Ouvrage – Soundscapes: Humans and Their Acoustic Environment


About this book

The concept of the “Soundscapes” includes all of the sounds in one’s environment and focuses not only on the sounds itself. Instead, it focuses on the interrelationships between person and activity and place, both in space and time. Soundscape also include influences on the acoustic environment through auditory sensation, its interpretation, and the responses to the acoustic environment in context. The conceptual framework of Soundscape describes the “process of perceiving or experiencing and/or understanding an acoustic environment, highlighting general concepts and their relationships: context, sound sources, acoustic environment, auditory sensation, interpretation of auditory sensation, responses, and outcomes” (International Organization for Standardization, ISO 12913-1:2014 Acoustics Soundscape Part Definition and Conceptual Framework, ISO, Geneva, 2014).

With soundscape, one achieves a deeper understanding of acoustic environment and its effects on people.  The ISO standard 12931-1 on soundscape provides an important, and rigorous, distinction in the use of “Soundscape.” But, it is recognizable that some individuals, particularly planners, designers, lay persons, and even those primarily interested in management of the acoustic environment through environmental noise control, will find it convenient to use “Soundscape” as a synonym for the physical acoustic environment.

When it comes to noise management and urban planning, soundscape research has the potential to promote healthy urban environments by sharing and incorporating the significant knowledge of all concerned parties. Understandably, this shows that the communication with regard to noise management has to be forced to guarantee that the specifics of Soundscapes (i.e., the relevance of perception) are seriously considered alongside the whole.

This book will bridge the gap between soundscape theory and practice and therefore it   will be different from our earlier publications as “Soundscape and the built environment” (ed. by J. Kang and B. Schulte-Fortkamp CRC Press, Taylor and Francis Group, Boca Raton, Fl  2016) and also from the respective Special Issues on Soundscapes  in 2012 in The Journal of the Acoustical Society of America (ed. by B. Schulte-Fortkamp and J. Kang), and also the Special Issue in Acta Acustica 2006 *(ed. by B. Schulte-Fortkamp and D. Dubois), and the E-book on soundscape 

This volume will be driven by the difficult process of standardization of Soundscape and its evaluation procedures. The main goal of the proposed volume is to present and review the developments in Soundscape, reflecting the standardization procedure and the diverse inputs.   the needs in management and planning in urban acoustic environments, the book will also focus on the difficulties, as well as the solutions, in interdisciplinary grounded communication, that is, on the one hand, related to science, but on the other to application, that needs guidance.

Table of contents (11 chapters)

Search within book

  1. Front MatterPages i-xviiPDF
  2. Soundscape: The Development of a New Discipline
    • Brigitte Schulte-Fortkamp, André Fiebig
    Pages 1-21
  3. Soundscape: A Construct of Human Perception
    • André Fiebig
    Pages 23-48
  4. Soundscape: The Holistic Understanding of Acoustic Environments
    • Brigitte Schulte-Fortkamp, Pamela Jordan
    Pages 49-79
  5. Soundscape and Urban Planning
    • Bennett M. Brooks
    Pages 81-117
  6. Architectural Soundscapes: Theories, Methods, and Practice
    • Gary W. Siebein, Keely M. Siebein
    Pages 119-156
  7. Psychoacoustics in Soundscape Research
    • Klaus Genuit, Brigitte Schulte-Fortkamp, André Fiebig
    Pages 157-184
  8. Measurements and Techniques in Soundscape Research
    • Giovanni Brambilla, André Fiebig
    Pages 185-214
  9. Triangulation as a Tool in Soundscape Research
    • Dick Botteldooren, Bert De Coensel, Francesco Aletta, Jian Kang
    Pages 215-241
  10. Soundscape and Health
    • Peter Lercher, Angel M. Dzhambov
    Pages 243-276
  11. Hospital Soundscapes
    • Ilene Busch-Vishniac, Erica Ryherd
    Pages 277-311
  12. How to Put Soundscape into Practice
    • André Fiebig, Brigitte Schulte-Fortkamp
    Pages 313-330

GJBDSA – Grande Journée Burlesque du Son Amplepuisien


le 03 février à 20h30.

Championnat mondial du son d’Amplepuis

La Grande Journée Burlesque du Son d’Amplepuis est de retour! Le samedi 3 février, venez participer à une folle soirée au tiers lieu: du théâtre*, de la poésie et du son bien sûr !

Et une méga battle de vos dons du son

*Participation de la CLIK (troupe d’impro)

ATTENTION : En raison d’un incendie qui a dévasté une grande partie de l’Atelier Tiers – Lieu d’Amplepuis, l’événement se- déroulera à la MJC d’Amplepuis, mêmes date et heures.

Les VIIIèmes « Rencontres Acousmatiques » CRANE-Lab


Les VIIIèmes « Rencontres Acousmatiques »
se dérouleront les vendredi 5 & samedi 6 juillet 2024



APPEL À CONTRIBUTION (Date limite des envois : lundi 8 avril)

« Composer géophonodésiquement l’espace x,y,z »
S’inspirer de facteurs abiotiques, qu’ils soient édaphiques, climatiques ou topographiques, pour réaliser des cartographies sonores en 3D où l’auditeur est invité à cheminer dans les espaces-images et leurs durées selon un parcours qui le positionne au meilleur endroit à chaque instant du déroulement de l’œuvre.

< contact.jw6tp@simplelogin.co >

Le programme des tables rondes, diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne début juin.

Bienvenue !

Site CRANE Lab

Tintamarres, carte blanche à Valérie Vivencos


Lundi 05 Février 2024 à 17h00

Cité de la Musique, Auditorium
4 rue Bernard du Bois – 13001 Marseille

Carte blanche à Valérie Vivancos

Improvisatrice et compositrice de musique électroacoustique, artiste transdisciplinaire, Valérie Vivancos s’installe à Paris en 2002, après 11 ans dans l’underground anglo-saxon. Elle initie des projets liés à la création sonore, des collaborations transversales, œuvre pour des organisations culturelles et humanitaires, écrit et traduit des textes littéraires et critiques. Elle a mené des actions participatives du Brésil à l’Auvergne, invité le public à dormir dans un bunker au Danemark, spatialisé sa musique dans un planétarium, sur des acousmoniums, joué sur le Danube, avec des objets sonores à Hong Kong, dansé avec des chorégraphes Fluxus, nagé en eaux libres, créé des bandes son pour des musées, des flux binauraux, des îlots poétiques ou des caméras de surveillance. Elle a reçu des commandes pour des pièces artistiques, musicales et radiophoniques et se produit fréquemment en France et à l’étranger. Discographie : Echolalia, The Sleep in Opera, Îpe, trommeln dialogue electric (avec Limpe Fuchs) et Ħal Saflieni

Site de l’artiste

www.oceanvivasilver.com

18h30 – Rencontre avec Valérie Vivancos 

En partant de l’écoute de deux extraits « hors champs » de pièces radio « Monsieur Beckett et Dédé Roussimoff » (France Culture) et « 4 Saints in 3 Acts, opéra moderniste et primitiviste » (RTBF), Valérie Vivancos parlera de son travail et de sa démarche. Un échange questions-réponses est prévu avec le public.

20h30 : Concert sur acousmonium

  1. Riddle (06’26” – 2014 )

3ème mouvement d’Echolalia, pièce électroacoustique en 4 mouvements dont l’intégralité des sons proviennent d’un enregistrement de voix réalisé dans les studios du GRM en 2010.

  1. Le Sommeil d’Albertine (5’49 – 2016)

Issu du projet The Sleep In Opera (2002), recherche au laboratoire du sommeil du CHU Gui de Chauliac, Montpellier et performance participative dans un bunker sous le parc Hans Christian Ørstedn, Copenhague, Danemark.

Album sorti sur le label suedois Sublunar Society en 2016

  1. Slippery Seas (8’- 2016)

Sorti sur l’album Phaune Box, commande de Phaune Radio (2016)

  1. Hazy Metal (10’29 – 2017)

Inscrit dans le projet “Libérer l’esprit des objets”, commande de Radio France et du GRM, créé au festival Présences dédié à Kaija Saariaho, au Studio 105 de la Maison de la Radio, le 12 février 2017.

Entr’acte 20’

  1. Summstein (10’ – 2021)

Commande France Musique pour l’émission Création Mondiale d’Anne Montaron, composé dans le cadre d’une résidence dans les studios du GRM

Sorti sur l’album Ħal Saflieni, sur le label Tsuku Boshi (2022)

  1. Idiorrhythms Part I (21’- 2023)

Commande GRM, crée le 5 novembre 2023 au studio 104 de la Maison de la Radio suite à une résidence dans les studios du GRM

Théâtre radiophonique


À Gennevilliers – grande banlieue parisienne / Artiste en charge du projetDelphine Salkin  avec la collaboration de Zoé SulikoSofiane Hamida, Marty No, Jules Wisocki.

création – scène 

Création d’un spectacle ICI ET LÀ avec les acteurs May Bouhada, Olivier Cruveiller et une jeune actrice (distribution en cours). Mise en scène et écriture de Delphine Salkin. Sami Tedeschi assistant à la mise en scène, …

À Bruxelles / Artiste en charge du projet :  Xavier Campion avec la collaboration de Delphine Salkin,  Zoé Suliko, Claude Enuset, Dimitri Merchie, Ana Rodriguez,…

À Madrid / Artiste en charge du projet : Inès Collado avec la collaboration de Cristina Marín-Miró, Jose Pablo Polo, Ana Rodriguez,…

Ce projet réunira ainsi trois créations sonores et trois créations scéniques qui seront présentes à Bruxelles en avril / Mai 2025 (dates à suivre) lors d’un Festival de 3 jours à La Tricoterie

Pierre parlante – écoute performative & installation sonore éphémère


Cynthia Montier vous invite à assister à « Pierre parlante » écoute performative & installation sonore éphémère, au 5e Lieu ce Samedi 27 janvier 2024 de 14h à 17h
(dans le cadre de la Semaine du Son de l’UNESCO)

« Pierre parlante » restitue le travail mené par Cynthia Montier au sein de la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame et du service Voies publiques dans le cadre de la résidence Art & Territoire du Syndicat Potentiel (2022).

