Des sons délyrants


Au delà de sa fonction première d’être un fantastique outil de création, l’Acousmonef peut accueillir librement pendant la saison chaude des visiteurs/auditeurs et leur permettre de découvrir et d’expérimenter une manière encore originale de faire, de penser et d’écouter des compositions de sons.
Une première édition a eu lieu en novembre 2018 en lien avec le festival Clermontois Musiques Démesurées, et un essai de formule différente, en période estivale cette fois, a été tenté en 2022, remplacé en 2023 par les rendez-vous de l’acousmathèque des sons dans l’air. Cette année je tente à nouveau l’aventure avec deux rendez-vous fixes, délimités par l’ouverture et la fermeture saisonnière de la salle.
Le premier aura lieu les 4 et 5 mai, le second est prévu pour les 26 et 27 octobre. Pendant tout ce temps, l’acousmathèque sera ouverte aux visites sur rendez-vous. Découverte d’œuvres et de modes de création originaux, plaisir d’écouter et de sentir les sons vivre auprès de soi, sensibilisation aux questions de l’audition et de l’environnement sonore avec aussi,pourquoi pas, un peu d’expérimentation personnelle, tout cela dans un lieu aux possibilités sonores uniques portées par son dispositif haut-parlant plus qu’immersif en « 80.4 »…
Et c’est bien-sûr toujours en accès libre.
Délyre de printemps samedi 4 mai, quatre rendez-vous d’écoute, avec à chaque fois un programme de trente à quarante minutes : 15h : l’intégralité des Mixages Fous multicanaux 2023
  vingt-deux créations de 80 secondes de : Jane Addison, Roman Bestion, Annabel Brooks, Florian Carro, Eric Chevallier, Marthe Cunny, Philippe Donnefort, Ludovic Finck, Nicolas Germain, Ozdemir Gorkem, Kai Yves Linden, Vincent Piponnier,  Charles Edouard Platel, Damien Plessis, Jean-François Sauve, Jasmine Scheuermann, Valentin Sismann (formats ouverts, encodages ambisonique et Dolby Atmos) 16h : quatre œuvres primées au concours international ISAC 2023   Jakob Gille “La porta nel dado”, Otto Iivari “Weightless”, Nikos Stravropoulos “Khemenu”, Wei Yang “ní nán” (toutes en espace sphérique) 17h : deux œuvres de compositeurs du réseau In Dream   Marc Favre « Mercure phylosophique » (acousmonium 3D 19 canaux), Jean Voguet « Gê » (écran panoramique 16 canaux) 18h : immersion dans un grand Voyage en Acousmonef… (espace volumétrique 80 canaux)

Les œuvres encodées en ambisonique sont (si nécessaire) upscalées en ordre 7 et décodées en pseudo-sphère sur 56 canaux.
Les œuvres au format Dolby Atmos sont rendues en 16.3.10.
Les œuvres en formats ouverts sont diffusées selon leur configuration originale.
WYLIWIC (What You Listen Is What Is Created) : aucune spatialisation ou interprétation n’est appliquée sur les œuvres durant leur diffusion.

dimanche 5 mai, porte ouverte à partir de 15h :
– temps libre pour des rencontres informelles
– atelier du faire pour les curieux-ses : découverte d’outils et de méthodes utilisés pour la création sono-spatiale
– écoute ou ré-écoute d’œuvres…   L’adresse : 5 rue du Chambon – 63650 La Monnerie-le-Montel (Puy-de-dôme)
contact : sonsdanslair@free.fr

Pourquoi Des sons délyrants ?
La lyre est toujours présente au sommet du bâtiment de l’ancienne salle de La Lyre Amicale, mais à l’intérieur, c’est du délyre…
Car si travailler directement les sons, que l’on agence dans le temps et dans l’espace à la manière d’un sculpteur ou d’un cinéaste-architecte, ne signifie pas pour autant en finir avec une certaine recherche d’harmonie et de séduction dont la lyre est le symbole, « délyrer » c’est aussi accepter d’abandonner pour un moment nos attentes musicales premières et se rendre disponible pour écouter ce que les sons peuvent nous dire, pour entendre, sentir, imaginer et même un peu, pourquoi pas, penser autrement.
Quant aux technologies plus ou moins avancées sur lesquelles s’appuie ce travail, on peut aussi en faire les instruments délyrants de l’imaginaire autant que les outils d’une recherche sophistiquée.

