SOUTENEZ DESARTSONNANTS

SOUTIEN DESARTSONNANTS

 Vous appréciez le blog Desartsonnants, son contenu ?

 Soutenez le, aidez le pour poursuivre plus sereinement son travail, il vous en sera très reconnaissant !

Le projet Desartsonnants

Le site, infos, réflexions, actualités, zooms… desartsonnants Sonos//faire

Les revues d’informations, ressources, curration, partage

– Création sonore et environnement

– Déambulations pédestres, artistes, chercheurs, bâtisseurs en marche

– Desartsonnants en actions, vers un art du paysage sonore

– Espace public, projets artistiques et culturels, lieux de fabrique

– Listening Art, objets, postures, dispositifs, l’écoute tous azimuts

Textes, réflexions, projets – Bibliothèque Scribd Desartsonnnants

Archives – Plus de 1000 articles en ligne sur l’ancien blog Desartsonnants

Paysages sonores, chemins d’écoute, création sonore… Desartsonnants en écoute

 

WI WATT’HEURE #32

Voix debout

Conçue et réalisée par Carole Rieussec et Elena Biserna
Graphisme et mise en ligne : Lionel Palun

Le 8 mars dernier, comme le dit Paul B. Preciado, « Nous étions au bord d’un soulèvement transféministe décolonial » : un mouvement de révolte internationale qui a culminé dans la grève féministe. Quelques jours après, en France et dans des autres pays, la crise sanitaire et les mesures de confinement ont semblé suspendre cet élan, en nous privant de ce corps collectif, en fragmentant nos voix, en atomisant nos vies, en nous isolant. Mais les chants, les vibrations, l’énergie rebelle de cette mobilisation ont continué à résonner pendant tout le confinement et ont nourri des nouvelles formes d’alliance, d’échange, de résistance et de solidarité. 

Le dernier numéro de wi watt’heure était pensé comme une caisse de résonance du 8 mars. Nous avons invité des artistes et des militant.es à y contribuer pour relier les bruits, les dissonances et les consonances de cette rébellion globale, pour célébrer ce laboratoire de conflits internationales.

wi watt’heure #32 repart de cette rupture et des contributions reçues lors de cet appel avec Voix debout : un remix radiophonique que nous avons composé suite à une invitation du festival nuit#couchée. Nous projetons ces sons dans le présent via les prises de parole et les pratiques des féministes qui ont continué, pendant le confinement, à nourrir notre pensée utopique et à fabriquer des imaginaires politiques. À guider notre relecture, les mots de Paul B. Preciado, Françoise Vergès, Judith Butler et des feministas transfronterizas ainsi que les sonorités de nos actions et « ruizados »  durant le confinement. Pour rester ensemble, en lutte, dans et après la pandémie.

« Seule une nouvelle alliance des luttes transféministes, anticoloniales et écologiques pourra combattre à la fois la privatisation des institutions, l’économie de la dette, la financiarisation de la valeur du néolibéralisme et les discours du totalitarisme néonationaliste, technopatriarcal, néocolonial. Seule une révolution somatopolitique transversale serait capable d’enclencher une véritable alternative » (Paul B. Preciado).

Appel 2020 | Fenêtres d’écoute (Field recording –

Fenêtres d’écoute/Listening windows 2ème phase #NoLA2020

Déconfinez l’écoute

 

 

Dans le cadre de l’action NoLA – No Lockdown Art 2020, lancé par Transcultures et les Pépinières européennes de Création, les 2 partenaires ont été très heureux de s’associer au projet Fenêtres d’écoute, initié au début du confinement par leur complice Gilles Malatray (animateur/fondateur de Desartsonnants) qui a invité à développer des formes de “Points d’ouïe” adaptés aux circonstances contraignantes. Inspiré par les performances chantées et musicales des fenêtres et balcons italiens, mixés à ses propres points d’ouïe et autres bancs d’écoute, Desartsonnants a lancé un appel collaboratif et participatif.

Après cette première phase pendant laquelle ont été collectées des captations sonores de différentes villes, pays, voire continents, témoignages d’écoutes enfermés, confinées… réunis par Gilles Malatray et consultables par tout un chacun sur une plateforme dédiée, l’artiste lance la 2ème phase créative et participative du projet.