Entre audio-guide, promenade sonore et voyage astral, l’œuvre propose une séance d’écoute performative au cours de laquelle les mains qui se croisent et leurs traces donnent à lire les passages et les présences empreints de mémoires tant matérielles qu’immatérielles.

Évènement se déroulant au 5e Lieu, 5 place du Château, 67000 Strasbourg

Sur inscription : https://pierreparlante5L.eventbrite.fr

+ d’info : https://5elieu.strasbourg.eu/agenda/pierre-parlante/ Conseil Artistique @followers Cynthia Montier Fondation de l’Œuvre Notre-Dame Strasbourg 5ᵉ Lieu Semaine Du Son Strasbourg Culture Sonia Zilli-pro Plan d’Est – Pôle arts visuels Grand Est Association Archi-Strasbourg Musée de l’Oeuvre Notre-Dame de Strasbourg (officiel) Jeff Potentiel Jeff Syndicat Potentiel Spot Jeff

Festival (((Interférence_s)))#3 – Centre Wallonie Bruxelles à Paris


Entendons-nous autant que nous voyons?

Comment entendre et de facto percevoir autrement la réalité que dans la façon dont nous sommes conditionnés à la percevoir ?

L’alphabet phonétique et le média typographique auraient entraîné selon Marshall McLuhan, la construction d’une pensée fragmentaire, alors que l’environnement électrique globaliserait la conscience.

Sonder le son, c’est fondamentalement opter pour une vision parallaxe de la réalité, c’est provoquer des chocs et travestir les sens et les évidences, c’est considérer la légitimité de nouveaux modes narratifs, de temporalités décalées et substituer le doute, le trouble à la quête de la complétude.

Outre la capacité de la création sonore à rendre palpable l’invisible, ces créations portent une fascinante puissance de décoïncidence et de désaxage. Elles nous ancrent dans un environnement remanié.

Elles nous font basculer dans ces immensité cachées et mettent en évidence les arbitrages fragiles de nos topographies standardisées.

L’expérience du son est d’ordre cosmogonique et provoque une dédomestication qui ne signifie pas le retour exalté à une nature fantasmée, mais à un état résolument déplacé, étranger.

L’art est irréductible et c’est en quoi il procède du subversif. L’art pour aucune offre fin que celle de spéculer, projeter, corrompre les évidences.

En cette époque où l’improbable advint, où les enjeux d’interconnections se sont révélés d’une capitale importance, les modèles scientifiques et rationalistes se sont révélés être ce qu’ils sont, des modèles dont l’efficacité est à mesurer à l’aune de ce qu’ils sont en mesure de révéler.

Ces modèles, qui constituent bien « une » des façons d’appréhender la réalité, ne l’épuisent pas.

La carte artistique, le prisme artistique constitue un véritable paradigme qui permet de concevoir, d’envisager ce qui se performe en réalité autrement.

Le son est mouvement, flux permanent.

Stéphanie Pécourt

Site et programme

Semaine du son de l’UNESCO en Région AURA


Une série d’événements dans la région pour « La semaine du son » de l’UNESCO

Illustration Photo par Pixabay

La 21e édition de « La semaine du son » de l’UNESCO se tiendra cette année du 15 au 28 janvier 2024 dans toute la France. Parrainée par André Manoukian et l’orchestre Pasdeloup, plus ancien orchestre français, elle est marquée par un programme riche et varié autour du thème « Vers une écologie sonore ». En Auvergne-Rhône-Alpes, une série d’événements aura lieu du 9 janvier au 16 février 2024.

Les temps forts en Auvergne-Rhône-Alpes :

  • DU MARDI 9 JANVIER AU 16 FÉVRIER – Privas ;Exposition Le son de l’énergie Depuis quelques temps, l’énergie s’est imposée comme objet de recherche créative. De quelle façon l’art sonore peut-il immerger le public au cœur de l’énergie ? Comment vivre l’expérience et le voyage de la transformation en énergie d’une matière première inerte en apparence ? en alternant rencontres, performances et installations, nous vous proposons de découvrir les liens étroits qu’entretiennent l’art sonore et l’énergie… Entrée gratuite sur inscription par mail Contact organisateur : Hervé Birolini – Théâtre de Privas – 04 75 64 93 39

  • VENDREDI 19 JANVIER À 18H00 – Saint Priest ; Concert Installation sonore Pour inaugurer la Semaine du Son de l’UNESCO, les élèves du conservatoire dévoileront leurs réalisations sonores inspirées par l’œuvre du mois exposée par l’artothèque.

  • SAMEDI 20 JANVIER À 18H00 – Grenoble ; Séance d’écoute immersive Espaces multiples APNÉES (Association pour la Performance, l’Électroacoustique et les Expérimentations Sonores) déploie un dispositif de diffusion sonore spatialisée et invite le public à s’emparer d’une rare expérience d’écoute et d’immersion. Contact organisateur : APNÉES – contact.apnees@gmail.com

  • DU 22 AU 26 JANVIER – Grenoble ; Formation intensive sur le son Hospitalités et sonorités L’association Cresson organise depuis 2013 une formation intensive sur le son qui vise à transmettre les savoirs et les savoir-faire fondamentaux de l’équipe. Elle s’adresse aux étudiants en fin de cycle et aux professionnels, ingénieurs, architectes, urbanistes, sociologues, artistes et plus généralement à toutes les personnes s’intéressant aux dimensions sonores de l’espace public. Entrée gratuite sur inscription jusqu’à début janvier Contact organisateur : DR Sébastien Pertat – depertat.s@grenoble.archi.fr

  • LUNDI 22 JANVIER À 17H00, 18H00 ET 20H00 / MARDI 23 JANVIER À 18H00 – Saint Priest ; Musique & son Ateliers REC & MIX Enregistrer le morceau de son choix en studio, le mixer et repartir avec ! Accessible à tout public désirant enregistrer un titre. Gratuit sur réservation via le site du conservatoire

  • LUNDI 22 JANVIER À 18H30 – Saint Priest ; Conférence Voir par les oreilles Apprenez à voir par les oreilles au moyen de l’audiodescription d’une scène. Une expérience immersive proposée par Audrey Laforce, professeure de théâtre au Conservatoire et intervenante au TNP de Villeurbanne. Gratuit sur réservation via le site du Conservatoire

  • MARDI 23 JANVIER À 17H00 ET 18H30 – Saint Priest ; Atelier Vintagology Découverte de l’organologie électronique des claviers des années 1970. Gratuit sur réservation via le site du Conservatoire

  • MARDI 23 JANVIER DE 17H00 À 20H00 – Vaulx-en-Velin ; Concert Archisound Les étudiants de l’ENSAL organisent une JAM / scène ouverte sur le modèle des clubs de jazz et péniches lyonnaises. Les instruments sont en libre accès. L’ensemble des élèves et spectateurs sont conviés à venir jouer et participer à la création musicale. Accès libre Contact organisateur : Archisound Festival – IG @archisoungfastival MARDI 23 JANVIER À 20H00 – Saint Priest Concert L’odyssée musicale du cerveau Nouveau spectacle d’Emmanuel Bigand, professeur de psychologie cognitive et musicien : sous la forme d’un cabaret scientifique, un quatuor à cordes et une chanteuse guideront le public dans une épopée auditive grâce à un ensemble de styles musicaux. Réservation sur le site du théâtre Théo Argence. Tarif de 10€ à 22€

  • MARDI 23 JANVIER À 14H00 – Saint Priest ; Atelier Musique assistée par ordinateur et production musicale Atelier de découverte des outils de production musicale actuels et des lutheries électroniques : venez créer un « beat » ou une « instru » à l’aide du logiciel ableton live ! Accès libre ente 14H00 et 16H00

  • MARDI 23 JANVIER À 20H00 – Saint Priest ; Atelier Sampling Vinyles Venez sampler les vinyles de la médiathèque pour créer vos propres « compos » et « instrus » ! Accès libre entre 16H00 et 18H00

  • MERCREDI 24 JANVIER À 10H00 – Saint Priest ; Atelier Tourne les boutons ! Découverte des instruments électroniques, plein de machines et d’instruments, et tout ça sans écran !

  • MERCREDI 24 JANVIER À 10H00 – Saint Priest ; Atelier Sound in the kitchen Deux chefs toque-toc pour un maxi best of-mic-mac de percussions de cuisine.