Site des Sonsdanslair

Trip Sonic, nouveau festival à Millau


un Festival et une Saison de Médiation à Millau et en Aveyron

Bruno Capelle et Iris Lancery, les compositeurs et artistes sonores qui organisent ces événements, totalement convaincus de l’intelligence sensible d’un public non averti, ont pour envie et vocation de faire découvrir et apprécier des créations musicales hors norme de qualité, qui s’adressent néanmoins à l’imaginaire d’un public vaste: grands et petits, néophytes ou connaisseurs.

«Habitués depuis une trentaine d’années à croiser des élèves sur des projets d’expression artistique en milieu scolaire, nous observons depuis quelques années, des jeunes plus «tièdes» dans leur moyens d’actions, plus autocentrés, se considérant parfois plus «clients» qu’apprenants, plus vulnérables aux évaluations et critiques de leur entourage et de leurs réseaux sociaux, ayant besoin de certitudes de réussite avant d’essayer’, et moins à même de se laisser le temps de progresser avec indulgence, de respirer amplement et de se poser pour s’ouvrir avec curiosité et bienveillance au monde qui les entoure dans sa diversité. 

Mais,hauts les cœurs! Nous avons aussi observé leur enthousiasme vite retrouvé! Les pratiques de l’art,de la musique dans cet aspect particulièrement sensoriel, ancrent en nous des perspectives réjouissantes sur nos capacités et sur les valeurs de la vie, sur un autre monde concret et tout proche, sur l’art de vivre ensemble en harmonie. Voilà les raisons qui nous motivent à créer ce festival et ces ateliers.

Nous avons du boulot mais de quoi nous réjouir…»

Festival de musiques créatives pour petits et grands

Un Festival de musiques innovantes, vivantes, immersives, proposant des expériences sensorielles fortes conçues pour un public large et de tous âges. Les artistes qui composent le programme de concerts, performances, siestes sonores,  installations, dance-floor expérimental… ont le souci de partager, transmettre, expérimenter collectivement dans un climat de confiance et de légèreté. 

«nous aimons offrir lors du déroulement de ce TRIP PHONIQUE des conditions d’humour et de bienveillance pour que le public se laisse désorienter avec délice dans la posture d’un.e touriste en balade dans un monde musical inconnu. Le public qui a déjà participé à nos actions a aimé ceci: revenir vers son imaginaire, se laisser porter vers l’inconnu, perdre la notion du temps, mettre en pause ses activités mentales, ses aprioris…»  

Ateliers – Découverte de la musique acousmatique*

Nous proposons en parallèle du Festival, un atelier qui plonge les participant.e.s dans l’exploration sonore et musicale, il s’adapte à différents publics. Il a été expérimenté auprès d’enfants de la maternelle au lycée, d’adultes, de musiciens et artistes, d’Ephad, de Maisons d’accueil spécialisées…

Séances d’écoute immersive au cœur d’un orchestre de hauts-parleurs,
«l’acousmonium», jeux sonores interactifs, manipulation d’objets sonores, réflexions autour du son…

*acousmatique: Vient du terme de Pythagore qui définit une situation d’écoute: entendre sans voir la source de ce qu’on entend. Par extension, c’est devenu un style musical où la cause des sons est invisible.

Grâce à ces pratiques les participant.e.s apprécient de prendre du temps, d’écouter sans commentaire hâtif ou préjugé culturel, d’accepter de ne pas connaitre ou reconnaitre, de renforcer leur capacité d’attention et de curiosité, de découvrir sans «psychodrame» que les sentiments et réactions émotionnelles sont évidemment différentes pour chaque personne à l’écoute d’une même œuvre… et que c’est une richesse.Nous avons le désir, par la pratique de l’écoute, de la musique, de l’art sonore et de voyages méditatifs, de renforcer certaines capacités des participant.e.s, petits et grands, souvent simplement endormies, et que par expérience, nous voyons se réveiller rapidement, mobilisées par un goût retrouvé pour l’aventure et le souffle de liberté que propose cette écoute!

