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City Sonic 2019 – Louvain-la-Neuve


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Communiqué de presse

 

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Festival Ecoute(s) # 2 – Juin 2020


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Du 18 au 21 juin 2020 se tiendra à Grenoble la deuxième édition d’Ecoute(s)… un festival dédié à la découverte de la radio et du sonore sous de multiples formes.

Au programme : ateliers d’expérimentations radiophoniques, découvertes des radios associatives locales, émissions live, balades sonores… et séances d’écoute sagement attendues ou délicieusement impromptues !

Si vous souhaitez y participer, nous faire des propositions, être bénévole, une seule adresse : ecoutefestival@gmail.com ou via la page FB : FestivalEcoute.s

Appel à créations sonores  

Afin de mettre en lumière le foisonnement des créations sonores, nous lançons un appel à sons auxquels seront consacrés deux des dispositifs d’écoute du festival. Fumeuses bidouilles, délirantes fictions, sérieux documentaires, tous les coups sonores sont permis.

_____________________________________________________________________

 
Dispositif 1#  Écoute intérieure / posée

  • Contexte de diffusion : écoute collective par enceintes dans un lieu intérieur.
  • Thème : FOLIES
  • Durée des sons : de 0 à 37 min
  • Maximum 2 sons courts (jusqu’à 7 min) et 1 son long (de 7 à 37 min) par auteur.e

Dispositif #2 Écoute extérieure / de passage 

  • Contexte de diffusion: écoute au casque dans l’espace public.
  • Thème libre
  • Durée des sons : de 0 à 7 min
  • Maximum 2 sons par auteur.e

Critères généraux 

  • Est exclu le reportage journalistique.
  • Nous privilégierons les sons n’ayant jamais été diffusés sur de grandes plateformes de podcast (Radio France, Arte Radio…).
  • Date limite : 27 décembre 2019

Procédure d’envoi 

  • Remplir en ligne une fiche de présentation par son et y joindre le son. Ex: si vous envoyez 3 sons, vous devez remplir trois fiches de présentation.
  • Les sons doivent être envoyés en format mp3. Si votre son est sélectionné nous vous demanderons l’enregistrement en wav.
  • Contact : comiteecoute@gmail.com_____________________________________________________________________

Vos œuvres seront tendrement réceptionnées et attentivement écoutées, par un comité de sélection composé d’habitants non triés sur le volet, simplement mus par une jeune curiosité ou un vieil amour pour l’univers de la création sonore, de la fiction et du documentaire radiophoniques.

Site du festival : http://festivalecoute.org/

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Concours de création radiophonique, Awards Phonurgia Nova 2019


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Le son fait art

Une fois l’an, avec l’aide de nombreux partenaires radiophoniques Européens, les Phonurgia Nova Awards distinguent les auteurs qui explorent le réel et l’imaginaire sonore à la radio, mais aussi en dehors d’elle. Accueilli par la BnF, le festival est un observatoire de la création sonore émergente.

« Notre oreille s’est chargée d’une nouvelle culture : celle des sons enregistrés, radiodiffusés, podcastés. Les phonurgia nova awards prennent la mesure du phénomène et cernent les contours d’un univers foisonnant –  qui englobe désormais de nombreux acteurs affranchis des cadres de la radio publique. Dans la lignée des prix décernés par le passé à Dominique Petitgand, Chantal Dumas, Bernadette Johnson, Alessandro Bosetti, Andréas Bick, Hanna Hartman, Sophie Berger, Sébastien Dicenaire, Joaquin Cofreces, ou plus récemment à Benoît Bories et à Julien Sarti, ces Prix annuels couronnent des auteurs qui contribuent à l’extension du domaine de l’écoute. A nouveau, cette édition 2019 met en lumière des formes nouvelles dans les domaines du documentaire, de la fiction, ou de la narration purement sonore, en récompensant des démarches qui hissent l’enregistrement sonore au rang des Beaux-Arts en plaçant l’écoute (du monde et des autres) au coeur du processus créatif.