  • MERCREDI 24 JANVIER À 10H00 – Saint Priest ; Conférence Le plaisir d’entendre Conférence-débat conduite par Christian Hugonnet, ingénieur acousticien et président de la Semaine du Son et Henry Torgue, musicien-compositeur et chercheur en architecture sonore. Réservation auprès de la MJC Jean Cocteau JEUDI 25 JANVIER À 19H30 – Saint Priest Concert Cheminement et projection du concours « Quand le son crée l’image » Projection des films lauréats du concours de court-métrage, réalisés par les élèves de la 4e à la Terminale, à partir d’un morceau composé spécialement pour cet événement. En présence de Rone, musicien et compositeur incontournable de la scène électronique française, et de Christian Hugonnet, président de la Semaine du Son. Réservation sur le site du théâtre Théo Argence. Tarifs de 10€ à 22€

  • VENDREDI 26 JANVIER À 18H00 ET 19H00 – Saint Priest ; Atelier Initiation à la prise de son Apprenez les bases de la prise de son d’un ensemble acoustique : installation, expérience de différentes techniques, écoute…

  • DU 26 AU 27 À 18H30 ET LE 28 JANVIER À 10H00 – La Tour-du-Pin ; Promenade sonore immobile Peu importe qu’il fasse froid ou pas, que le temps soit pluvieux ou sec, une balade dans votre imagination avec pour seul support les sons est proposée ! Entrée gratuite sur inscription Contact organisateur : Isabelle Ducau – 06 86 41 40 53 – sophrologue@isabelleducau.fr

  • SAMEDI 27 JANVIER À 17H00 – Lyon ; Exposition et séance d’écoute Images auditives Les associations PEPASON (Pédagogies des Paysages Sonores) et ACIRÉNE s’associent pour proposer un moment de partage et de redécouverte de leurs archives sonores et photographiques autour d’une pratique commune : la balade sonore. Entrée gratuite sur inscription par mail Contact organisateur : association PePaSon – pepason.asso@gmail.com

  • DIMANCHE 28 JANVIER À 12H00 – Lyon ; Concert & brunch Paladar sonore Environnement sonore, point d’ouïe, acoustique domestique, ambiances sonores gustatives. L’expérience sonore invite à partager un moment d’écoute domestique depuis la rue jusqu’à l’intimité d’un salon lyonnais privé. Un « paladar » sonore, un lieu d’écoute clandestin dont l’adresse ne sera dévoilée qu’au dernier moment. Réservation obligatoire par téléphone. Contact organisateur : Arthur Enguehard – 06 02 04 95 89 / Cécile Regnault – 06 87 35 86 25

Retrouvez le programme complet sur >ici<

Appel à projets « Résidence sonore » 2024 – 2025 – Musée quai Branly


Le musée du quai Branly – Jacques Chirac lance un appel à projets pour la nouvelle édition de sa Résidence sonore

© musée du quai Branly – Jacques Chirac, Dist. RMN-Grand Palais / Nicolas Borel

Ce programme s’adresse à des artistes non européens, originaires de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac : Afrique, Asie, Amériques, Océanie. Il n’y a pas de limite d’âge pour candidater.

L’œuvre produite dans le cadre de la résidence devra être conçue en lien avec les collections, enjeux, thématiques et espaces du musée.

Le projet lauréat sera désigné au printemps 2024 par un jury international qui rassemblera différentes personnalités du monde de la création sonore et audiovisuelle. Le musée versera à l’artiste retenu.e une dotation d’un montant de 8 000 € et financera en outre la production de l’œuvre sonore, qui sera présentée au public et pourra intégrer les collections du musée.

Calendrier

  • Date limite de remise des dossiers de candidature : 18 février 2024
  • Sélection du projet lauréat : mai 2024
  • Juin 2024 – février 2025 : production de l’œuvre avec deux sessions de travail en France, au musée du quai Branly – Jacques Chirac et au  Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing)
  • Mi-mars 2025 : sortie de résidence et présentation de l’œuvre au public

Téléchargement

Contact et information

Festival Souffle 2024


– 03.02.2024-11.02.2024 Dijon (voir lieux en fin d’article)

Proposer des expériences d’écoute à vivre ensemble, des musiques et des sons qui viennent jouer avec nos perceptions, nos sensations autant que nos émotions : du 3 au 11 février 2024, le festival Souffle présentera des concerts, rencontres et rendez-vous inouïs. Musiques acoustiques ou sollicitant les technologies électroniques et numériques, créations hybrides entre écriture, improvisation, performance et arts visuels, Souffle se veut une respiration dans le flux de nos habitudes sonores.

Souffle est un festival organisé en biennale avec l’Opéra et La Vapeur : après une première co-édition en 2022, c’est le centre de création musicale ici l’onde qui coordonne ce temps fort dédié à la création sonore sous toutes ses formes.

Souffle se tiendra dans la nouvelle salle Triangle de l’Auditorium de l’Opéra, à La Vapeur, au Consortium Museum, aux Ateliers Vortex, à Un Singe en Hiver, à La Menuiserie et dans l’espace public.

Souffle parce que le son c’est une onde : de l’air qui devient langages et musiques quand il vient faire vibrer nos tympans.

Samedi 3 février | 17:00 | Les Ateliers Vortex | Gratuit sur inscription
> IN TWO V || Concert Deeat Palace × Exposition de Louis Simonnet et Emilie Soumba
• Écouter : soundcloud.com/deeatpalace

********
Mardi 6 février | 20:00 | Un Singe en Hiver | Gratuit
> Instabilités, performance de Benjamin Le Baron et Tristan Ménez
• Teaser : vimeo.com/673637665
• Événement Facebook : fb.me/e/3kRSfN6bb

********
Mercredi 7 février | 19:00 | Consortium Museum |
> De haut en bas, de bas en haut et latéralement, concert de Nina Garcia
• Teaser : youtu.be/3i2-_iZmTd0

********
Jeudi 8 février | 20:00 | Salle Triangle – Auditorium de l’Opéra de Dijon |
> Anatomia, concert de Claudine Simon
• Teaser : youtu.be/7V4YjRCJiKs

********
Vendredi 9 février | 20:00 | Salle Triangle – Auditorium de l’Opéra de Dijon | 7€/5,50€
> Synchronisations Mouvantes, concert de l’Ensemble SuperNova

********
Samedi 10 février | 17:00 | Consortium Museum | Gratuit
> Stéréo Vulcani, concert de la Compagnie Fléchir le vide en avant
• Teaser : youtu.be/UmuCD42xVbE

********
Samedi 10 février | 19:00 | La Vapeur
> Pianoise ou le piano bien bruité, concert d’Emmanuel Lalande
• Vidéo : youtu.be/Y1yVz80yJVY
> Arc, concert de Julien Desprez
• Teaser : youtu.be/Q1cKraya950
> Concert In Aeternam Vale
• Écouter/voir : youtu.be/sbA4bRCmKco

********
Dimanche 11 février | 11:00 | Salle Triangle – Auditorium de l’Opéra de Dijon | 7€/5,50€
> Proscænium, concert d’Anne Briset

À retrouver aussi :
• Carte blanche au magazine PointBreak : contenus média, chroniques, podcasts, créations radio…
• Créations in situ des Golden Coasters
• Rencontre état des lieux et perspectives pour les publics et artistes sourds et malentendants dans la musique
• Rencontre professionnelle des acteur·rice·s de la création sonore en région Bourgogne-Franche-Comté

Lieux et accès

La Menuiserie
28 rue des Godrans
Bus : L9, CityTram : T2, T1 (Arrêt Godrans)

Les Ateliers Vortex
71-72 rue des Rotondes
Bus : L18 (Arrêt Stéarinerie)

Un Singe en Hiver
3 rue François Robert
Bus : L4, L5, L9, City Tram : T2 (Arrêt Monge-Cité de la Gastronomie)

Consortium Museum
37 rue de Longvic
Bus : L5, L8, L6 (Arrêt Wilson Dumont, Wilson Sisley)
Parking

Salle Triangle – Auditorium de l’Opéra de Dijon
11 boulevard de Verdun
Tram : T1 (Arrêt Auditorium)

La Vapeur
42 avenue de Stalingrad
Bus : L6 (arrêt La Vapeur)
Parking

Programmation
ici l’onde centre de création musicale
En partenariat avec
Opéra de Dijon, La Vapeur – Salle de Musiques Actuelles, La Menuiserie, Consortium Museum, Les Ateliers Vortex, Un Singe en Hiver, LeBloc, PointBreak, Itinéraires Singuliers, Idéographik Bretagne, Cie d’Un Instant à l’Autre

Site Ici l’Onde

La création des sons pour la musique concrète


Compositeur de musique concrète, réalisateur de films et de vidéos, écrivain, chercheur, enseignant, ancien membre du Service de la Recherche fondé par Pierre Schaeffer, dont il a été l’assistant personnel, MICHEL CHION est connu et primé internationalement pour ses musiques, ses ouvrages et ses films, et pour sa recherche sur la musique, le son, les rapports entre son et image au cinéma. Il a créé ACOULOGIA pour promouvoir la musique concrète et l’acoulogie, discipline où le son, seul ou associé au visuel, n’est plus seulement le symbole d’une harmonie perdue ou un « continent noir » de la perception, mais aussi un objet culturel à construire, ainsi qu’une réalité quotidienne avec laquelle nous vivons.

Les formations ACOULOGIA s’adressent à tou.te.s, pour un bénéfice personnel, professionnel ou artistique. Aucun niveau de connaissance préalable n’est requis pour y participer, mais une sensibilité aux phénomènes visuels et sonores issue de l’expérience professionnelle ou personnelle est souhaitable.