Document de présentation

Le site officiel du festival

Les VIIIèmes « Rencontres Acousmatiques » CRANE-Lab


Les VIIIèmes « Rencontres Acousmatiques »
se dérouleront les vendredi 5 & samedi 6 juillet 2024



APPEL À CONTRIBUTION (Date limite des envois : lundi 8 avril)

« Composer géophonodésiquement l’espace x,y,z »
S’inspirer de facteurs abiotiques, qu’ils soient édaphiques, climatiques ou topographiques, pour réaliser des cartographies sonores en 3D où l’auditeur est invité à cheminer dans les espaces-images et leurs durées selon un parcours qui le positionne au meilleur endroit à chaque instant du déroulement de l’œuvre.

< contact.jw6tp@simplelogin.co >

Le programme des tables rondes, diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne début juin.

Bienvenue !

Site CRANE Lab

Nécrologie – Disparition de Francis Dhomont


Un des chefs de fil, grand artiste de la première heure de la musique concrète, ou électroacoustique, dite aussi acousmatique, est décédé hier, à l’âge de 97 ans, à Avignon.

« Ardent exégète de la modalité acousmatique, il est un des pionniers de la musique électroacoustique. Son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour les ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter. Il réalise néanmoins depuis 2005 des Vidéomusiques avec la vidéaste Inés Wickmann.
Grand Prix Mega-Hertz 2013-Allemagne, Docteur Honoris causa de l’Université de Montréal, Canada. Prix SACEM 2007, Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec (2000). En 1999, il obtenait cinq premiers prix internationaux pour quatre de ses œuvres. Récipiendaire en 1997, du Prix Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, et invité du DAAD à Berlin. 1er Prix (1981) et Prix “Magisterium” (1988) au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France), Prix Ars Electronica 1992 (Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses autres distinctions.
De 1978 a 2004, il a partagé ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 1996. Il vit aujourd’hui en Avignon, France, et se consacre à la composition et à la réflexion théorique. »

Source festival Influx – Bruxelles

Francis Dhomont Wikipedia

Parle-moi de ta musique #1 Francis Dhomont from Influx – Musiques & Recherches on Vimeo.

Écoutes périphériques


Petit festival de musiques électroacoustiques & multidifest de pratiques diy

Un évènement autour des musiques électroniques expérimentales, et de l’électroacoustique. Un turbo acousmonium sera monté pour l’occasion, sur lequel les live seront spatialisés. Il y aura également de la vidéo modulaire, des performances de danse, une expo photo, et un ciné concert.

Samedi 4 Novembre 2023
Concerts électroacoustiques live spatialisés de 19h à 1h

* Sara Lehad *

Sara Lehad est une artiste sonore-chercheuse algérienne basée entre Marseille et Paris. Son live actuel est un dispositif de feedback produit par le bruit de fond d’une table de mixage, la Mackie 1202VLZ4. Ce signal parcourt un chemin de pédales d’effets et revient au point de départ. Le jeu consiste à faire dire ce qui ne peut pas être dit à ce chaînon rétroactif. Un bruit de fond c’est-à-dire un silence qui devient des masses voisées, criantes, tonitruantes, telluriques, déchirantes, à peine audibles aussi, passage du TOUT au presque rien. Cette performance – puisant ses ressources dans le ventre, contaminant le corps entier jusqu’au bout des doigts est une performance de ventriloquie : faire dire à l’autre (la machine en l’occurrence) et faire entendre au dehors (le public donc) ce qu’il y a au dedans – a pu être expérimentée dans des lieux et auprès de collectifs comme les Instants Chavirés, Data, le Non_Jazz, Doxa Esta, La Sale Pépinière, Sport National, ou encore Cmptrmthmthcs.
https://soundcloud.com/sara-lhd-554471127

* Héloïse Francesconi * ( drone, noise, modulaire)

Héloïse Francesconi est compositrice et musicienne. À la guitare électrique comme à l’électronique, elle s’aventure autant dans un bruitisme sauvage que dans une noise minimaliste, toujours à la recherche d’une matière organique et dynamique. Elle est actuellement guitariste dans le trio Toru (noise instrumental / rock expé), a co-fondé le trio HHH (ambient spatialisé), Beatum Teckels (théâtre musical) et travaille sous son propre nom sur un projet solo au synthétiseur modulaire (drone, sweat harsh, ambient). Sa musique est expérientielle, sensible, sonique et parfois radicale.

* Azertype *

type au hasard➪ musique aléatoire
mec dégénéré ➪ musique générative
Live coding

* mona servo * ( experimental synth, voices, loops)

Artiste autodidacte – compositrice, performeuse & autrice, ana·mona servo « fabrique » autour de(s) corps – esthétiques & politiques – et raconte au moyen de différents medium et dispositifs. Ses pratiques sont empreintes de cultures queer, féministes & DIY, d’occultures contemporaines, d’expérimentations autour de la musique, du son, de l’écriture.