Les 28 et 29 septembre 2019, dans le magnifique auditorium de la BnF, assistez au travail du jury qui aura à départager les meilleurs productions de l’année et embarquez pour un grand voyage radiophonique et sonore. » (Sources Phonurgia)

Cette année, trente-cinq créations, soit272 œuvres de 30 pays,  qui ont été nominées dans différentes catégories

« archives de la parole »

« art radio »

« fictions sonores »

« field recording »

« découvertes ».

Le public est invité à décerner son propre prix. 

Des sons de France Culture, la RTBF, Arte radio, l’ACSR, Deutschlandfunk Kultur… Un jury qui aura la lourde tâche de choisir les heureux élus.

Résultat ce week-end à la BNF François Mitterrand

https://www.bnf.fr/fr/agenda/festival-phonurgia-nova

 

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Festival Sounds Around Me, Vienne


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International Masterclasses, Artist talks, Acousmatic concerts and Panel discussion

Ukrainian Institute, in partnership with the The Acousmatic Project, is organizing international masterclasses on electroacoustic and acousmatic composition which will be held in Vienna on 24-29 September 2019 as part of the annual Sounds Around Me Festival by The Acousmatic Project.

The programme includes a series of workshops, individual classes, public lectures and concerts by four leading composers, involved as mentors:

  • Annette Vande Gorne (Belgium)
  • Thomas Gorbach (Austria)
  • Jaime Reis (Portugal)
  • Alla Zagaykevych (Ukraine)

Austria Ukraine Cultural Year 2019
The project is a part of the bilateral Cultural Year Austria-Ukraine 2019.

 

Programme

Click to find details:

 


 

Artist talks & lectures

All artist talks and lectures are open to the public. Free entrance!

Thomas Gorbach (AT): The development of the ephemer dynamic motion sound sculptures with the Vienna Acousmonium.

  • Wednesday, 25. September, 6.00 p.m.
  • Mehrzwecksaal/Multi-purpose space (3rd floor), Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna

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Annette Vande Gorne (BE): Acousmatic music, historical continuity or split-up?

  • Thursday, 26. September 2019, 6.00 p.m.
  • Echoraum, Sechshauserstrasse 66, 1150 Vienna

Annette Vande Gorne is the artistic director of Musiques & Recherches and the international acousmatic festival  L’Espace du Son

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Alla Zagaykevych (UA) will hold a lecture about: Electroacoustic composition with instruments as an interactive process.

  • Friday, 27. September 2019, 5.00 p.m.
  • Mehrzwecksaal/Multi-purpose space (3rd floor), Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna

_____

Jaime Reis (PT): Mixed music in my musical practice: dialogues, ‚mikrophonie‘ and ’sound beams‘.

  • Saturday, 28. September 2019, 3.00 p.m.
  • Alte Schmiede Kunstverein Wien, Schönlaterngasse 9, 1010 Vienna

_____

Denis Dufour (FR): Acousmatic art: structuring time.

  • Saturday, 28. September 2019, 4.00 p.m.
  • Alte Schmiede Kunstverein Wien, Schönlaterngasse 9, 1010 Vienna
  • This talk is supported by: Kunstverein Alte Schmiede, Stromschiene

In the course of this lecture, we shall explore together the ways in which acousmatic composition gives access to an infinite number of non-conventional possibilities of linking sounds to enliven a work, and to structure its length so as to keep the listener’s attention. Indeed, for several decades now, many composers have limited themselves far too often to these three stereotyped articulations: 1. tension-release (crescendo-detonation), 2. sustain-rupture (stagnation-deflagration), 3. dissolution (crossfade). These have given rise to an abundant production of “musiques à explosions” (‘music of explosions’): cold, standardised works, with an impeccably modelled form, following the recipes of sound design, invariably sustained by deep, cavernous basses. These repetitive processes are not favourable to inspiration and make such works unlikely to last.


 

Acousmatic concerts

Thursday, 26. September 2019, start: 8.00 p.m.

  • Acousmatic concert

Echoraum, Sechshauserstrasse 66, 1150 Vienna

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Friday, 27. September 2019, start: 6.30 p.m.