« Plus de cinquante ans de création de musiques concrètes, ainsi que d’activités comme producteur radio, programmateur et historien du genre, m’ont fait découvrir, mais aussi inventer et essayer toutes sortes de techniques pour créer les sons dans la perspective de la musique concrète (dite aussi acousmatique), une musique où ces sons sont la chair même de l’œuvre, sa matière. Ce sont ces techniques, dont certaines sont oubliées ou méconnues et dont d’autres ne sont pas transmises ou sont inédites, que cette formation veut transmettre par des documents et des exemples, cela afin d’enrichir une musique souvent timide devant l’acte de créer des sons. C’est dans ce but que j’ai créé la notion de « tournage sonore », qui dépasse celle de « reportage sonore » habituellement impliquée dans la notion de field recording.
Dans le tournage sonore, qui peut intervenir à toute étape de la composition, de nombreuses interactions et combinaisons sont possibles. Il suffit simplement de se libérer de certains critères et de notions abstraites comme la différence analogique/numérique, tout en utilisant les appareils, quels qu’ils soient, qu’on a à sa disposition.
Je puiserai largement dans mes propres compositions entre 1970 et 2020, dont les premières, ont été réalisées avec un matériel d’amateur, et les plus récentes sur ordinateur, mais présenterai aussi comme exemples, avec des documents inédits (notamment sur Pierre Henry), un choix d’œuvres de différents auteurs et différentes époques.
Des exercices pratiques, nécessitant d’apporter juste un appareil mobile de prise de son (un téléphone mobile, par exemple) seront proposés.

Ce stage, qui ne demande pas d’avoir une formation musicale classique, s’adresse aussi bien à ceux qui ont suivi la formation « La Musique des sons fixés » ou « Composer des œuvres de musique concrète » car il propose un choix entièrement renouvelé d’exemples, qu’à de nouveaux participant·e·s, auxquel·le·s seront rappelées brièvement les notions historiques, esthétiques et techniques de base. »

HORAIRES : Samedi et Dimanche : 10h-13h ; 14h-17h.

Site ACOULOGIA, dates formations 2024


FRAIS DE PARTICIPATION : 175 € (12 heures)

LIEU DE FORMATION : 5-rue Barbette 75003 Paris
INSCRIPTIONS : acoulogia@orange.fr

LIENS
www.michelchion.com ; www.facebook.com/michel.chion/ ;

Rencontres, formation – Écologie de l’écoute


ECOLOGIAS DE LA ESCUCHA es un programa organizado desde el area de educación de La Casa Encendida, con talleres presenciales (en Madrid) y talleres-encuentros online a través de zoom que tendrán lugar durante 2024 )))

El ciclo de sesiones online reune las voces de diez artistas, investigadoras y pensadoras desde Argentina, Costa Rica, México, Portugal y España.

Participantes: Gabriela De Mola y Belén Alfaro (Dobra Robota Editora), Eloisa Matheu, Susana Jiménez Carmona, Raquel Castro, Clara de Asís, Luz María Sanchez, Marina Hervás, Carmen Pardo, Susan Campos Fonseca, Juan Carlos Blancas, Sergio Luque, Jesus Jara López, Pablo Sanz

Las actividades funcionan por inscripción directa a través de la web y se pueden reservar individualmente (plazas limitadas).

https://www.lacasaencendida.es/…/ecologias-de-la-escucha

ÉCOLOGIE DE L’ÉCOUTE est un programme organisé depuis la zone éducative de La Casa Encendda, avec des ateliers en présentiel (à Madrid) et des ateliers-rencontres en ligne via zoom qui auront lieu en 2024.))

Le cycle de sessions en ligne rassemble les voix de dix artistes, chercheurs et penseurs d’Argentine, du Costa Rica, du Mexique, du Portugal et d’Espagne.

Participants : Gabriela De Mola et Belen Alfaro (Dobra Robota Editora), Eloisa Matheu, Susana Jiménez Carmona, Raquel Castro, Clara de Assis, Luz Maria Sanchez, Marina Hervás, Carmen Pardo, Susan Campos Fonseca, Juan Carlos Blancas, Sergio Luque, Jesus Jara López, Pablo Sanz

Les activités fonctionnent par inscription directe via le web et peuvent être réservées individuellement (places limitées).

https://www.lacasaencendida.es/…/ecologias-de-la-escucha

Parution – Experiencing Organised Sounds


Experiencing Organised Sounds investigates a wide horizon of sound-based works using a template consistently across its 16 studies. It has been written for both specialist and non-specialist readers aiming to address means of increasing appreciation and understanding related to the experience of sonic creativity (music involving any sounds, not just musical notes) across this repertoire, as well as to launch a discussion about how the reception of sonic creativity can be influenced by the circumstances of listening – in particular, regarding the qualitative difference between the in-situ as opposed to mediated experience. Although listening is the volume’s focus, complementary information from the musicians is offered to facilitate holistic work overviews. As the first composition presented was composed by a 15-year-old, the intention is to demonstrate that what might be considered a niche area of the contemporary arts is one in which both increased appreciation and participation could and should easily be achieved. The book’s work discussions are divided over three central chapters focused on fixed-medium compositions, performed and sound artworks. Experiencing Organised Sounds can be used as an undergraduate textbook, by experienced readers or those new to the area. All works discussed and related materials are available to readers online.

Table of Contents

1 To start                                                                                               

            What this book is all about                                                      

            Building on the author’s previous work                                 

            Regarding the central part of the book                                  

2 Work discussions across sound-based creativity – Fixed Medium

              Acousmatic/1 – Florian Sulpice: C’est wiizzz!!!                   

              Acousmatic/2 – John Young: Three Spaces in Mid-Air       

              Soundscape – Katerina Tzedaki: a soundwalk                    

              lowercase – Simon Atkinson: interiorities viii                      

+ Kerry Francksen/Simon Atkinson: Betwixt & Between

Electronic/formalised – Kevin Dahan: Gravitational Landscape          

                            (with tinnitus)

Visual music – Bret Battey: Three Breaths in Empty Space

              Text-sound + sample-based – Leigh Landy: On the Éire   

3 Work discussions across sound-based creativity – Live                 

Mixed music – Simon Emmerson: Solo Flute Quartet        

              Improvised – James Andean: Third Space                           

              Live coding – Anna Xambó: MTI@20 – Leicester, UK        

              DIY electronics – John Richards: Motor Music                   

              Turntablism – dj sniff (Takuro Mizuta Lippit):

                            untitled performance                                                 

              Performance art – Neal Spowage: Noise Loop Bootstrap    

4 Work discussions across sound-based creativity – Sound art       

              Installations/1 – Francesc Martí: Speech cycle                    

              Installations/2 – Peter Batchelor: Contraption                    

              Objects – Sam Topley: Noisy Pompoms                                

5 To end                                                                                                 

References                                                                                             

Appendix – The Intention/Reception Form Used in the Book         

Glossary                

Author

Leigh Landy directs De Montfort University’s Institute for Sonic Creativity. He has been performed and offered keynote talks on every continent. He is editor of Organised Sound (CUP), author of eight books, directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is co-director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS).     

Book preview                                                                            

Site de l’éditeur

Forum du son – Chalon sur Saône


Du 18 au 20 janvier 2024


Dans le cadre du forum du son du jeudi 18 janvier au samedi 20 janvier organisé en partenariat avec L’Usinerie Partners, vous pourrez assister à : 

♦ Jeudi 18 Janvier – 10H/12h30 et 14h/17h00
Audio naturalisme avec Boris Jollivet 
– Saisir la vie et les dimensions inattendues de notre monde sonore.
– Prise de sons,compositions sonores, bandes sons de films rythmeront cette journée.

♦ Jeudi 18 Janvier – 19h
Concert 
Battements d’ailes sur le fleuve
Joël Grare percussion et instrumentarium (végétal, animal et minéral) & Boris Jollivet (diffusion sonore)

♦ Vendredi 19 janvier – 10h /12h30
Concepteur son pour le théâtre avec Louise Blancardi
– Présentation du métier de concepteur son pour le théâtre.
– Le processus de création en collaboration avec un metteur en scène et les autres corps de métier du spectacle vivant.

♦ Vendredi 19 janvier – 14h /17h
Designer sonore : de l’installation à la composition avec Luc Martinez
– Le métier de Designer sonore aujourd’hui.
– Les perspectives des métiers du son après l’avènement du numérique.

♦Vendredi 19 janvier – 19h / 21h
Écoute de projets d’étudiants des Conservatoires de Grenoble, d’Annecy et de Chalon sur Saône

♦ Samedi 20 Janvier – 10h/12h30
Captation de Musique Classique avec Marion Benet
Présentation des différents métiers de la captation de musique classique filmée

♦ SAMEDI 20 Janvier – 14h/16h30
 Captation de Spectacle Vivants pour le Web et la Télévision avec Julien Hulard
– 
Détail de l’organisation et le bon déroulement de la captation, le matériel utilisé, les méthodes de travail, la problématique des niveaux ainsi que les multiples contraintes d’un mix en direct.

Le détail du programme est à feuilleter : ici

► Bon à savoir : L’ensemble des rendez-vous sont proposés durant ce forum en entrée libre et gratuite à L’Usinerie Parteners (11 rue Maugey) à Chalon sur Saône.