* Teddy Larue *

Dimanche 5 Novembre 2023
Concerts et écoutes électroniques spatialisées de 14h à 20h
Pièces musicales & vidéo d’artistes du monde entier
Improvisations de danse
Improvisations visuelles de vidéo modulaire
Une exposition photographique expérimentale par Léa Thirion
Installation musicale algorythmique de Johann Philippe
Ciné-Concert : Himmelskibet à 20h

Restauration et boissons sur place

Prix conseillé +/- 6 euros

Grrnd Zero
60 av. de Bohlen
69210 Vaulx en Velin

Acousmathèque multicanal


En juillet prochain, le CRANE lab lancera son nouveau projet d’Acousmathèque multicanal.

Sur rdv uniquement et en entrée libre, il sera possible d’écouter sur un dispositif 8.4 des œuvres multicanal de compositeurs-trices du monde entier.

Pour se faire et pour compléter notre fond, nous invitons les compositeurs-trices à nous envoyer leurs œuvres 8 canaux.

Contact & renseignements < contact.jw6tp@simplelogin.co >

__________________

In July, the CRANE lab will launch its new project of multichannel Acousmathèque.

By appointment only and free of charge, it will be possible to listen to multichannel works by composers from all over the world on an 8.4 device.

To do so and to complete our collection, we invite composers to send us their 8 channel works.

Contact & information < contact.jw6tp@simplelogin.co >

Appel à contributions « VIIèmes Rencontres Acousmatiques » CRANE Lab


les vendredi 7 & samedi 8 juillet 2023

CRANE lab

APPEL À CONTRIBUTION

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Pour que l’acousmatique devienne une forme d’art résiliente face à l’effondrement annoncé mais déjà en cours, et pour contredire le slogan mural anonyme « en raison de l’indifférence générale, demain est annulé » , son microcosme se doit de préserver les éléments de sa – déjà magnifique – courte existence dans l’échelle du temps.

L’hétéronomie de tout compositeur à sa propre existence technique ne fait qu’accentuer cette aporie.

Il s’agit donc de réfléchir et de mettre en œuvre des solutions, de la production à la diffusion jusqu’à la pérennisation, car il y a urgence !

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Le programme des tables rondes, diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne fin mai.

Bienvenue !

Programme rencontres acousmatiques 2021 de CRANE Lab – Immersivité


Vendredi 2 juillet

  • 15h – table ronde

« Narrations sonores et visuelles : interactions, articulations, métamorphose » modération : Yukao Nagemi

  • 20h30 – présentations & diffusions

Yuko KATORI, Isabelle de MULHENHEIM, Yukao NAGEMI

Samedi 3 juillet

  • 11h – table ronde

« Listening VS Mimèsis » modération : Gilles Malatray

  • 16h – table ronde

« Immersivité VS Spacialisation » modération : Jean Voguet

  • 20h – présentations & diffusions

Gilles MALATRAY & Nathalie BOU, Frédéric MAINTENANT, Jean VOGUET

APPEL À CONTRIBUTION pour la préparation des « Vèmes Rencontres Acousmatiques »


  • « Vèmes Rencontres Acousmatiques » @ CRANE labCRANE lab · Mercredi, 16 Décembre – 09:19 edit

APPEL À CONTRIBUTION pour la préparation des « Vèmes Rencontres Acousmatiques » qui se dérouleront les vendredi 2 & samedi 3 juillet 2021 @ CRANE lab

« Imaginer l’immersivité »

Circonscrire des fictions sonores dans un espace acousmatique, augmenter un paysage sonore en structurant sa mimèsis, tout en ne déléguant pas à l’IA (Imagination Artificielle déjà très présente dans nos outils quotidiens) la responsabilité de l’artiste à faire œuvre.

______________________

Confirmation des participations et envoi des propositions d’intervention (tables rondes, présentations, diffusions …), de collaboration, voir de partenariat avant le 30 mars.

contact@cranelab.net

Le programme des tables rondes, diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne fin avril.

Les conditions de participation seront à minima : pas de droit d’inscription, repas collectifs partagés, camping (dortoirs si conditions sanitaires favorables) … Réponse par e-mail à toutes vos questions.

