aux membres du jury. Vous pourrez dans vos productions :
Reportages
Illustration ou création sonore
Musique ou ambiance musicale
Interview
Voix off ou pas
Les critères d’évaluation pour le documentaire seront les suivants :
La pertinence du sujet
La qualité de l’écriture
La qualité de la réalisation et du son
L’originalité du propos
L’aide à la prise de conscience de problèmes ou situations
Les productions doivent être de 2020 & 2021
La Création sonore:
Elle peut se nourrir des sources définies dans le documentaire mais peut aussi aller sur le terrain de la fiction. Cinq ressources seront selectionnées et soumises aux membres du jury. Les critères d’évaluation sont les mêmes que pour le documentaire avec une importance particulière accordée à la créativité et à l’esthétique sonore:
L’originalité des sources
à l’originalité de la mise en onde et à sa réalisation
à un sujet ayant trait à l’écologie.
Elle sera de 10 min maximum.
Soumettez vos productions au comité de séléction sous format mp3 via Smash ou wetransfer sur : fredd.radio@ecomail.fr
Date limite de dépôt des fichiers audio: 15 mai 2021
Cette ressource est en perpétuel chantier, et n’est donc pas forcément exhaustive. Si un festival n’existe plus, un lien mis à jour ou caduque, un festival non répertorié, vous pouvez toujours me le signaler. Par avance merci !
Dates: 28-29 October 2021 Location: University of Amsterdam and/or online Organisers: Carolyn Birdsall, Corinna R. Kaiser and Erica Harrison Contact: trace@uva.nl Abstracts: 15 April 2021, no more than 300 words plus short biography Acceptance: 01 May 2021 Papers: 01 September 2021, position papers (2000-4500 words) Bringing critical perspectives to bear on radio archives is the main departure point for this international workshop, which explores broadcasting, archives and the historical data they have co-produced. This two-day workshop brings together interdisciplinary perspectives from scholars and practitioners invested in theoretically-informed, connective histories about radio archives. It takes up a historical-geographical focus on radio archival collections in Europe that were affected by war and political transformations between 1930 and 1960, including case studies for Axis, as well as Allied, countries during and after World War II. The task of critically analysing the radio archive may involve researching the holdings of a single institution. In the case of European radio archives, however, the scholar is often required to “re-collect” dispersed materials as a result of changed institutional circumstances (Badenoch 2018) or the aftermath of conflict, war or regime change (Birdsall 2018). One strategy for scrutinising such dispersed collections is to elucidate archivist practices in describing and cataloguing radio collections, and reveal “tacit narratives” indicative of past ideologies or political investments in the archive (Ketelaar 2002). Another productive approach may evaluate past choices of particular archival tools or technologies in order to record, copy, store, or preserve radio recordings. The workshop builds on the growing attention to the significance of archival processes for the scholarly understanding of radio history. Against a long-held tendency to decry the ‘absence’ of sound recordings in the archive, there is a burgeoning interest in the rich potential of the radio archive as an object of study (Dolan 2003, Street 2014) and in constructing “new histories” (VanCour 2016). Recent data-driven approaches to the radio archive have also explored possibilities for ‘big data’ analyses of digitized sources (Hughes et al. 2015, Goodmann et al. 2019), and speech recognition for the purposes of scholarly research (Ordelman and van Hessen 2018). In response, this workshop focuses on connections between radio broadcasting, archival collections, and European history, thereby seeking to intervene in the fields of media history and sound studies that have rarely treated this interrelation. Thus, we ask: How were archival collections established in radio broadcasting from around 1930 onwards? In what ways were particular historical processes (e.g. war, conflict, regime change) significant in the life cycles of radio archival materials? How have particular actors (e.g. archivists) or institutional frameworks impacted radio archival collections? In what ways can the study of radio archival collections benefit from drawing on recent approaches developed in fields such as sound studies, digital history or computer science? With the workshop, we seek to facilitate a conversation with specialists concerned with the complex histories of radio archival collections and the methodological possibilities for studying them today. The workshop sessions will revolve around panels with short presentations/discussions of ‘position papers’ (pre-circulated prior to the workshop). Topics may include but are not limited to: Media history approaches to the radio archive (e.g. transnational/entangled media history) Impact of war, conflict or political change on radio archival collections Provenance research and the looting of radio archives Professional practices of radio archiving (e.g. catalogue description, metadata enrichment, selection and deaccessioning), and archivists as data/information specialists Technologies of the