Par le biais d’un appel à création sonore, des artistes, compositeurs, créateurs sonores, sont invités à s’emparer des matières audio collectées et mises en ligne, à s’en approprier pour ré-écrire à leur façon de nouvelles histoires, récits plus ou moins abstraits, poétiques, paysages sonores… faisant traces de la crise (sanitaire, économique, sociétale…) que nous traversons.

Les œuvres seront progressivement mises en ligne pendant pendant l’été sur le soundcloud du Label Transonic. Une compilation sélective en sera extraite sous forme d’album qui sera publiée par le label Transonic.

Par ailleurs, certaines créations pourront être diffusées lors d’événements liés aux activités de Transcultures et des Pépinières européennes de Création sous forme de dispositifs audio environnementales (selon le contexte) et/ou de performances live avec la participation de certains créateurs ayant contribué à cette seconde phase.

 

Infos techniques

Pour toute question, contacter Gilles Malatray – desartsonnants@gmail.com

• Base de données du matériel collecté (en écoute et en téléchargement)   : archive.org/details/fav-desartsonnants

Données pratiques

• Style et instrumentation libre
• Format audio : fichiers stéréo, Wav, 44,100Kh/16
• Durées entre 2 et 5 minutes maximum

Le.s fichier.s audio.s seront accompagnés d’un fichier texte avec les informations suivante :

• vos créations seront créditées d’un titre, durée, de votre nom et prénom + nationalité, lieu de création (+ mention de votre site internet – facultatif).
• Vos informations de contacts : email + téléphone + adresse postal
• N’oubliez pas de citer impérativement le ou les contributeurs des sources que vous utilisez ainsi que les collaborateurs éventuels à votre pièce.

Date limite de réception des créations sonores : lundi 24 août 2020

Production

• Avec le soutien de Transcultures, des Pépinières européennes de Création et du label Transonic
• Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art, programme Creaconnections
• transcultures.be – pepinieres.eu – transonic.be

Modulation, bivouac radiophonique, appel à participation / open call

Modulation 24h de micro-radio en montagne

Bivouac radiophonique / Radiophonic camp

1er-2 août 2020 / Hautes-Alpes

Pour son 10ème anniversaire, modulation se déroule dans le sud des Hautes alpes. installée à 1500m d’altitude sur la crête de Chanteduc, une micro station de radio émet en continu sur 2 km carré : durant 24 heures, des artistes se relaient à l’antenne pour produire en direct de la musique expérimentale, de la poésie sonore, de l’art radiophonique et tout ce qui peut décemment entrer dans une table de mixage. invités à venir bivouaquer munis d’une radio portable, le public et les participants s’associent pour former un orchestre de radios disséminées dans la montagne.

 

Formes sonores concernées :

L’appel à participation concerne les musiques expérimentales, ambiantes, bruitistes, la poésie sonore, les lectures, improvisations et triturations vocales ou instrumentales.

Ne rentrent pas dans l’appel les formules dont le son direct couvre une radio : percussions, guitares amplifiées, cuivres….sauf si jouées de manière ad-hoc ( cordes et peaux frottées, souffles…).

Chaque proposition dure 1 heure.

Les inscriptions se font sur place.

Le studio fonctionne sur batteries 12v. il est demandé aux participants d’être le plus autonome possible en batteries. il n’y a pas de 220 v sur place.

 

Accès : cliquer ici pour voir la carte

Au départ d’Éourres, prendre la piste du col st pierre. (15mn en voiture), le parking se situe au col St Pierre, sur la droite.

Prendre à pied le sentier à gauche direction crête de chanteduc.

La marche d’approche est facile et dure 1 heure environ.

Cliquer ici pour voir le pad de covoiturage

 

Recommandations pour le bivouac :

– radio fm portable + piles neuves ou accus chargées

– l’altitude conserve les nuits fraîches : prendre veste chaude, duvet…

– tente ou bâche contre l’humidité

– chaussures tout terrain

– eau, nourriture, réchaud, thé, café….

Les participants et le public sont autonomes, ils gèrent leur nourriture,

boissons, poubelles, matériel de bivouac, radio pour écouter…

 

Ravitaillement / hébergement :

Biocoop à Éourres le vendredi de 16h à 20h, le samedi de 10h à 13h

Marché à Lachau le samedi matin (7km)

Tabac et Spar à Séderon (17km)

hébergement à Éourres : http://eourres.fr/category/menus/vie-locale/hebergement/

 

Rendez-vous :

Rdv samedi 1er août entre 15h et 17h au parking du col st pierre.

Les concerts / émissions débutent à 18h sur la crête.