Bienvenue !

#CRANElab #cranelab #musique #acousmatique #ra2021 #immersivité #Bourgogne #France

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https://cranelab.net/

Appel à contributions pour les Ve rencontres Acousmatiques 2020


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APPEL À CONTRIBUTION pour la préparation des « Vèmes Rencontres Acousmatiques »
qui se dérouleront les vendredi 10 & samedi 11 juillet 2020
@ CRANE lab

« Imaginer l’immersivité »
Circonscrire des fictions sonores dans un espace acousmatique, augmenter un paysage sonore en structurant sa mimèsis, tout en ne déléguant pas à l’IA (Imagination Artificielle déjà très présente dans nos outils quotidiens) la responsabilité de l’artiste à faire œuvre.

______________________

Confirmation des participations et envoi des propositions d’intervention, de collaboration, voir de partenariat avant le 30 mars.
contact(at)cranelab(dot)net

Le programme des diffusions multicanal, présentations, performances, actions … outdoor & indoor sera mis en ligne fin avril.

Les conditions de participation seront à minima : pas de droit d’inscription, repas collectifs partagés, dortoirs …
Réponse par e-mail à toutes vos questions.

Bienvenue !

Programmation GMVL fin 2019


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Vendredi 15 novembre 2015 / Concert & peinture /  

    Lunar  (Cynthia Caubissens – Nori Ubukata – Damien Saillard)

Après une tournée au Japon à l’automne 2018, Lunar 23.1 fait son lancement officiel à Lyon au GMVL et invite Damien Saillard pour cette création musicale et picturale en temps réel.

Nori Ubukata theresyn: (hybride de thérémine et de synthétiseur analogique), instruments électros
Cynthia Caubisens: claviers électros, objets sonores
Damien Saillard: rétroprojecteur, matières, performance picturale, peinture en direct aux côtés de musiciens,

https://www.youtube.com/playlist?list=PLnZorlInv5b2xvQQMaxEAJGfLy3L9yxT9

détails : http://gmvl.org/évènement/lunar-cynthia-caubissens-nori-ubukata-damien-saillard/

Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/lunar-15-11-19

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Vendredi 22 & samedi 23 Novembre 2019 – 20h30 / Concert & théâtre improvisés /    

    Improfonic par SLIDING WORDS (Maÿwen & Kapiand)

    Comédiens : 22 Nov.: Gwen, Hugo, BrunoD, Cisco; 23 Nov.: Vanessa, Adeline, BrunoM, Adrien

Mêlant paysages sonores et théâtre d’improvisation, Improfonic est spectacle original initié par Sliding Words dont l’écoute se fait au casque pour une immersion audio 3D.  Sliding Words, improvise le paysage sonore, pendant que trois comédiens et comédiennes improvisent une histoire unique.
Vous écouterez confortablement installé dans un salon de la villa Gillet cette expérience musicale et théâtrale unique et éphémère où rien n’est écrit ni composé à l’avance.

Détails http://gmvl.org/évènement/improfonic-sliding-words-2/

Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/improfonic

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Mardi 3 Décembre – 19h00, / Conférence – Rencontre /

« Du projet poétique à la création musicale » par Jean-Basile Sosa

Le GMVL invite Jean-Basile Sosa à parler de son approche plurielle de la musique électroacoustique.

accueil à 19h00 dans les salons de la villa Gillet, conférence à 19h30

détails: http://gmvl.org/évènement/conference-sebastien-ollivier/
            https://www.jeanbasilesosa.com/

Inscription en ligne : https://www.billetweb.fr/conference-du-projet-poetique-a-la-creation-musicale-jean-basile-sosa

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Samedi 7 Décembre – 10h00, / Atelier – Rencontre  /

Atelier Acoustique et Musique #1 animé par Sébastien Ollivier

On commencera par une petite introduction générale, puis on listera vos questions et on y répondra en partageant votre expérience et les explications scientifiques correspondantes. NB: Pas besoin d’un niveau scientifique, votre expérience d’écoute et votre curiosité pour le sonore suffiront.

Détails: http://gmvl.org/évènement/conference-sebastien-ollivier-2/

Inscription en ligne obligatoire (jauge limitée) : https://www.billetweb.fr/atelier-acoustique-et-musique-1

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Vendredi 13 & samedi 14 Décembre 2019 – 20h / Double concert audio-visuel /

    Double plateau avec Poesis (Cynthia Caubisens & Damien Saillard) & {fonetic} (Sliding Words)

Poesis et {fonetic} proposent un double plateau, deux spectacles pour une expérience riche en découvertes sonores et visuelles.