Programme à télécharger

Site organisateur – Conservatoire du Grand Chalon

Recherche – Territoire – Pigna, une maison de l’écoute




Entre janvier 2022 et juillet 2023, Caroline Boë et Christine Esclapez ont mené à Pigna une expérience en recherche-création collaborative dans le cadre du projet [CO S-A]. Les deux chercheuses nous livrent le fruit de cette aventure et leur regard sur un village qui s’est progressivement hissé au rang des hauts-lieux du renouveau de la culture corse, grâce à la mise en valeur de différents dispositifs culturels visant notamment à valoriser les spécificités artisanales puis musicales par le renouveau de la facture instrumentale.

Depuis plus de quarante ans, Pigna a vu l’éclosion de nombreuses actions de transmission, de diffusion et de valorisation autour de la pratique des musiques corses. L’association musicale E Voce di u Cumune (créée en 1978) a été labellisée en 2017 Centre National de Création Musicale   par le ministère de la Culture. La recherche sur les pratiques de création et de recréation patrimoniales y tient une place centrale et s’intègre également à un projet plus vaste, économique et écologique, qui concerne le village dans son ensemble. Le CNCM VOCE est l’un des principaux atouts du village de Pigna. Il lui permet de rayonner au niveau local, national mais aussi international grâce, entre autres, au festival Festivoce qui a lieu chaque année au mois de juillet.

Pigna : une utopie concrète ?

Quatuor Rokhs en résidence à l’auditorium de Pigna, Photographie de C. Boë © CC BY       Quatuor Rokhs en résidence à l’auditorium de Pigna, Photographie de C. Boë © CC BY

Plusieurs structures au sein du CNCM VOCE prolongent concrètement ces actions : l’Auditorium (construit en terre crue et doté d’une acoustique exceptionnelle , la Casa Musicale (lieu d’accueil des résidences), la Vaccaghja (ancien enclos transformé en amphithéâtre de plein air) qui accueille en extérieur une partie de la programmation de Festivoce). Un label indépendant Casa éditions et un studio d’enregistrement  ainsi que le MUSEU Musica qui rassemble une collection inédite d’instruments traditionnels de Corse et d’ailleurs complètent ces infrastructures. Une attention est également portée à la conservation des sources grâce au Repertorium VOCE qui est l’une des plus grandes archives en ligne des musiques traditionnelles corses. Entre tradition et modernité, Pigna attire, toute l’année, de nombreux touristes et habitants du village et des alentours qui y viennent, souvent, pour écouter de la musique corse, toujours vivante, ouverte aux esthétiques les plus contemporaines. Pigna est aussi un lieu de mise au travail de la pensée et de la création : artistes et chercheurs s’y retrouvent pour écrire et expérimenter. La mise en action d’une utopie concrète

« La construction d’un auditorium à Pigna, réalisée en 2000, fait appel à une technique peu répandue en Corse : l’architecture en terre. Inspiré des architectures d’Hassan Fathy, ce projet à l’architecture moderne et écologique a été réalisé avec des briques de terre, comprimées, fabriquées sur place, matériau qui améliore le confort thermique, hygrométrique et acoustique. L’édifice offert pour la musique, bâti en terre crue, surmonté d’une coupole magnifie les chants sacrés de notre île », 

https://www.darchitectures.com/ centre-culturel-auditorium-pigna-a4733.html.

L’écoute et le territoire

L’attention particulière portée à la musique traduit l’importance que ce village accorde à l’écoute. Que la musique soit sacrée ou profane, traditionnelle ou contemporaine, sa pratique et son écoute consolident les liens existants entre les différents participants de la vie commune du village. Le projet de Pigna, de ce point de vue, s’inscrit dans une sorte de soin de l’écoute qui rejoint les problématiques soulevées par l’écologie sonore qui « est la relation entre les êtres vivants et leur environnement sonore ».

L’environnement sonore de Pigna, village sans automobiles, peut donner une impression de silence. Cependant, dès lors que nous tendons l’oreille dans ses ruelles, nous percevons des voix : celles des habitants qui bavardent sur le pas de leur porte, celles des touristes qui visitent le miracle de Pigna
Nous percevons aussi des artisanes et des artisans au travail, des cloches de brebis à la tombée de la nuit, des cris de milans et des pépiements de mésanges. Le silence est rempli de petits sons qui dévoilent des vies actives.
Ce silence est aussi chargé de souvenirs musicaux : le concert de la veille donné à l’Auditorium, les improvisations vocales de clients au restaurant qui ont métamorphosé l’ambiance du repas, le son de ces archives-témoignages de la vie musicale du passé écouté lors d’une visite virtuelle du Repertorium. De ce fait, notre relation à l’environnement sonore incarne des émotions symboliques et culturelles.

Dans ce paysage sonore, l’effort collectif d’attention concentré sur l’écoute nous rappelle notre appartenance à une communauté acoustique, « un modèle subjectif, cognitif et culturel » issu de « l’élargissement de la portée du modèle de l’auditeur individuel à des structures sociales plus larges ». Le paysage prend, en effet, en compte les dimensions perceptives et communicatives imbriquées entre le sonore, le culturel, le social et le politique. En s’engageant dans l’écologie sonore du village de Pigna, le projet [CO S-A] permet de valoriser le maillage du commun liant les publics – habitants, artistes, artisans, touristes et chercheurs. Cet engagement avec le monde par l’écoute du paysage sonore produit du sens, car c’est une sorte de double célébration, celle de « la connexion humaine et [celle de] la subordination à la complexité de l’environnement » . 
Plusieurs questionnements ont ainsi guidé la recherche en relation avec la question du lien entre l’écoute, la mémoire, le territoire et ses habitants. Dans quelles mesures un exercice d’écoute active permettrait-il d’ajouter une strate supplémentaire à l’expérimentation culturelle et sociale déjà conduite au sein de ce territoire infra-insulaire ? Dans quelles mesures le projet de recherche-création développé par [CO S-A] permettrait-il d’éveiller une autre forme de « vivre ensemble » grâce à l’écoute partagée ?

Sources : Site pour lire l’intégralité du projet

Appel à participation – Call for experimental music scores


Éditions L’Autre musique

L’Autre Musique, pionnier de l’exploration des nouvelles modalités d’écriture sonore et musicale, élargit son champ d’investigation avec le lancement d’une microédition de partitions expérimentales.

​Notre initiative, incarnée par les Éditions L’Autre Musique, vise à repousser les limites de la notation traditionnelle en explorant des modalités inédites d’expression. Nous invitons les artistes à créer des partitions hors normes, qu’elles soient graphiques, textuelles, photographiques, vidéo, audio ou interactives, transcendant les conventions établies par les publications actuelles.

​Nous sommes à la recherche de partitions qui repoussent les frontières, défient les attentes et explorent de nouveaux horizons créatifs. Vos idées novatrices et vos propositions audacieuses seront soigneusement examinées, avec la possibilité de rejoindre notre catalogue en expansion.

Rejoignez-nous dans cette aventure où l’innovation musicale rencontre l’audace éditoriale. 

FAIRE UNE PROPOSITION

Envoyez-nous un court texte de présentation et un lien de téléchargement de votre projet de partition expérimentale avant le 1er juin 2024, en utilisant le formulaire ci-dessous ou à l’adresse contact(at)lautremusique.net  

Site L’autre Musique pour Faire une proposition

Annexes : Partitions de PAS – L’autre Musique – Gilles Malatray

Semaine du son de l’UNESCO 2024 – Saint-Priest (69)


Les services culturels de la ville de Saint-Priest s’unissent pour cette deuxième participation à la Semaine du Son de l’UNESCO et engagent des actions partenariales sur le territoire dans le but d’initier et de sensibiliser les publics à l’importance du sonore dans nos environnements.

Pendant toute cette semaine réservée à la programmation en région, nous vous invitons à expérimenter le son sous toutes ses formes, avec au programme : des ateliers de prévention auditive et de découverte du sonore par l’expérimentation, des conférences, des concerts.

Nous aurons également, entre autres, l’immense plaisir d’accueillir Emmanuel Bigand, musicien et chercheur en neurosciences et auteur de La Symphonie Neuronale, qui a initié le documentaire les super pouvoirs de la musique.

Nous aurons également la chance d’avoir avec nous Christian Hugonnet et sa conférence le plaisir d’entendre. 

De quoi éveiller la curiosité et toucher la sensibilité des petits comme des grands !

Cliquez sur l’image pour une lecture plein écran

Ouvrage « La recherche comme composition » Steven Feld


Deux essais inédits de Steven Feld, figure de premier plan de l’anthropologie et des sound studies, qui bouleversent les perspectives acoustiques établies et ouvrent le passionnant domaine de la recherche-composition.

L’enquête ethnographique a toujours été accompagnée par l’enregistrement de matériaux visuels et sonores auxquels les anthropologues donnent plus ou moins forme. Toutefois, rares sont celles et ceux qui considèrent cette création formelle comme une source de connaissance fondamentale.
Figure de premier plan de l’anthropologie et des sound studies de langue anglaise, Steven Feld a développé une conception de la recherche comme composition sans égal. Ses œuvres intermédia rendent sensibles différentes manières d’habiter le monde et de recomposer sa mémoire sonore à l’ère de l’anthropocène. Du ruissellement d’une cascade de la forêt équatoriale aux klaxons de la mégalopole d’Accra, en passant par le son des cigales ou la détonation de la bombe atomique, les deux essais inédits de cet ouvrage bouleversent les perspectives acoustiques établies et ouvrent le passionnant domaine de la recherche-composition.