Modulation se termine quand plus personne n’a rien à dire ou quand les batteries sont vides.

Contact : modulation@cycliq.org

Archives : https://108mhz.wordpress.com  Appel à participation modulation 2020

Partitions expérimentales, Séminaire-rencontre à l’Abbaye de Sylvanès

 

Chaque année, le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn organise un séminaire-rencontre pour éclairer les enjeux de la création musicale d’aujourd’hui à l’Abbaye de Sylvanès. Des musiciens, compositeurs, interprètes, improvisateurs, artistes sonores et des chercheurs se retrouvent pour partager et échanger sur leur travail. Ce temps à part nous permet de sortir de l’isolement ou de la frénésie, que supposent nos activités, pour essayer de révéler des lignes de force, des questionnements et mettre en commun les réflexions dans le cadre si propice du Centre Culturel de Rencontre de Sylvanès situé au coeur d’une forêt de l’Aveyron.

avec Sarah Brault, Loïc Guénin, Sébastien Roux, Elena Biserna, Garance Dor & Rodolphe Bourotte

▪️30 juin > 2 juillet 2020
▪️Programme sur www.gmea.net/evenement/partitions-experimentales

Si vous souhaitez assister à ces rencontres, contactez le GMEA : info@gmea.net

 

Concours Phonurgia 2020, inscriptions

Portée par les poètes, inventeurs et franc-tireurs, cette idée bizarre que la radio puisse accueillir dans le creux des ondes, une création originale, se transmet et se perpétue miraculeusement depuis un siècle. Elle n’aura jamais connu environnement plus contrasté qu’aujourd’hui.  C’est sur ce miracle que chaque édition des phonurgia nova awards se penche.

Grâce à lui, notre oreille s’est chargée d’une nouvelle culture : celle des sons collectés, retransmis, radiophonés, podcastés. Les phonurgia nova awards  cernent les contours de cet univers foisonnant qui déborde des cadres de la radio elle-même et s’étend désormais jusqu’aux rivages de l’art contemporain. Dans la lignée des éditions antérieures (qui ont couronné des artistes aussi divers que Dominique Petitgand, Chantal Dumas, Bernadette Johnson, Alessandro Bosetti, Hanna Hartman, Sophie Berger, Sébastien Dicenaire, Joaquin Cofreces, et d’autres encore), cette édition 2020 distinguera cette année encore des auteurs qui contribuent au déconditionnement de l’écoute.

Une fois l’an, avec l’aide de nombreux partenaires radiophoniques Européens, les Phonurgia Nova Awards distinguent les auteurs qui explorent le réel et l’imaginaire sonore. Accueilli par la BnF, le festival est un observatoire de la création radiophonique émergente.

 

Ouverture 2020

Inscriptions à partir du 15 mai 2020

Clôture au 15 juillet 2020 / Publication liste des nominés 3 septembre /

Programme du Festival disponible à partir du 20 septembre

 

# 01 CANDIDATURES ATTENDUES

Parmi les rendez-vous dédiés à la création, les Phonurgia Nova Awards occupent une place unique depuis 1986 par l’intérêt spécifique qu’ils portent aux auteurs qui abordent la radio comme support de création, à l’égal du cinéma ou de la photographie, pour raconter le monde ou questionner ses représentations. A nouveau en 2020, le jury de cette 25ème édition distinguera des créateurs de formes libérant la puissance du sonore, sans restriction de support (radio, podcast, web, parcours, films).
Les candidats peuvent soumettre au choix :
1) des productions finalisées (éligibles aux différents Prix)
2) des projets non finalisés : maquettes et scénarios (éligibles au bénéfice des Résidences)
Les critères prépondérants de sélection sont au nombre de trois : “radicalité, originalité et audibilité”.
Les productions et projets soumis aux Prix Phonurgia Nova 2020 doivent avoir été réalisées durant les deux dernières années. Les propositions qui n’ont pas encore été diffusées ou publiées sont également éligibles.

 

# 02 SELECTION

La commission de pré-sélection rendra ses décisions au plus tard le 3 septembre 2019. Le jury se réunira les 2, 3 et 4 octobre à la BnF. Ses décisions sont souveraines et sans appel. Lors des séances publiques, les œuvres sélectionnées seront diffusées dans leur intégralité si leur durée n’excède pas 20 minutes ; dans le cas inverse, un extrait de 20 minutes sera diffusé selon les indications de l’auteur. Ces œuvres sélectionnées pourront faire l’objet de présentations dans le cadre de divers évènements artistiques en France ou à l’étranger, après information aux auteurs. Il n’en sera fait aucun usage commercial.