  • 6.30 p.m. Students concerts, Free entry!
  • 7.30 p.m. Acousmatic concerts
    • Alla Zagaykevych (UA)
    • Jaime Reis (PT)
  • 9.30 p.m. Acousmatic concert
    • François Bonnet (F) director of the prestigious institute INA-GRM

Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna

_____

Saturday, 28. September 2019, start: 6.00 p.m.

  • 6.00 p.m. Students concert, Free entry!
  • 07.30 p.m. Acousmatic concerts
    • Denis Dufour (FR) founder of the MOTUS Acousmonium in 1996
    • Annette Vande Gorne (BE) artistic director of Musiques & Recherches and the international acousmatic festival  L’Espace du Son
    • Thomas Gorbach (AT) founder of The Acousmatic Project

Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna

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Sunday, 29. September 2019, start: 6.00 p.m.

  • 6.00 p.m. Students concert, Free entry!
  • 07.45 p.m. Acousmatic concerts
    • Marie-Jeanne Wyckmans (BE)
    • Martina Claussen (AT)
    • Sylvie Lacroix (F)
    • Patrick K.-H. (RU)

Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna


 

Panel Discussion: Acousmatic music as european cultural heritage

The planel disussion is open to the public. Free entrance!

Sunday, 29. September 2019, 4.30 p.m.

  • Denis Dufour (F) – founder of the Motus Acousmonium
  • Thomas Gorbach (AT) – Inaugurator of the Acousmatic Project and the Vienna Acousmonium
  • Anton Iakhontov aka Patrick K.-H. (RU) – founder / curator of the Floating Sound Gallery and Russian ACOUSMONIUM festival, St.Petersburg, Composer
  • Jaime Reis (PT) – DME Lissabon, ESML
  • Albert Saprykin – Member of Ukrainian Institut, Kiev
  • Germán Torro-Perez (AT) – leader of Institute for Computer Music and Sound Technology, Zurich
  • Alla Zagaykevych (UA) – UAEM, EM-visia, Kyiv
  • Annette Vande Gorne (BE) – artistic director of Musiques & Recherches and the international acousmatic festival  L’Espace du Son
  • moderated by Bernhard Günther (AT) – artistic director of Festival Wien Modern

Academy of fine Arts Vienna, Lehárgasse 8, 1060 Vienna


 

Masterclasses

Masterclasses are open to the public. Free entry!

Important: If you want to attend, e-mail us – so we can update you with the venues and times.

24./25./26. September 2019

  • 10.00 a.m.–01.00 p.m. Masterclasses
  • 02.00 p.m.–05.00 p.m. Masterclasses

27./28. September 2019

  • 10.00 a.m.–12.00 p.m. Masterclasses

 

Mentors and thematic areas

Annette Vande Gorne

Writing acousmatic music on fixed media and multiphony

  • Mentor: Annette Vande Gorne, Belgium
  • Working languages: French, English
  • The workshop’s topic: Energy models, techniques using montage, techniques combining sounds and transformation techniques, categories of space.
  • Artist Talk: Acousmatic music, historical continuity or split-up?

Annette Vande Gorne (born 1946, Charleroi, Belgium) is a Belgian composer of acousmatic music. She studied at the Paris Conservatory by Pierre Schaeffer and Guy Reibel. She founded the Association de Musiques et Recherches and the Métamorphoses d’Orphée studios at Ohain, Belgium. Annette Vande Gorne also launched a series of concerts and an acousmatic festival called L’Espace du son in Brussels since 1984. Since 1986 she has taught at leading musical academies in Liège, Brussels and Mons, Belgium. In the Royal conservatory of Mons, she founded a electroacoustic section with 14 teachers.

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Alla Zagaykevych

Electroacoustic compositions with musical instruments

  • Mentor: Alla Zagaykevych, Ukraine
  • Working languages: French, Ukrainian, English
  • The workshop’s topic: Electroacoustic composition with instruments as an interactive process.
  • Artist Talk: Electroacoustic music in Ukraine.