Poesis :        Cynthia Caubisens & Damien Saillard , Improvisation sonore et visuelle, création musicale et picturale en temps réel.

{fonetic} :    Sliding Words, Concert au Casque, musiques Trip Hop intercalées de compositions électroacoustiques aux sons 3D enregistrés en direct.
                    Sliding Words : Maÿwen & Kapiand; Vidéo : Nicolas Garnier

Détails et Billetterie en ligne prochainement en ligne.

voir http://gmvl.org/évènement/poesis-co-plateau-de-cynthia-caubisens-et-damien-saillard/

GMVL – Parc de la cerisaie, 25 rue chazière – 69004 LYON
Horaires Bureaux : Lundi/Vendredi – 9h00/17h00
contact@gmvl.org
Tél : +33 (0)4 78 28 69 10

 

Dans la villa Gillet, Parc de la cerisaie, 25 rue Chazière – 69004 LYON

Merci de réserver vos places en ligne afin de faciliter l’organisation
https://www.billetweb.fr/search.php?search=gmvl

NB: Tarifs préférentiels en ligne

Festival Les Sonifères#5


 

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du 5 oct. 14:00 au 6 oct. 20:00

26, rue du docteur Potain 75019 PARIS

Organisé par Sport National, avec l’équipe du DOC .

Structures partenaires et soutiens du festival : LYL / La Muse en Circuit / l’IRCAM / Tracks / Radio Libertaire et Les Oreilles Libres / The Wire: Adventures In Modern Music.

 

Programmation

● Premier Jour / Samedi 05 Octobre 2019 / 14h-21h

Bernard Szajner (Performance AV) – InFiné
https://szajner.net/

Marco Quaresimin – musicien présente « Sondes » (Acoustique)
https://www.youtube.com/watch?v=gUbNcKwuTvc

Monÿang (Acousmatique) – Marie Popeck de DOC
https://soundcloud.com/lyloops

Rodolphe Alexis (Acousmatique) – Gruenrekorder
https://soundcloud.com/rodolphe-alexis

Mururoa (Live AV) – Grégoire Orio (AS HUMAN PATTERN) et Greg Buffier (Saåad / Autrenoir / FOUDRE)
https://vimeo.com/219848317

Richard Comte (Live) – NUNC.
http://www.richardcomte.com

Jules Wysocki et Natnada Marchal présentent Tangent Thai (Live AV)
https://juleswysocki.bandcamp.com/

 

● Deuxième Jour / Dimanche 06 Octobre 2019 / 14h-20h

Aline Penitot : « La Réponse de la baleine à bosse /
phase 1 » diffusée par Armand Lesecq (Acousmatique)
https://alinepenitot.com/

NUITS (Live en Quartet) composé de Emilie Skrijelj , Tom Malmendier, Thomas Coquelet et Stéphane Clor
https://soundcloud.com/stephcl/sets/nuits

Jean-Baptiste Zellal (Acousmatique)
https://soundcloud.com/jean-baptiste-zellal

Pali Meursault présente « Mécanes » (Acousmatique)
https://www.palimeursault.net

Vincent Heter (Bugaled) et Lou-Maria Le Brusq présentent « Sans Ikebana ni cabanes » (Magnétophone et récitant) – SILO
https://s-i-l-o.fr / https://soundcloud.com/bugaled

Aymeric de Tapol (Live) Ångström Records / Tanzprocesz / TSUKU BOSHI
https://aymeridetapol.bandcamp.com/

Dasein présente « cygnus x-1 » (Live AV) – Konpyuta &Nulpar
https://visuaal.fr/fr/projet/cygnus-x-1/

Appel à contribition, Festival DME (Lisbonne)


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CALL FOR MUSIC

Festival DME is pleased to announce a call for music integrated in the symposium ‘Culture and Sustainable Cities’, that will take place in November 16th to 18th, 2018, at Lisboa Incomumhttp://www.lisboaincomum.pt/ .
It will feature concerts, conferences, workshops and an audiovisual installation.
This call is open to composers of all ages and nationalities.
There is no submission fee.

Guests are scientists and artists from countries such as Portugal, France, Sweden and Denmark, among others.