 

# 03 PALMARES 2020

A l’issue du Festival, le jury décernera les Prix suivants :
1) Le Prix « Art du son », doté de 2 000 € par la SACEM. Il sera attribué à l’auteur (ou aux auteurs) d’une œuvre finalisée, creusant la profondeur de l’écoute et explorant la plasticité narrative du sonore.
2) Le Prix « Découvertes Pierre Schaeffer » est ouvert uniquement à des auteurs âgés de moins de 30 ans à la date de clôture du concours – doté de 500 € et de stages Phonurgia Nova à Arles durant l’été 2020.
3) Le Prix « Fiction radio » doté de 2 000 € sera attribué à un auteur (ou à un collectif d’auteurs) affirmant audace et liberté créatrice dans une fiction sonore enregistrée, quels qu’en soient la forme (récit, feuilleton, dramatique, émission), ou le support : proposition conçue pour la radio, croisant radio et jeu scénique, parcours sonore, podcast, etc…
4) Le Prix « Archives de la parole » est doté de 1 000 € par la BnF, Bibliothèque Nationale de France. Il sera attribué à un auteur (ou à un collectif d’auteurs) affirmant audace et liberté créatrice dans la collecte de la parole, sans restriction de langue.
5) le Prix « Paysage sonore » doté de 1 000 €, sera attribué à un auteur (ou à un collectif d’auteurs) affirmant audace et liberté créatrice dans la collecte des sons de la nature ou l’étude des interactions de l’homme avec son environnement.
6) le Prix « Performance radiophonique » doté de 1 000 € par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, sera attribué à un auteur (ou à un collectif d’auteurs) renouant avec la performance radiophonique, soulignant l’importance de la radio comme agora, et du direct comme forme artistique spécifique.

Le jury décernera également des Résidences :
4 résidences d’écriture ou de création reviendront à des auteurs de projets qui seront accueillis dans les studios suivants : GRM de l’INA (Paris),  GMEM (Marseille), Euphonia (Marseille) et  phonurgia Nova / Musée Réattu (Arles).

 

# 04 DIFFUSIONS

A ces récompenses s’ajouteront :
– des diffusions à l’initiative des radios membres de l’Union Européenne de Radio-Télévision (EBU-UER) et des partenaires de phonurgia nova. Ces diffusions qui concernent une large sélection d’œuvres nominées, seront déclarées aux organismes de perception des droits d’auteur dans chaque pays concerné.
– une diffusion web sur le site www.sonosphere.org
– une mise en ligne sur le site Gallica de la BnF

 

# 05 LES INSCRIPTIONS

Par le simple fait de leur inscription, les candidats acceptent sans restriction les termes du présent règlement, et autorisent la diffusion gracieuse des œuvres qu’ils inscrivent pendant la durée de la manifestation. L’inscription s’effectue en ligne sur notre page concours

Les fichiers audio et dossiers d’inscription seront transmis avant le 15 juillet 2020 minuit :
– de préférence via Dropbox…
– ou par courrier sur clé USB, CD ou blue-ray avec lettre affranchie à votre adresse pour le retour si nécessaire

Les dossiers seront rédigés en français ou en anglais. Ils doivent impérativement comporter :
1 – une biographie du ou des auteurs et une présentation de l’œuvre
2 – une autorisation de participation des éventuels co-auteurs et producteurs
3 – pour les candidatures entrant dans la catégorie “projets” : un descriptif du projet soumis / une maquette / un scénario, accompagnés de tout document susceptible d’éclairer le jury sur les intentions poursuivies par l’auteur ou les auteur et les moyens techniques nécessaires à sa mise en œuvre dans le cadre de la Résidence.
4 – pour le prix «Découvertes/Pierre Schaeffer »: outre les éléments ci-dessus, une photocopie d’une pièce d’identité spécifiant la date de naissance du ou des auteurs.
5 – pour la catégorie “performance radiophonique” des conditions particulières s’appliquent : 3 cas de figure se présentent pour les oeuvres finalisées, 1) la performance a déjà eu lieu : elle est soumise sous la forme d’une captation. 2) elle est susceptible d’être réitérée à Paris le 1er octobre depuis le Centre Wallonie Bruxelles de Paris : elle bénéficiera de son aide technique. 3) elle peut-être réitérée depuis un autre site le 1er octobre : elle sera retransmise en direct et en public au Centre Wallonie Bruxelles de Paris.
Nous attendons un bulletin d’inscription complet par production ou projet (et non un par auteur ou producteur).
Mode de transmission recommandé : le fichier audio (format wav) est à partager sur Dropbox, le lien permettant son accès vous est demandé lors de l’inscription en ligne.