Steven Feld (né en 1949) est ethnomusicologue, anthropologue, cinéaste, photographe, musicien et artiste sonore. Il est professeur émérite d’anthropologie sociale à l’Université du Nouveau-Mexique et directeur de la société de production VoxLox Media. Depuis 1975, il réalise des recherches en anthropologie du son en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Europe, au Japon et au Ghana, en impliquant pour partie de nombreux artistes et chercheurs. Éditeur et traducteur d’un recueil d’articles de Jean Rouch dont la rencontre en 1974 au Musée de l’Homme l’a particulièrement marqué – Ciné-Ethnography (2003) –, Steven Feld a fait paraître des traductions de ses textes dans L’Homme et quelques autres revues francophones. Plusieurs de ses enregistrements musicaux ont par ailleurs été inclus dans deux anthologies – Les voix du monde et Les danses du monde – éditées par le CNRS et le Musée de l’Homme sous le label Le chant du monde. Ses monographies, Sound and Sentiment (2010 [1982]) et Jazz Cosmopolitanism in Accra (2012), parues chez Duke University Press, sont des travaux de références sur la diversité des épistémologies acoustiques. Ses compositions et enregistrements sonores comprennent la série The Time of Bells, Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea, et Por Por: Honk Horn Music of Ghana. Ses films, distribués par le DER, incluent la série de cinq DVD Jazz Cosmopolitanism in Accra et Voices of the Rainforest, un film en 7.1 surround qui marque l’aboutissement d’une longue recherche-composition dans les monts Bosavi.

Site de l’éditeur

Site de Steven Feld

À l’écoute du Rhône – Cycle « Natures sonores »


Samedi 27 janvier à 15 heures

Grande Galerie de l’Évolution

Auditorium

36 rue Geoffroy Saint-Hilaire

75005 Paris

Une exploration sensible du Rhône, l’un des plus grands fleuves européens !

À l’écoute du Rhône

Par Julie Rousse, artiste sonore, et Camille Desjonquères, écoacousticienne. En présence de Jérôme Sueur, écoacousticien (MNHN).

« Du glacier au Delta : les métamorphoses de Rhône » par Julie Rousse, artiste sonore.
Julie Rousse nous guide dans une descente du Rhône depuis sa source jusqu’à son embouchure. Tout au long de cette traversée, nous expérimentons, par l’écoute de pièces choisies, les différents états du fleuve. L’artiste présente son travail musical et sonore, ses explorations de terrain et les liens qu’elle entretient avec la recherche scientifique pour créer son corpus d’œuvres, d’installations et de compositions sonores.

« Le son des Lônes : exploration écoacoustique des bras morts du Rhône » par Camille Desjonquères, écoacousticienne, chargée de recherche au CNRS, attachée au LECA (Laboratoire d’Écologie Alpine).
Les lônes, bras morts du Rhône, sont des milieux riches et soumis aux dynamiques de crues du Rhône : plus un milieu est connecté au Rhône, plus ses caractéristiques en sont proches. Le gradient de connectivité au Rhône résulte donc en une richesse de milieux différents abritant des communautés aquatiques différentes, et cela s’entend ! Camille Desjonquères a plongé ses hydrophones dans ces milieux et a trouvé une communauté acoustique riche mais composée de sons non répertoriés. Ses recherches ont mis en évidence un lien fort entre connectivité au Rhône et communauté acoustiques, ce qui confirme l’utilité d’utiliser le suivi acoustique pour étudier ces milieux.

Samedi 27 janvier, à 15 h. – Durée : 2 h.
Rendez-vous à l’Auditorium de la Grande Galerie de l’Évolution.
Gratuit. – Sur réservation en ligne.

Exposition, installation sonore « The Drift » IAC Villeurbanne


« L’IAC invite l’artiste Tarek Atoui à présenter sa première exposition monographique d’ampleur en Europe. Ce projet rassemble des œuvres existantes, des nouvelles productions et s’articule selon trois axes : exposition, espaces de pédagogies et temps performatifs. Loin d’une simple alternance, l’artiste imagine cette exposition comme un organisme vivant où les porosités – sonores et humaines – s’enchevêtrent et s’entremêlent.

L’IAC invite l’artiste Tarek Atoui à présenter sa première exposition monographique d’ampleur en Europe. Ce projet rassemble des œuvres existantes, des nouvelles productions et s’articule selon trois axes : exposition, espaces de pédagogies et temps performatifs. Loin d’une simple alternance, l’artiste imagine cette exposition comme un organisme vivant où les porosités – sonores et humaines – s’enchevêtrent et s’entremêlent.

C’est d’ailleurs la particularité de l’exposition The Drift. Tout au long de sa pratique, Tarek Atoui a oscillé entre création d’instruments et création de dispositifs d’écoute. Des projets comme WITHIN ou The Reverse Collection imaginent de nouvelles manières de générer un son. D’autres, comme les Whisperers, explorent la façon dont un son déjà produit peut se donner à entendre selon qu’il traverse le marbre, le métal ou l’eau. À l’IAC, l’ensemble se métamorphose en corps vivant dont les organes, reliés entre eux par des systèmes informatiques, travaillent en synergie. Il n’est plus question de projets, plus questions de recherches distinctes : la création du son et son écoute sont indissociables.

Pour le visiteur, il ne s’agit pas de contemplation. Il faut errer, se mouvoir, s’incliner, changer de hauteur et de perspectives, en somme, traverser l’espace d’exposition comme on traverse un paysage. L’écoute est sollicitée comme un engagement, une incursion personnelle qui débute par l’écoute de soi, de sa curiosité et de ses intuitions. C’est l’oreille qui guide les pas ou peut-être la vue d’une pierre qui s’active ou d’une eau qui s’écoule. 
Ce n’est pas un hasard si dans The Drift la pédagogie s’installe dans l’espace d’exposition. L’artiste crée une conversation autant qu’il crée une partition. En invitant musiciens et publics à activer et à s’approprier certains de ses instruments, il propose un espace d’échanges où les singularités de chacun participent à la création d’une harmonie commune.  La manière de jouer ou d’apprécier la musique ne repose plus sur une forme de savoir mais sur une relation introspective aux sons et aux instruments. Il faut s’immerger dans ce paysage sonore, se laisser transporter par le drift. En anglais, il désigne la dérive, l’exploration hasardeuse, presque subie, poussée par une force immatérielle. C’est de ce mouvement que l’exposition tient son nom : l’abandon d’une forme de contrôle au profit d’une expérience sensible qui nous emporte.

Né en 1980 à Beyrouth, Liban
Vit et travaille à Paris

Tarek Atoui est un artiste et compositeur électro-acoustique dont le travail s’inscrit autour de la performance et de la composition sonore. Il conçoit des instruments complexes et innovants et propose notamment de nombreux  concerts, conférences, performances et workshops. Ses performances collaboratives à grande échelle sont développées à partir de vastes recherches dans les domaines de l’histoire de la musique et de l’instrumentation, mais explorent également de nouvelles méthodes de production. Tarek Atoui utilise des appareils électroniques et ordinateurs adaptés aux besoins spécifiques de ses installations pour transmettre son intérêt pour les problématiques socio-politiques du moment. Il révèle ainsi que la musique et autres nouvelles technologies sont de puissants moyens d’expression et de revendication identitaire. L’éducation et l’aspect social des relations qui fondent nos sociétés font partie intégrante de la démarche de Tarek Atoui. »

Sources IAC – Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne

Site de l’IAC

Cocert immersif « Espaces multiples #7 »


APNÉES déploie son dispositif de diffusion sonore spatialisée et invite le public à s’emparer d’une rare expérience d’écoute et d’immersion.
Une sélection de pièces électroacoustiques, des écoutes guidées par une constellation de phénomènes et de trajectoires audibles, à la rencontre entre espaces et sons.

Dans le cadre de la Semaine du Son UNESCO 2024.

Repas et buvette sur place



Émanation du « Laboratoire d’écoute immersive », groupe de recherche et d’expérimentation créé au sein d’APNÉES autour des enjeux technologiques, neurocognitifs, psychoacoustiques et esthétiques liés aux formes de création et d’écoute dans les environnements sonores dits « immersifs ».

Dans le cadre de la programmation du réseau inDREAM network (international network for the Diffusion of Recorded Electronic and Acousmatic Multichannel music).

Disparition, Phill Niblock s’en est allé


Compositeur minimaliste radical new-yorkais, expérimentateur de formes hybrides, cinéaste, vidéaste et grand architecte d’immenses nappes sonores bourdonnantes, Phill Niblock ne faisait pas les choses à moitié.

Il est décédé le 8 janvier 2024 dans la ville de New-york où il résidait.

Celui qui a un jour assisté à un de ses concerts, se souvient sans doute de cette immense marée, de ces vagues sonores, de cette musique sans rythmes ni mélodies qui vous submergeait jusque parfois vous laisser un brin chaos, sonné.

La densité des matières sonores qu’il développait nous enveloppait dans un long continuum envoûtant, et s’il fallait donner une définition de l’immersion, sa musique en est un vivant archétype.

Cet homme débonnaire, bon vivant dirait-on, qui appréciait particulièrement une bouteille de vin rouge gouleyant, et que j’ai croisé à plusieurs reprises ici et là, aimait la vitesse, les grosses cylindrées allemandes, la puissance sous le capot. Il conduisait comme il diffusait, avec fougue, voire témérité

C’est sans doute avec lui que j’ai expérimenté un très gros afflux d’adrénaline, avec la descente la plus rapide, entre La Saline Royale d’Arc-et-Senans et le MAC de Lyon, que je n’aurais jamais effectuée en voiture.