Alla Zagaykevych (born 1966, in Khmelnytskyi, Ukraine) is a Ukrainian contemporary classical music composer, performance artist, cultural manager, musicologist. In 1995-1996 she attended annual course for composition and musical informatics at the Institut IRCAM (Paris).Since 1998 she is a lecturer at the Composition and Music Information Technologies’ Department of the Kyiv National Music Academy of Ukraine, where she founded the electroacoustic music studio. Alla Zagaykevych is an Artistic Director of international projects of electroacoustic music in Kyiv: “Electroacoustics” (since 2003), “EM-VISIA” (since 2005). Since 2010, she is the head of the Association of Electroacoustic Music at the National Composers` Union Organization of Ukraine.Musica Nova International Competition’s Winner (2011).

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Jaime Reis

Mixed media electroacoustic music

  • Mentor: Jaime Reis, Portugal
  • Working languages: English, Portuguese, Spanish, French.
  • The workshop’s topic: Mixed music as an evolving dialogue.
  • Artist Talk: Mixed music in my musical practice: dialogues, ‚mikrophonie‘ and ’sound beams‘.

Jaime Reis (born 1983, Lisbon, Portugal) is a Portuguese composer. During his studying, attended seminars with Karlheinz Stockhausen and worked with Emmanuel Nunes. His music has been presented over more than 20 countries, both instrumental and electroacoustic. He has collaborated with institutions and ensembles such as IRCAM, KCMD, Musik Fabrik, ZKM, Aleph Guitar Quartet Musiques & Recherches. Since 2003 Jaime Reis is an artistic director of the DME Festival – Electroacoustic Music Days (having 60 editions). Now, he’s Professor in the Superior School of Applied Arts Castelo Branco, Portugal and in the Superior Music School of Lisbon. Director of art space “Lisboa Incomum”.

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Thomas Gorbach

Spatialization – Ephemeral dynamic motion sound sculptures. Working with the acousmonium.

  • Mentor: Thomas Gorbach, Austria
  • Working language: English, German, French
  • The workshop’s topic: Creating ephemeral dynamic motion sound sculptures with the Vienna Acousmonium.
  • Artist Talk: The development of the ephemer dynamic motion sound sculptures with the Vienna Acousmonium.

Thomas Gorbach (born 1966 in West Austria) is an Austrian composer of acousmatic music. He studied composition, conductor’s work and oboe in Switzerland.
In 1996 moved to Vienna to study Analysis, Interpretation, and Composition of Electroacoustic Music at the Electronic Music Department of the University of Music and Performing Arts Vienna. Since 2006 lectured in Electroacoustic Music at the Vienna University of Technology. In 2007, Thomas Gorbach started to build up Austria`s first acousmonium — The Vienna Acousmonium — with concert series specialized on Acousmatic Music. Thomas Gorbach is a winner of the first prize for the interpretation of Acousmatic Music at the Concours de Spatialisation 2012, Musiques & Recherches, Brussels.

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Site du festival

 

Venues involved as partners

Academy of fine Arts Vienna
Lehárgasse 8 1060 Vienna

University of Music and Performing arts Vienna
Institut of electroacoustic music
Rinößlgasse 12 1050 Vienna

Klangraum Fröbelgasse
Fröbelgasse 30 1160 Vienna

Echoraum
Sechshauserstrasse 66 1150 Vienna

Alte Schmiede Kunstverein Wien
Schönlaterngasse 9 1010 Vienna


 

Supported by

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Festival Maintenant, Rennes


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Electroni[k] / Festival Maintenant Arts, musiques & technologies

Chaque année en octobre, Maintenant présente un instantané de la créativité artistique contemporaine, un laboratoire d’expériences en arts visuels, musiques et nouvelles technologies.

Le festival est né en 2001 à l’occasion d’une soirée-concert autour des relations entre image et musique, au Tambour, la salle de spectacle de l’Université Rennes 2. Depuis sa création, il a successivement été organisé par les associations Ultra Violet (2001), R1R2 (2002, 2003 et 2004) et Electroni[k] (à partir de l’édition 2005). Historiquement basé à Rennes, le festival s’est étendu en Ille-et-Vilaine et deux éditions ont eu lieu dans les Côtes-d’Armor en 2008 et 2009.

Anciennement nommé Cultures Electroni[k], l’association a souhaité faire évoluer en 2013 le nom de son festival. Pour marquer les évolutions passées et à venir, parce que l’association pense ce rendez-vous comme un instantané de la création contemporaine, le festival se nomme désormais Maintenant.