 

# 06 DROITS D’INSCRIPTION

Les droits d’inscription sont fixés à 30€ par soumission aux différents Prix énumérés ci-dessus, et à 15€ pour le Prix découvertes Pierre Schaeffer. Ces droits contribuent à couvrir (très partiellement) les frais d’organisation du concours et permettent d’en préserver l’indépendance.
Ces frais sont réglables :
– par Paypal en utilisant l’adresse email suivante : info@phonurgia.org
– par virement bancaire en faveur de l’Association PHONURGIA NOVA, Banque : BNP Arles, 10 place de la République, 13200 Arles
IBAN FR76 3000 4000 4400 0201 4673 195 / BIC BNPAFRPPNIM

 

# 07 CALENDRIER

La date limite de réception est fixée au 15 juillet 2020. La liste des nominés sera publiée le 3 septembre. Le Festival aura lieu les 1er, 2 / 3 / 4 octobre 2020 et la proclamation du Palmarès s’effectuera en public à l’issue des délibérations du jury.

 

# 08 ARCHIVES

La vocation des Phonurgia Nova Awards est de constituer année après année une mémoire de la création sonore contemporaine internationale. Aussi, les œuvres sélectionnées sont-elles archivées par phonurgia et par la BnF. Les auteurs qui participent à cette compétition acceptent le fait qu’elles pourront faire l’objet de consultations individuelles à des fins d’étude et de recherche, et de présentations publiques strictement non-commerciales, ceci dans le respect du droit des auteurs. Les candidats qui ne souhaitent pas bénéficier de ce dispositif d’archivage devront l’indiquer clairement lors de l’inscription.

 

# 09 ECOUTE EN LIGNE

_ Le site www.sonosphere.org donne à entendre les productions primées depuis 1986. Par ailleurs, le site du journal Libération LIBE-LABO offre une sélection parmi les finalistes de 2009 à 2012. Le site de Télérama publie également des commentaires de la rédaction. La Revue Syntone s’est fait l’écho des Palmarès (2009-2019). Enfin le site Gallica de la BnF entreprend la mise en ligne des œuvres lauréates.

 

# 10 RESEAUX SOCIAUX

Vous pouvez suivre l’actualité du Festival sur le blog de Phonurgia et sur sa page Facebook : “Phonurgia Nova“.

 

# 11 QUESTIONS

_Toute correspondance devra être adressée soit par email à l’adresse suivante concours@phonurgia.fr, soit par la poste à :
Concours Phonurgia Nova / 39, rue Genive / 13200 Arles France

 

Nexploria, une œuvre sonore participative

Une belle proposition de création sonore collective proposée par Studio -Hapax

Pour écouter, composer et rajouter votre fragment c’est par   ICI 

Radiophonie – La philosophie du son

 

Dans le cadre de l’émission « Les chemin  la philosophie », une série de quatre podcastes, en replay, de France culture

Quatre points de vue, quatre points d’ouïe.

« Vous qui allez écouter ces émissions avec un casque ou en voiture; vous qui tendez l’oreille pour apprendre et surtout écouter. Mais écouter quoi ? A l’affût de quel son êtes-vous ? Qu’êtes-vous en train d’imaginer au moment où « le son vous parle » ? Peut-on écrire le son ? Chaque son a-t-il une image ?  Quel est le son du monde ? Exploration et philosophie du son en quatre émissions avec Gaston Bachelard, Jean Lebrun et l’harmonieux Christophe Chassol. »

Tous les Épisodes

59 min

Épisode 1 : Le son peut-il se passer de l’image ?

LE 02/04/2018

Le son est-il une matière comme les autres ? Est-il musique ? Image sonore ? Bruit ? avec Daniel Deshays

 

58 min

Épisode 2 : Rêverie sonore de Gaston Bachelard

LE 03/04/2018

Êtes-vous prêt à vous laisser bercer par la voix envoûtante et chevrotante de Gaston Bachelard?