Gageons qu’il secoue encore, là où il est parti, de ses nappes droniques et de son rire communicatif, une contrée ébranlée et chahutée de flux sonores que lui seul sait générer et dompter.

Site internet de Phill Niblock

Appel à contribution, Semaine du son canadienne 2024


Appel à contribution : Est-il possible d’éduquer aux enjeux sociétaux par les arts sonores?

« La Semaine du Son Canada et l’Association d’Acoustique Canadienne souhaitent aborder conjointement cette question, pour une série de communication dans le cadre de La semaine du Son Canada de mars 2024 et pour le Vol 52. N°3 de la revue d’Acoustique Canadienne
Lorsqu’on aborde la question des enjeux sociétaux, notamment celui de l’écologie, on pense rarement à le faire d’un point de vue sonore. Or, le son est partout autour de nous, s’invitant dans nos vies sans qu’on s’en aperçoive. De fait, pourquoi ne pas le considérer comme médium ou pont sensible pour aborder le monde dans lequel nous vivons? Autrement dit, pourquoi ne pas envisager l’écoute comme
accès privilégié à une compréhension efficace de notre environnement, qui pourrait aussi être une sorte de révélateur qui permettrait d’« amener un nouvel être au monde, plus sensible et perméable » (Versailles, 2023). L’ouïe est un organe perceptif moteur, mettant dans bien des situations l’ensemble de nos sens en alerte, il est fondamental de lui donner sa juste place dans la réception des signaux nous
permettant de mieux comprendre le monde… »

Extrait de l’appel à contribution de la Semaine du son Canada 2024

Lien pour répondre à l’appel

La Semaine du son Canada

Pascale Goday

Présidente de la Semaine du son Canada , Professeur d’éducation Musicale et chant choral, Doctorante en Étude et pratique des arts à l’UQAM

L’orgue de Musiikkitalo, lutherie futuriste


En 2024, la salle de concert de Musiikkitalo (Maison de la Musique d’Helsinki) disposera enfin d’un nouvel orgue comme cœur de Musiikkitalo. L’orgue comportera 123 registres, ce qui en fera l’une des plus grandes orgues de salle de concert modernes.

La nouvelle conception de l’orgue va changer la façon dont les orgues sont perçus. Les 10 000 tuyaux de l’orgue seront placés à l’intérieur de l’instrument et le système à vent, habituellement invisible, sera quand à lui exposé. La forme futuriste de l’orgue s’harmonisera avec la belle architecture contemporaine de Musiikkitalo.

Cet orgue orgue, sans précédent, sera fabriqué à la main par le facteur Rieger Orgelbau.

L’orgue polyvalent Musiikkitalo conviendra à une grande variété de genres et de styles musicaux. Cet instrument du futur ne se limitera pas à un seul genre, un style ou une période spécifique mais pourra interpréter un immense répertoire de toutes les époques. Les compositeurs contemporains seront particulièrement intéressés par ses assistances à l’enregistrement et ses innovations techniques, avec notamment une série de tuyaux micro-tonaux, ainsi que des dispositifs pneumatiques réglables, et de nombreux jeux harmoniques. L’instrument aura deux consoles : une sur scène et une autre dans le buffet d’orgue. Ainsi, l’organiste pourra s’asseoir à côté du chef d’orchestre et être vu par le public.

Spécificités de l’orgue : https://urutsoimaan.fi/wp-content/uploads/Musiikkitalo-Organ-Specification_2022.pdf

Orgue microtonnal conçu et réalisé par Riger Organ, pour l’église de Kassel en Allemangne

Exposition art sonore : Riccardo Martinez Ramos – APO33 Nantes


Plateforme Intermédia, 4 Boulevard Léon Bureau 44000 Nantes
Pendant que tombe la pluie, (ensō # 57)


Vernissage le samedi 6 janvier de 18h à 20h30 / Opening on Saturday, January 6th, from 6:00 pm to 8:30 pm.
Visite les vendredi, samedi, dimanche de 10h à 16h / Visit on Fridays, Saturdays, and Sundays from 10:00 am to 4:00 pm 

.https://www.ricardomartinezramos.com/

Qu’est-ce que la pluie en dehors du mot “pluie” ? Depuis notre naissance, le monde nous est exposé à travers
un voile de mots, ce qui a pour conséquence que notre habiter et notre construire sont toujours conditionnés
par le langage. En partant de cette idée, cette exposition est constituée d’un groupe de sculptures sonores qui
émettent les rythmes de gouttes de pluie qui ont été transformées en code morse.

This exhibition consists of a set of sound sculptures that emit the rhythms of raindrops transformed into Morse code.

Site APO33

ATELIER MUSIQUE ÉLECTRONIQUE EN ENSEMBLE WORKSHOP ELECTRONIC MUSIC ENSEMBLE



17 janvier 2024

17h30 à 19h30 – Apo33 – La Psalette
Impasse de la Psalette 44000 Nantes

Vous avez toujours rêvé de plonger dans le monde fascinant de la musique électronique? Cet atelier est fait pour vous!
Have you always dreamed of diving into the fascinating world of electronic music? This workshop is made for you!

Découverte des outils et lutheries de la musique électronique  / Discovery of tools and lutheries in electronic music
Partitions graphiques et programmatiques / Graphical and programmatic scores
Collaboration musicale / Musical collaboration
Concert

Plus d’info ici / more info here : https://apo33.org/?p=10137

Site APO33

Filiason #29 : Voltage Vortex, APO33 Nantes


Filiason #29 – Samedi 20 janvier 2024
Les Ateliers de Bitche
20h30

Electronic music, circuit bending, and electroacoustic experimentation
Musique électronique, circuit bending et expérimentation électroacoustique

Pom Bouvier-B🎨🔊 : Expérimentation sonore, recherche sonore et art
https://pombouvierb.blogspot.com/
https://soundcloud.com/pom2b

milia Wysocka

🎹🔧 : Synthé modulaire et circuits bruiteux
https://wysocka.bandcamp.com/

🔥Przemysław Sanecki

💻🎛️ : Nimb noise expérimental digital
https://thshlt.bandcamp.com/

🔥DimElectronics

🎵🔌 : Musique électronique ensemble v2
https://fibrrrecords.bandcamp.com/…/continuum-composition

Site APO33

Stage, marche, écoute, chant diphonique, harmonique, et marche en forêt


Stage – Une approche holistique du chant diphonique

Stage en immersion conjuguant la découverte du chant diphonique mongol et de la sublime forêt de Buoux (Luberon) par la marche.

2 sessions possibles :
– jeu18 & ven19 avril 2024
– sam20 & dim21 avril 2024

Forêt de Buoux, L’Aigue Brun Les Seguins, 84480 Buoux, France

Forêt de Buoux

tage en immersion conjuguant la découverte du chant diphonique mongol et de la sublime forêt de Buoux (Luberon) par la marche. 

4 demi-journées de pratique en extérieur (balmes, forêt, clairière, rochers creusés…)

Déroulé du stage :

– Immersion dans le paysage sonore extérieur, recherche de notre ancrage corporel et spirituel. Le bourdon vocal comme vibration organique et structurante.

– Exercices d’écoute dite « spectrale », orientation de l’oreille vers les harmoniques du son, travail sur la richesse du timbre et son équilibre.

– Techniques de modulation en chant harmonique pour faire émerger les harmoniques du timbre et produire des mélodies d’harmoniques.

– En parallèle, travail sur les timbres gutturaux mongols : khöömii (voix pressée), kharkhiraa (utilisation des fausses cordes vocales), sygyt (voix dite « sifflée »).

– Expérimentation des effets de résonances extérieures (lien aux lieux et à l’architecture, chapelle, coupole..). Nous irons pratiquer dans un des espaces naturels ou anciens à la résonance bien particulière. 

– Application des ressentis et prises de conscience dans la relation au groupe : expérimentation d’une approche très organique de la polyphonie vécue comme modulation du spectre commun (rôles et jeux d’influence dans l’équilibre des voix en mouvement). 

– Tout au long du stage : passages individuels et retours d’expériences.

Présentation de l’intervenant : Vincent Tournoud est chanteur, sophrologue et transmetteur du chant diphonique. Il s’est formé auprès de N. Sengedorj en Mongolie. Il développe une méthode basée la prise de conscience des harmoniques et résonances de la voix à travers des exercices subtils de concentration, de posture, d’écoute et de vocalisation. La notion de paysage sonore vécu comme ancrage premier est un élément fondateur de sa pédagogie. Son travail sur le spectre vocal s’accompagne de conseils individualisés. Il vise un timbre riche, une attention consciente au son, une atténuation des tensions permettant un plus grand rayonnement de la voix, seul et en polyphonie.

Infos pratiques :

Si la météo le permet, ce stage se déroule entièrement à l’extérieur dans le cadre enchanteur de la forêt de Buoux. Lieu de repli dans les environs immédiats. Prévoir des vêtements souples et adaptés aux conditions météo ainsi que des chaussures de marche. Pour plus d’infos sur les conditions de marche, contactez Christine : chrisalmo@hotmail.com. Repas tirés du sac, hébergement autonome.