archive (e.g. index cards, finding aids) Materiality of archival records (e.g. recorded sound, paper/photographic documentation) Archival uses of particular sound media and recording technologies (e.g. disc/tape recording) The effects of decay, neglect or technological obsolescence on radio archival collections Various collection types (e.g. off-air radio recordings, sound libraries, commercial music collections) Computational humanities and the radio archive, including data visualisation Please send abstracts of no more than 300 words and a short biography to trace@uva.nl by 15 April 2021. The authors of accepted proposals will be notified by 1 May 2021, and the ‘position papers’ (2000-4500 words) will be expected by 1 September 2021. Further information will follow on the conference format, but it is certain that online participation will be possible, and a special issue publication, with selected papers, is planned. The workshop is hosted by the research project TRACE (Tracking Radio Archival Collections in Europe, 1930-1960), which is funded by the Dutch Research Council (NWO) and supported by the Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture (AHM) and Department of Media Studies, University of Amsterdam. For further information, please see www.trace.humanit
Traces historiques des archives radio européennes, 1930-1960 Dates : 28-29 octobre 2021 Lieu : Université d’Amsterdam et / ou en ligne Organisateurs : Carolyn Birdsall, Corinna R. Kaiser et Erica Harrison Contact : trace@uva.nl Résumé : 15 avril 2021, pas plus de 300 mots plus courte biographie Acceptation : 01 mai 2021 Papiers : 01 septembre 2021, documents de position (2000-4500 mots) Apporter des perspectives critiques à porter sur les archives radiophoniques est le principal point de départ pour cet atelier international, qui explore la diffusion, les archives et les données historiques qu’ils ont coproduites. Cet atelier de deux jours regroupe des perspectives interdisciplinaires de chercheurs et de praticiens investis dans des histoires conjoncturelles théoriquement informées sur les archives radio. Il s’agit d’un centre historique et géographique sur les collections d’archives radio en Europe qui ont été touchées par la guerre et les transformations politiques entre 1930 et 1960, y compris des études de cas pour l’Axe, ainsi que des pays alliés, pendant et après la Seconde Guerre La tâche d’analyser critique les archives radio peut impliquer la recherche sur les fonds d’une seule institution. Cependant, dans le cas des archives radio européennes, l’érudit est souvent tenu de ′′ re-collecter ′′ des matériaux dispersés en raison de changements institutionnels (Badenoch 2018) ou des conséquences d’un conflit, d’une guerre ou d’un changement de régime (Birdsall 2018). Une stratégie pour examiner ces collections dispersées consiste à élucider les pratiques archivistes dans la description et le catalogage des collections radio et à révéler des ′′ récits tacites ′′ indicatifs des idéologies passées ou des investissements politiques dans les archives (Ketelaar, 2002). Une autre approche productive peut évaluer les choix passés de des outils ou technologies d’archivage particuliers pour enregistrer, copier, stocker ou conserver des enregistrements radio. L ‘ atelier s’appuie sur l’attention croissante portée à l’importance des processus d’archivage pour la compréhension savante de l’histoire de Contre une longue tendance à décrypter l’′′ absence ′′ des enregistrements sonores dans les archives, on s’intéresse de plus en plus au riche potentiel des archives radio comme objet d’étude (Dolan 2003, rue 2014) et en Construction de ′′ nouvelles histoires ′′ (VanCour, 2016). Les récentes approches des archives radiophoniques basées sur les données ont également exploré les possibilités d’analyser des sources numérisées (Hughes et al 2016). 2015, Goodmann et al. 2019), et la reconnaissance de la parole aux fins de la recherche savante (Ordelman et van Hessen 2018). En réponse, cet atelier se concentre sur les connexions entre la radiodiffusion, les collections d’archives et l’histoire européenne, cherchant ainsi à intervenir dans les domaines de l’histoire des médias et des études sonores qui ont rarement traité cette interrélation. Ainsi, nous demandons : Comment les collections d’archives ont-elles été créées dans la radiodiffusion à partir de 1930 ? De quelles manières des processus historiques particuliers (par exemple guerre, conflit, changement de régime) ont-ils été importants dans le cycle de vie des matériaux radio-archivistiques ? Comment des acteurs particuliers (archivistes par exemple) ou des cadres institutionnels ont-ils influencé les collections radio archivistiques ? De quelle façon l’étude des collections radio archivistiques peut-elle bénéficier de la mise à profit des récentes approches développées dans des domaines tels que les études sonores, l’histoire numérique ou Avec l’atelier, nous cherchons à faciliter une conversation avec des spécialistes concernés par les histoires complexes des collections radio archivistiques et les possibilités méthodologiques de les étudier aujourd’hui. Les séances de l’atelier tourneront autour de groupes d’experts avec de courtes présentations / discussions sur les ′′ documents de position ′′ (pré-distribués avant l’atelier).