59 min

Épisode 3 : Jean Lebrun, de l’autre côté du poste

LE 04/04/2018

Musique, archives, voix, mais aussi bruit et silence…comment met-on en forme le son à la radio?

58 min

Épisode 4 : Christophe Chassol et l’ultrascore

LE 05/04/2018

Qui est donc Christophe Chassol?

Live internet APO 33- Drum & Percussion Madness #8

 

Chaque année, pendant trois jours, des percussionnistes et des batteurs venus des quatre coins de la planète vous proposent différentes manières de taper, frotter, grincer, tinter et autres sonorités de l’art de la percussion.

Pour les derniers jours de confinement plusieurs artistes se retrouvent, de vendredi midi à dimanche minuit, pour offrir 24h de live internet entrecoupé d’une diffusion de 12h d’archives. Drum & Percussion Madness #8 c’est le moment de faire le plein de rythmes et de sonorités, d’explorer cet art ancestral qui dépasse les frontières et les langages !

Participants confirmés : Chris Corsano, Erwan Cornic, Yérri-Gaspar Hummel, Benoit Travers, Rodolphe Loubatière, Kevin Angboly, Crystabel Riley, Lise-Lotte Norelius, Lê Quan Ninh, Peter Orins, Z’EV (Electronic Drum interprété par Thenoiser), 2Batmol, Phill Niblock / Julien Ottavi / Katherine Liberovskaya.

En écoute ici  apo33.org:8000/drumpercu
Chatter avec les artistes ici  apo33.org/index.php/fr/contact

APO33 est un laboratoire artistique, technologique et théorique transdisciplinaire qui développe des projets collectifs divers alliant recherche, expérimentation et intervention dans l’espace social. APO33 est une association gérée par des artistes professionnels privilégiant la pratique intermédia : croisement des arts expérimentaux, de l’art sonore, des arts numériques, de la créativité sociale et théorique. S’inscrivant dans la continuité des dynamiques ouvertes par le mouvement des logiciels libres, APO33 initiant des projets et processus de création collaboratifs et explorant de nouveaux modes de production et de diffusion artistiques et créatifs.

A travers des workshops, des ateliers de partage, des séminaires, des interventions dans l’espace public, des créations, des rencontres internationales, des projets en ligne, des publications etc. APO33 interroge les transformations actuelles des pratiques artistiques et culturelles conséquence des réappropriations et usages des Technologies de l’Information et de la Communication. Ce questionnement conduit APO33 à travailler aux marges du champ culturel pour explorer les passages et croisements qui peuvent s’opérer entre la création et d’autres disciplines ou pratiques sociales (activisme politique, médiation ou action sociale, sciences dures et sciences humaines, urbanisme, écologie, économie…).

Événement soutenu par les Pépinières européennes de Création et Transcultures

Appel à candidature : Résidence Espaces Sonores

---

PHONON#3, La Chaufferie, 19 janvier 2017 © A.Lejolivet-HEAR

 

 

Le Groupe de Recherche Espaces Sonores publie son appel à candidature pour l’année 2020/2021 à destination des artistes dont la production implique une dimension sonore importante.

---

Le projet / The project

[FR] Le groupe de recherche Espaces Sonores de la Haute école des arts du Rhin se situe au cœur des questions de transversalité que pose l’union des arts plastiques, du son et de la musique. Un appel à candidatures est lancé pour la résidence d’Artiste 2020-2021, destiné aux artistes dont la production implique une dimension sonore importante. La résidence a lieu au sein des sites arts plastiques et musique de la HEAR à Mulhouse et Strasbourg – un environnement original qui offre de multiples potentialités de rencontres avec des étudiant.e.s et des enseignant.e.s de diverses disciplines incluant arts plastiques, design, pratiques sonores, composition musicale et instruments. L’artiste, qui ne doit pas être issu de la HEAR, doit avoir terminé ses études depuis au moins 3 ans.

Le ou la candidat.e sélectionné.e effectuera deux mois de résidence : 1 mois à Mulhouse (novembre 2020) puis à 1 mois à Strasbourg (janvier/février 2021). Une conférence / présentation sera programmée au début de la résidence dans chacune des deux villes.