Maintenant invite à de nouvelles explorations à Rennes et à travers sa métropole, et propose une aventure pour des publics curieux, un parcours urbain inédit, de rendez-vous intimistes en installations monumentales. Créations, rencontres, concerts, expositions, installations, performances, ateliers… autant de formats qui invitent à la découverte poétique de propositions innovantes et sensibles, dans une démarche de rencontres partagées et d’un rapport original à la ville.

Maintenant est un festival d’arts, de musiques et de nouvelles technologies. 10 jours de concerts, expositions, installations et conférences, sur Rennes Métropole. Rendez-vous du 4 au 13 octobre dans différents lieux de Rennes !

Programmation

Au jour le jour

Artistes

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Festival Les Sonifères#5


 

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du 5 oct. 14:00 au 6 oct. 20:00

26, rue du docteur Potain 75019 PARIS

Organisé par Sport National, avec l’équipe du DOC .

Structures partenaires et soutiens du festival : LYL / La Muse en Circuit / l’IRCAM / Tracks / Radio Libertaire et Les Oreilles Libres / The Wire: Adventures In Modern Music.

 

Programmation

● Premier Jour / Samedi 05 Octobre 2019 / 14h-21h

Bernard Szajner (Performance AV) – InFiné
https://szajner.net/

Marco Quaresimin – musicien présente « Sondes » (Acoustique)
https://www.youtube.com/watch?v=gUbNcKwuTvc

Monÿang (Acousmatique) – Marie Popeck de DOC
https://soundcloud.com/lyloops

Rodolphe Alexis (Acousmatique) – Gruenrekorder
https://soundcloud.com/rodolphe-alexis

Mururoa (Live AV) – Grégoire Orio (AS HUMAN PATTERN) et Greg Buffier (Saåad / Autrenoir / FOUDRE)
https://vimeo.com/219848317

Richard Comte (Live) – NUNC.
http://www.richardcomte.com

Jules Wysocki et Natnada Marchal présentent Tangent Thai (Live AV)
https://juleswysocki.bandcamp.com/

 

● Deuxième Jour / Dimanche 06 Octobre 2019 / 14h-20h

Aline Penitot : « La Réponse de la baleine à bosse /
phase 1 » diffusée par Armand Lesecq (Acousmatique)
https://alinepenitot.com/

NUITS (Live en Quartet) composé de Emilie Skrijelj , Tom Malmendier, Thomas Coquelet et Stéphane Clor
https://soundcloud.com/stephcl/sets/nuits

Jean-Baptiste Zellal (Acousmatique)
https://soundcloud.com/jean-baptiste-zellal

Pali Meursault présente « Mécanes » (Acousmatique)
https://www.palimeursault.net

Vincent Heter (Bugaled) et Lou-Maria Le Brusq présentent « Sans Ikebana ni cabanes » (Magnétophone et récitant) – SILO
https://s-i-l-o.fr / https://soundcloud.com/bugaled

Aymeric de Tapol (Live) Ångström Records / Tanzprocesz / TSUKU BOSHI
https://aymeridetapol.bandcamp.com/

Dasein présente « cygnus x-1 » (Live AV) – Konpyuta &Nulpar
https://visuaal.fr/fr/projet/cygnus-x-1/

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Walking Festival of Sound, Stockholm


Fire Soup in Askim 2018

Enfin, un festival que j’espérais ! Je dirais presque dont je rêvais. Un festival autour du Soundwalking, des balades et parcours sonores en quelques sortes ! Mais aussi du Soundscape, autrement dit le paysage sonore, discipline artistique qui convoque des postures esthétiques autant qu’écologiques, dans le lignée de Raymond Murray Schafer.