Les sujets peuvent inclure mais ne s’y limitent pas : L ‘ histoire médiatique approche des archives radio (p. ex. transnationale / emmêlée Histoire des médias) Incidence de la guerre, des conflits ou des changements politiques sur les collections d’archives radio Recherche sur la provenance et pillage des archives radio Pratiques professionnelles de l’archivage radio (par exemple description du catalogue, Enrichissement des métadonnées, sélection et désaccession) et archivistes comme Spécialistes en données / informations Technologies de l’archive (par exemple, cartes d’index, aide à trouver) Matérialité des documents d’archives (par exemple son enregistré, papier / photographie) documentation) Utilisation archivistique de certains supports sonores et technologies d’enregistrement (ex. enregistrement disque / cassette) Les effets de la décroissance, de la négligence ou de l’obsolescence technologique sur l’archiv collections de collections Divers types de collections (par exemple enregistrements radio en direct, bibliothèques sonores, collections de musique commerciale) Les sciences humaines de l’informatique et les archives radio, y compris la visualisation des données Veuillez envoyer des résumés de pas plus de 300 mots et une courte biographie à trace@uva.nl au 15 avril 2021. Les auteurs des propositions acceptées seront notifiés d’ici le 1 mai 2021, et les ′′ documents de position ′′ (2000-4500 mots) seront attendus d’ici le 1 septembre 2021. Des informations supplémentaires seront données sur le format de la conférence, mais il est certain que la participation en ligne sera possible et une publication spéciale, avec des documents sélectionnés, est prévue. L ‘ atelier est animé par le projet de recherche TRACE (Tracking Radio Archival Collections in Europe, 1930-1960), financé par le Conseil néerlandais de recherche (NWO) et soutenu par l’école du patrimoine, de la mémoire et de la culture matérielle d’Amsterdam (AHM) et le département des études médiatiques, Université d’Amsterdam. Pour de plus amples informations, veuillez consulter le site www.trace.humanit
Trois musiciens, un plasticien et des habitants au service d’un projet de carte sonore interactive du Pré-Bocage. Un tracteur au travail, l’eau qui s’écoule ou encore une armada d’escargots cliquetant, tous les bruits qui composent notre environnement sonore sont pistés, enregistrés, collectés, mixés et mis en ligne.
Cartophonie est un projet de cartographie sonore réalisé en partenariat avec Le DOC entre novembre 2018 et décembre 2019 et couvre le territoire du Pré-Bocage en Normandie.
LES ARTISTES
ANTOINE BERLAND
Antoine Berland est compositeur et musicien diplômé d’un DEM de Jazz et musique improvisée au CNR de Rouen. Il réalise des installations et enregistre depuis plusieurs années des portraits sonores qui sont diffusés toutes les semaines sur France Musique dans l’émission « le cri du Patchwork ». Antoine Berland est membre de l’Orchestre de Musique Expérimentale Du DOC (OMEDOC).