La présence du ou de la lauréat·e au sein de l’école pourra susciter différentes interactions avec les étudiant·e·s concerné·e·s : participation éventuelle des étudiants dans l’élaboration du projet ou rencontre avec les étudiants autour de leurs projets

 

[EN] The Espaces Sonores research group of the Haute école des arts du Rhin is primarily concerned with questions of transversality at the union of visual arts, sound and music. This call for applicatons for a 2020-2021 artist residency is aimed at artists whose work has a significant sound component. The residency takes place within the visual arts and music schools of the HEAR of Mulhouse and Strasbourg – a unique environment offering great potential for exchange with students and teachers in various disciplines including visual arts, design, sound practices, musical composition and instruments. Candidates must have finished their studies at least three years prior to the residency and must not have been a student at the HEAR.

The selected artist will be offered two months of residency : 1 month in Mulhouse (November 2020) and 1 month in Strasbourg (Jan/Feb 2021). A lecture/presentation will be planned at the beginning of the residency in each of the two cities.

The presence of the artist within the school will encourage different interactions with the students : student participation in the realisation of the project or meeting students around their own projects.

---

Moyens à disposition / Available resources

À Mulhouse : un accès au parc de matériel de l’école, un espace de travail ainsi que l’appui de l’assistant son et un logement (en coopération avec La Kunsthalle de Mulhouse).

À Strasbourg : l’infrastructure technique de Phonon, un espace de travail, l’appui du moniteur, un logement, et sous certaines conditions la possibilité d’utiliser les autres moyens techniques de l’école (ateliers bois, verre, terre, métal…). Le studio d’enregistrement de l’Académie de Musique pourrait également être accessible sur demande.

Trois allers-retours du domicile vers le lieu de résidence sont pris en charge (le premier pour un repérage, et un pour chaque période de résidence).

Une bourse de 3000 € net est mise à la disposition de l’artiste

Une enveloppe couvrant les frais de production (sur facture-s) jusqu’à 500 € est également disponible.

Frais à la charge de l’artiste : repas

 

In Mulhouse : access to school equipment, a work space and the assistance of qualified personel. An apartment is provided (via partnership with La Kunsthalle, centre of contemporary art in Mulhouse).

In Strasbourg : technical infrastructure of Phonon, a work space, the assistance of qualified personel, an apartment and, under certain conditions, possibility to use other technical means in the school (workshops for wood, glass, earthenware, metal…). The recording studio of the HEAR’s Music Academy could also be made available upon request.

Three return tickets will be provided for travel between the artist’s home and Strasbourg / Mulhouse, one for each period of residency, and one for an initial visit to coordinate the residency.

The artist will receive a grant of 3000 € net.

There is also access to funds for production costs up to a maximum of 500€ (upon presentation of receipts).

Expenses remaining for the artist : meals

---

Durée-période / Length-dates

Cette résidence de deux mois se déroule en deux temps :
—  en novembre 2020 à Mulhouse
—  en janvier/février 2021 à Strasbourg

The length of the residency is two months, split into two periods :
— one month in November 2020 (Mulhouse)
— one month in January/February 2021 (Strasbourg)

---

Constitution du dossier de sélection / Application should contain

Format du dossier : un seul PDF
Titre de votre fichier PDF : NOM-PRENOM.pdf
Contenu du fichier :

—  note d’intention présentant sommairement le projet de recherche envisagé pour la résidence
—  CV
—  portfolio avec visuels et liens vers des fichiers sonores / videos en ligne

Please send a single PDF file (LASTNAME-FIRSTNAME.pdf) containing all of your documents :

— a statement of intent presenting the research project to be considered for the residency
— Curriculum Vitae
— portfolio with visuals and possibly links to audio and video documents online.

---

Date limite / Deadline

Le dossier doit être envoyé avant le 14 juin 2020 minuit par mail à : residence@hear.fr

The application should be sent before 14th of May 2020 midnight to : residence@hear.fr

C’est comme des sons…

Confinement durable, on écoute des flux sonores, parfois jusqu’à saturation.

Néanmoins aujourd’hui, j’ai juste une envie de partager ici quatre courtes créations sonores de genres assez différents.

A une exception près, j’ai croisé ces artistes, parfois une seule fois, parfois plus régulièrement.

Je ne commenterai  pas ici ces œuvres, ni les raisons de mes choix, coups de cœur du jour.

 

DMB · Voiture Bleue Voiture Rouge

 

 

Estelle Schorpp · Le rêve de Maneki-Neko

 

 

APOSIOPÈSE · Tomoko Sauvage — Making of a rainbow — (Apo#07)

 

 

Espaces Sonores · BRÛLE LA NUIT