Options d’hébergement

L’Auberge des Séguins, idéalement située, propose des logements adaptés à la plupart des budgets (dortoirs ou chambre privative). 

L’établissement propose également une offre de restauration et des paniers repas pour les déjeuners pendant le stage. 

Consultez leur site internet pour réserver : https://www.aubergedesseguins.com/

Pour des solutions d’hébergement alternatives (chez l’habitant), contactez directement l’organisatrice : chrisalmo@hotmail.com

Contacts

Logistique transport repas hébergement – chrisalmo@hotmail.com

Contenu pédagogique – vincent.tournoud@gmail.com

Site de Vincent Tournoux

Livre – Pascal Broccolichi, Cartographie de l’inouï


Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s’établit à partir du son, envisagé comme une matière, avec une centaine d’illustrations, un essai de Thierry Davila, un long entretien et une pièce inédite sur CD audio.

Évoluant dans différentes disciplines, le travail de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur l’écoute, et tout particulièrement dans le son envisagé comme un vocabulaire de formes qui se prêtent à la création d’installations. Comme cadre pour sa recherche, l’artiste a développé un réseau d’environnements multiples liés par des relations continues entre une œuvre et la suivante. En exploitant les principes habituels de certaines lois acoustiques et leur champ d’application technologique autour de l’espace d’exposition, Pascal Broccolichi coordonne la typologie des sons avec nos capacités de perception.
(www.pascalbroccolichi.com)

Historien de l’art et philosophe de formation, critique d’art, commissaire d’exposition et conservateur, Thierry Davila (né en 1963) a été directeur adjoint du musée Picasso d’Antibes, directeur par interim des musées d’Antibes de 1996 à 2001, responsable du département culturel du musée d’Art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2007 et conservateur au Mamco de 2008 à 2022. Il collabore régulièrement à Art Press, aux Cahiers du musée national d’Art moderne, à Critique d’art. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur l’art contemporain (L’Art médecine (en collaboration avec Maurice Fréchuret), RMN, 1999 ; Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l’art de la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 2002 et 2010 ; In extremis. Essais sur l’art et ses déterritorialisations depuis 1960, La lettre volée, 2009 ; De l’inframince. Brève histoire de l’imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Éditions du Regard, 2010 et 2019) ; Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés (en collaboration avec Jacques Berchtold, Nicolas Ducimetière et Christophe Imperiali), Flammarion, 2018.
Thierry Davila est l’éditeur, avec Pierre Sauvanet, aux Presses du réel, du recueil Devant les images – Penser l’art et l’histoire avec Georges Didi-Huberman.

Sources de l’éditeur

Exposition « Loading, l’art urbain à l’ère numérique » au Grand Palais


L’exposition « Loading, l’art urbain à l’ère numérique » retrace une histoire de l’art urbain et montre l’impact des technologies de production et de diffusion digitale sur le travail des artistes de ce milieu. Elle se déploie dans les espaces monumentaux du Grand Palais Immersif qui font écho et servent d’écran à ces créations artistiques urbaines présentées à 360°.

Au XXème siècle, les murs des villes sont marqués par une large diffusion de l’art urbain : l’espace public devient un terrain d’expression privilégié, un lieu de création, d’exposition et de détournement pour un art qui se définit en marge des instances officielles. Avec l’arrivée d’internet puis des réseaux sociaux, le street art connait une révolution, entraînant un nouveau rapport des artistes à la ville.

Les visiteurs découvriront l’art urbain sous toutes ses facettes, à travers des expériences numériques magnifiquement mises en musique par Roque Rivas, qui signe avec l’Ircam le design sonore de l’exposition.

Pour chaque salle du parcours de visite, l’Ircam a développé un système d’écoute et d’habillage sonore qui met en relief le support sur lequel les œuvres d’art urbain ont été matérialisées ainsi que leur environnement.

Pour la grande salle de l’exposition, le compositeur Roque Rivas a conçu et créé avec l’ingénieur du son Oscar Ferran six morceaux de musiques originaux, formant un ensemble assez hétérogène qui va du jazz jusqu’aux musiques actuelles électroniques en passant par le hip-hop. Chaque morceau a été créé en rapport direct avec le rythme, le montage des images, et leur déploiement dans l’espace de la salle. Ces morceaux imbriquent également quelques citations musicales, sélectionnées par Roque Rivas, le commissaire de l’exposition, Christian Omodeo, et le coproducteur du projet, Mehdi Mejri (Atlas V) pour leur correspondance avec le caractère des œuvres et des artistes présentés dans l’exposition ainsi que leur contexte historique et géographique.
Plusieurs technologies de spatialisation sonore ont été déployées afin de rendre l’expérience immersive la plus intense possible, en recourant notamment au logiciel Spat Révolution de l’Ircam pour traiter des extraits musicaux obtenus initialement en stéréo. Des sons de villes, des voix d’enfants qui jouent dans la rue, des métros, la mer, le vent… viennent également habiller ce grand espace. Et enfin, un travail important a été effectué pour reconfigurer les voix de certains extraits vidéo, en utilisant des algorithmes d’IA.

Une exposition à voir et écouter jusqu’au 21 juillet 2024

Appel à candidatures pour le programme YASS! mentorship


Appel à candidatures pour la deuxième édition du programme YASS! mentorship

YASS ! est un programme de mentorat individuel destiné aux auteurs et artistes audio émergents ou expérimentés, quel que soit leur âge.
Deux créateurs audio seront sélectionnés pour travailler avec les mentors de YASS ! Cristal Duhaime et Yasmina Hamlawi, entre février et septembre 2024.

YASS ! est ouvert aux auteurs, producteurs et artistes basés en Europe et dans la région MENA (Moyen-Orient et Afrique du Nord).
Il n’y a pas de limites linguistiques ou d’âge.

Que reçoivent les personnes accompagnées de YASS! :
– 40 heures de programme de mentorat
A programmer en fonction des besoins des artistes accompagnés et des mentors,
– Bourse de production : 1.500 €/chacun
– Diffusion internationale des productions finales
– Présentation des productions au Festival Lucia 2024

Toutes les informations nécessaires.
https://www.luciafestival.org/en/yass-mentorship-program-2324/

Les candidatures doivent être présentées au plus tard le 31 janvier 2024

2024 à portée d’oreilles


Écoute, territoires liquides

2024, comment sonneras-tu, comment te fera-t-on sonner, ou pas ?

En ce tout premier jour de 2024, je me demande quelles seront les orientations, esthétiques , thématiques, approches narratives… des arts sonores lors de cette tranche calendaire naissante.

Verra t’on poindre de nouvelles technologies, matérielles ou virtuelles ?

Les dites intelligences artificielles influeront-elles vraiment la création sonore, et si oui, dans quels sens ?

Verra t-on se développer de nouvelles interactivités, tant dans le « monde réel » que dans d’hypothétiques métavers ?

Les arts du son s’empareront-ils, ou pour certains continueront-ils de plaider certaines causes écologiques, écosophiques, éthiques, mémorielles, politiques, sociétales ?

Quels seront les formes et plateformes de médiations, de réseaux, de diffusion, si tant est qu’elles se renouvellent ?

Comment les pédagogies de l’écoute porteront et dynamiseront (ou non) notre attention à écouter le monde et à en écrire des récits stimulants ?

Verra t-on un renforcement, ou un affaiblissement des créations pluri ou transdisciplinaires, si ce n’est indisciplinaires, des recherches-action, projets arts – sciences, laboratoires de pratiques mixtes et autres hybridations inclassables… ?

Sinon, que 2024 vous soit la plus douce à l’oreille que puisse se faire !

Gardez l’oreille aux aguets, Desartsonnants tentera de vous y aider.

Conférence – Post esthétique de l’IA et pratique créative de l’imagination artificielle – Zone Libre Bastia


Intervenants :
Philippe Boisnard (Angoulême)
Khaldoun Zreik (Paris)

Avec ce temps de réflexions partagées, Zone Libre entend être vecteur de rencontres et d’émulations pour une médiation en lien avec les différents types de pratiques, de dispositifs numériques et hypermédiatiques entre arts et sciences. Zone Libre contribue ainsi à favoriser le développement de collaborations articulant la recherche
et la création, artistiques et scientifiques.

Depuis 2021, les recherches et les logiciels liés aux IA se sont multipliés. Plus une journée, sans qu’il y ait articles, annonces de nouveau protocoles d’IA. Les intelligences artificielles se sont
immiscées dans de nombreuses pratiques que l’on pensait réservées à la part sensible et intellectuelle de l’homme. Alors que la robotique a révolutionné le travail manuel et son mode depuis
la fin des années 1970, nous assistons à une révolution de l’acte de création aussi bien de l’image fixe, de l’image animée, de la 3D, de l’écriture, de la pensée.

Cette conférence tentera de démêler, dans l’essaim de toutes ces nouvelles et annonces, qui se partagent assez généralement et d’une manière manichéenne entre la frayeur et la fascination,
ce qui est en jeu quant à l’acte de création. Nous découvrirons ainsi que loin de l’évidence, cet imaginaire nous interroge quant à la possible compréhension de notre propre imaginaire humain,
nous amenant à conceptualiser une post-esthétique.

De là, Philippe Boisnard et Khaldoun Zreik mettront en critique une certaine forme de création faite par IA reposant sur l’imitation du réel, et tenteraient de faire émerger une forme de pensée de
l’IA, ouvrant à une pratique et une éthique de la création liée à l’imagination artificielle.