Thibault Jehanne est artiste plasticien. Après un diplôme obtenu à l’esam Caen, il s’est principalement dirigé vers la conception d’oeuvres d’arts visuels et sonores. Ses œuvres se basent sur une pratique du field-recording et sont diffusées lors de performances live grâce à un dispositif électro-acoustique.
Riche d’une formation d’improvisateur et de compositeur à l’American School of Modern Music de Paris et au Conservatoire de Caen, Jean-Baptiste Perez s’intéresse aux langages utilisés dans les musiques expérimentales, que ce soit en composition ou en improvisation libre et à l’imbrication de ces deux modes d’expressions.
Il fait également membre fondateur de l’OMEDOC et se produit régulièrement sur les scènes de musiques improvisées. Depuis 2008, il s’occupe également d’un centre culturel en milieu rural (Le DOC) qui souhaite défendre l’art contemporain sous toutes ses formes.
NICOLAS TALBOT
Contrebassiste de « jazz » depuis 20 ans Nicolas Talbot joue dans de nombreux contextes entre jazz et musiques improvisées et s’est orienté au fil des années vers un travail sur le son par sa pratique de l’enregistrement audionumérique et du field recording. Musicien très actif et initiateur de plusieurs projets pour le jazz en Normandie, il est membre du Collectif PAN, de l’OMEDOC, de la compagnie Ne dîtes pas non vous avez souri, et directeur du Petit Label depuis 2007.
Créé en décembre 2012, OMEDOC est un laboratoire de recherche musicale basé au centre culturel le DOC dans la campagne bas-normande. Les musiciens, issus de milieux très divers (musique classique, jazz, rock), explorent de nouvelles voies mêlant la musique contemporaine, le théâtre musical, la performance. Les partitions traditionnelles sont remplacées par des dessins, des schémas ou des jeux de société dans lesquels le public est associé. C’est donc par une approche ludique que l’orchestre propose de défendre ces musiques innovantes
L’association Le Doigt dans l’Oreille du Chauve, communément appelée Le DOC, est basée depuis sa création en 2008 à Saint-Germain-d’Ectot, une petite commune de 300 habitants, au cœur du bocage normand. Le DOC est à la fois un laboratoire artistique et un lieu de vie et d’animations.
Le projet de cartographie sonore est soutenu par Pré-Bocage Intercom, la DRAC Normandie, le CNV et en partenariat avec le collège d’Aunay-sur-Odon, l’école maternelle de Saint-Germain-d’Ectot, l’Office de Tourisme de Villers-Bocage, les bénévoles du ShaDOC café, les habitants de PBI, le SIVOM et le souterroscope de Caumont-sur-Aure.
APPEL À CONTRIBUTION pour la préparation des « Vèmes Rencontres Acousmatiques » qui se dérouleront les vendredi 2 & samedi 3 juillet 2021 @ CRANE lab
« Imaginer l’immersivité »
Circonscrire des fictions sonores dans un espace acousmatique, augmenter un paysage sonore en structurant sa mimèsis, tout en ne déléguant pas à l’IA (Imagination Artificielle déjà très présente dans nos outils quotidiens) la responsabilité de l’artiste à faire œuvre.
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Confirmation des participations et envoi des propositions d’intervention (tables rondes, présentations, diffusions …), de collaboration, voir de partenariat avant le 30 mars.
Le programme des tables rondes, diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne fin avril.
Les conditions de participation seront à minima : pas de droit d’inscription, repas collectifs partagés, camping (dortoirs si conditions sanitaires favorables) … Réponse par e-mail à toutes vos questions.
GILLES MALATRAY
Des Arts Sonnants
Promeneur écoutant - spécialiste de l'environnement sonore
34, rue Roger Salengro, 69009 LYON
Téléphone : 09 53 39 86 41 - 07 80 06 14 65
Email : desarsonnants@gmail.com
Sites internet :
http://www.scoop.it/t/les-oreilles-bruissonnantes
Musicien et horticulteur paysagiste de formation, Gilles Malatray travaille depuis 1986 à nombreuses installations, promenades et créations sonores, ainsi qu'à des programmations artistiques autour du paysage sonore et du patrimoine auriculaire.