En voici l’intention, traduit d’après le site de l’événement : « Le Walking Festival of Sound est un événement transdisciplinaire qui explore le rôle de la marche et de l’écoute de notre environnement quotidien. Il combine un certain nombre d’événements publics et gratuits, notamment des spectacles de marche et des séminaires de marche, qui ont lieu dans divers espaces publics autour de Stockholm. Des soirées construites  autour des pratiques de marche, qui auront  lieu dans divers lieux . Walking Festival of Sound constitue un point de rencontre pour un réseau international de praticiens et de chercheurs intéressés par le son et la marche. À travers divers événements, nous explorons comment les pratiques de marche et d’écoute peuvent augmenter et remettre en question la façon dont nous percevons, déambulons et prenons soin de nos environnements partagés« 

C’est une première édition, à Stockholm, comme chacun sait capitale de la Suède, du 5 au 8 septembre prochain. Très bientôt donc. Les deux co-curateurs sont les artistes Tim Shaw et Jacek Smolicki

 

Les artistes de cette première version :

Phill Niblock
Yvette Janine Jackson
Katt Hernandez
Peter Cusack
Lorenzo Brusci
Tim Shaw
Lucía Hinojosa Gaxiola
Jez riley French
Brett Ascarelli
Jenny Sunesson
Maria Nordsø Lundberg
David Burraston
Pheobe riley Law
Acoustic Mirror
Martyna Poznańska
Youngjae Lih
Robert Aeberhard
John Bowers
Pedro Oliveira
Jacek Smolicki

 

Le site du festival : http://wfos.net/

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Arts sonores, appel à projets, City Sonic 2019


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Open Call | City Sonic #16, international sound art festival 2019 | Transcultures | Dealine 28.09.2019

transcultures.be/CS2019-Call

Transcultures – Media Arts Center, Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, lance un appel à projets pour l’exposition de la 16ème édition de CitySonic – Festival des Arts Sonores qui se déroulera, du 21 novembre au 1er décembre 2019 pour le parcours d’installations principal (+ performances et ateliers), dans divers lieux du centre ville de Louvain-La-Neuve (Belgique), ainsi qu’à Braine L’Alleud (expo Emergences sonores à l’école d’art + workshops et performances, hiver 2019 dates à préciser) et Wavre (parcours fin janvier 2020 dans plusieurs lieux à définir).

Transcultures, Interdisciplinary Centre for Digital and Sound Cultures, is launching a call for projects for the exhibition of the 16th edition of the City Sonic International Festival of Sound Arts which will take place, for the main installations sound trail (+ performances & workshops), in various locations in the city center of Louvain-la-Neuve (Belgium), from November 21 to December 1, 2019 and in Braine L’Alleud (Emergences sonores exhibition at the art school + workshops and performances, winter 19 – dates to be confirmed) and Wavre (sound trail end of January 2020 in several places to be defined).

Critères de sélection

  • L’appel est ouvert à tout artiste ou groupe de créateurs/concepteurs belges ou étrangers.
  • Tout.e œuvre/projet artistique prêt à être diffusé (ou en cours de finalisation) où le son est travaillé comme matière première de création ou présentant une esthétique/poésie singulière.
  • En priorité : des installations sonores multimédias/interactives/immersives susceptibles de pouvoir s’intégrer dans le parcours en ville de City Sonic (lieux intérieurs et possibilité extérieur si sécurisé), dispositifs géolocalisés, en réseaux…
  • Des propositions de performances sonores ou d’ateliers sonores d’une longueur d’un jour maximum (avec une attention particulière aux jeunes publics) pourront aussi être ici retenues, mais dans une moindre mesure.
  • Une attention particulière sera portée aux projets proposant : une exploration originale de la matière sonore et de nouvelles formes d’expression en lien avec celle-ci, un regard poétique ou/et critique sur l’état du monde et différents enjeux sociétaux, politiques, environnementaux, une place singulière au spectateur/auditeur, une adaptabilité au contexte de présentation et une certaine autonomie/légèreté technique.

Soumission (uniquement par mail)

  • Un dossier complet expliquant votre projet (veuillez inclure des liens vers des visuels, schémas ou extraits sonores si pertinents afin que nous comprenions mieux le projet soumis et votre démarche en général)
  • Un budget de soutien à la création et à la diffusion :
    • toute proposition financière excédant 1500 euros pour les installations ou dispositifs géolocalisés/réseau – 700 pour les performances – et 500 pour les ateliers – ne pourra malheureusement pas être retenue dans ce cadre
    • Veuillez y ajouter une estimation des frais de transport (artiste + oeuvre) pour Louvain-la-Neuve
    • Veuillez aussi indiquer s’il existe de votre côté une aide extérieure éventuelle pour les transports, séjour ou autre pour la diffusion de votre projet.
  • Un dossier technique complet (comprenant les besoins en matériel et personnel, estimation du temps de montage/démontage).

Dossier à envoyer par mail à Jacques Urbanska :

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Soundwalking


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J’aime à considérer le Soundwalking comme une sorte d’Arte Povera de l’art sonore.

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Dans la famille des arts sonores, je voudrais…


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© Image, revue Syntone

 

Des activistes qui :

* Soient plasticiens mais puissent utiliser également  le média son
* Soient musiciens ou artistes sonores mais puissent pratiquer aussi les arts plastiques
* Soient performeurs, improvisateurs, poètes sonores, lecteurs, souffleurs de mots…
* Pratiquent la vidéo mais travaillent aussi le sonore à importance au moins égale avec l’image
* Travaillent sur l’espace de monstration, l’architecture, par des installations in situ, des parcours d’écoute
* Travaillent le sonore et le multimédia pour et avec les outils et canaux de l’Internet
* Travaillent sur des installations ou sculptures environnementales, soient défenseurs de l’écologie sonore (Sound Ecology, Soundscape, fields recording…), investis dans leur paysage sonore au quotidien, garants d’une belle écoute…
* travaillent autour de la création radiophonique pour élargir le champ d’écoute des radios « déversoirs à musiques »
* Travaillent autour du graphisme ou des arts visuels et plastiques, comme potentielle représentation du sonore
* Pratiquent la sculpture sonore, la « bricophonie », la lutherie sauvage pataphonique, expérimentale, l’objet de récupération installé…
* Travaillent à la construction de réseaux, de mobilité, de créations collectives, de « WebSoundCam »…
* Travaillent dans le domaine des arts de la rue en développant de nouvelles créations sonores en espace publique
* Soient directeurs artistiques de labels indépendants, croisant production discographiques, installations, performances, objets graphiques et plastiques…
* Travaillent autour des différentes formes du design sonore ( signalétique, sons d’objets, habillages sonores de radios, de sites internet, de supports audio et vidéo, créations pour le spectacle vivant…)
* Soient musiciens acousmates mais sortent des lieux culturels habituels pour installer leur sons hors les murs des salles de concerts
* Travaillent par le biais de la lutherie expérimentale, électronique ou non, à la conception de nouveaux instruments, ou d’instruments améliorés, détournés, adaptés…
* Explorent des voies pluridisciplinaires et sont difficiles à classer dans les catégories « classiques » (Musiciens, plasticiens, acteurs, luthiers…)
* Collectionnent amoureusement instruments ou objets sonores, ou média, pour tenter une « petite histoire du son »
* Soient organisateurs ou initiateurs de festivals, de rencontres, d’expositions autour des arts sonores (ils sont hélas encore bien rares à s’y aventurer franchement)
* Travaillent à l’écriture d’une histoire, ou d’une parcelle d’histoire, des arts sonores
* Enseignent un ou plusieurs domaines des arts sonores, ou tout au moins sensibilisent les étudiants des écoles d’art, de musique…
* Travaillent à la construction de ressources documentaires autour des arts sonores (exercice difficile aux vues des ramifications et imbrications inhérentes à ces pratiques)
* Travaillent à la conception d’objets, de sculptures ou d’installations sonores ludiques, pédagogiques…
* Conçoivent des audio-guides spécifiques, des soundwalks, des jeux de rôle sonores in situ…
* Maltraitent des jouets sonores pour les faire accoucher de nouveaux sons, les transformer en synthétiseurs du pauvre, sont adeptes du Circuit Bending et du D.Y.I…
* Soient adeptes de la création numérique avec un fort penchant pour le sonore
* Amènent le sonore dans des musées ou expositions, considérant la valeur patrimoniale du son autrement que comme un simple habillage redondant de l’image.

Et bien d’autres encore, qui œuvrent pour le bonheur de nos oreilles, que je ne connais pas ou que j’oublie !!!

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