We seek to provide a platform for debate and presentation of electroacoustic music that relate to the following categories:

cat. 1 – soundscape and acoustic ecology;
cat. 2 – urban mobility and sustainability;
cat. 3 – environmental activism in art.

The Organizing Committee will be pleased to receive music proposals with the following characteristics:

– Electroacoustic music pieces with a maximum duration of 10 min.
– Up to 8 channels;
– Audio in .aif or .wav format;
– It is possible to send pieces with a video component (.mov or .mp4 formats);
– Only one piece per each category defined by the author will be admitted;
– Submissions should be signed by the author (authors) and pseudonyms will not be admitted.

SUBMISSIONS
All participants must register electronically and attach a ZIP file containing the following:
1. A short text indicating the submission category, including an explanation on how the music relates to that category (max. 400 words).
2. High resolution photography of the artist.
3. Short biography;
4. Program notes concerning the piece;
5. Signed consent letter where the author consents and authorises the promotion of their work excluding the cultural society AFEA / Festival DME / Lisboa Incomum of any fee, responsibility to associations, or copyright entities and grants permission to promote their work at the concerts, activities and radio broadcasts associated to the announced event. All pieces that are signed in a record company must state this in a letter along with the permission from the record company to be promoted through Festival DME‘s announced event.
6. Link to a downloadable full length composition in .AIF or .WAV format (we suggest Dropbox, Google Drive or OneDrive).
7. Attach a stereo copy of the piece in .mp3 format.

Proposals should be sent to diasdemusicaelectroacustica@gmail.com before October 7th, 2018, 11h59 pm (UTC).

The program and other information can be found at http://www.festivaldme.org/…/culture-and-sustainable-citie.

The CALL FOR MUSIC will be peer reviewed by:
– António Sousa Dias (FBAUL, CIEBA)
– Dimitris Andrikopoulos (ESMAE-IPP)
– Jaime Reis (ESART-IPCB; ESML-IPL; INET-md – FCSH-UNL)
– João Pedro Oliveira (Universidade de Aveiro; INET-md; UFMG)

Festival Exhibitronic – LaBut


entête

Septembre en bref,
réservez vos places pour les 2 stages de Spatialisation
22+23 septembre sur inscription
30+31 septembre sur inscription

Coworking électroacoustique : électro’ac
Mercredi 25 septembre à LA[B]UT, venez toucher la matière sonore – inscription

Octobre 17>21, exhibitronic 8ème édition, programmation et billeterie en ligne

Vous avez été nombreux à répondre à l’OPEN CAL du festival international des arts sonores EXHIBITRONIC. Merci pour votre confiance !

Le jury 2018 est composé de Évelyne Gayou – marraine du festival,
Curtis Road – membre d’honneur,
Elisabeth Anderson, Philippe Le Goff, Line Katcho, Mario Mary, Lucile Prod’homme, Yérri-Gaspar Hummel, les CNCM Césaré et la muse en circuit,
les studios Français, éole et LA[B]UT,
les studios internationaux : université de Montréal, T.U Berlin, Musiques et Recherches.

Deux stages d’initiation à la spatialisation en septembre
Two introductory courses on spatialization in September
Où ? À 20 km de Strasbourg dans le village de Nordheim
Quoi ? Découvrez les musiques d’espace en pratiquant la spatialisation sur un orchestre de haut-parleurs avec Yérri-Gaspar et les studios LA[B]UT
Qui ? Stage accessible dès 10 ans
Comment ? Possibilité d’hébergement sur place
Combien? 200€ de participation aux frais, 50€ pour les étudiants HEAR

Ce stage s’adresse aux plasticiens, aux musiciens amateurs et professionnels. À toute personne souhaitant approfondir des champs de perception dans la musique. Que vous soyez designer, beatmaker, musicien, compositeur ou juste curieux, vous êtes bienvenues.

Contenu : pendant 3 jours nous approcherons les techniques historiques de spatialisation. Nous pratiquerons essentiellement pendant toute la durée du stage pour permettre une meilleure connaissance du cinéma pour l’oreille.
Nous écouterons des pièces historiques et vous pouvez ramener votre travail.
Le dispositif : nous travaillerons sur un système de 16 haut-parleurs

Inscription : akt@labut.xyz

 

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Intervenant : Yérri-Gaspar Hummel 

Yérri-Gaspar Hummel développe une musique en mouvement. Ses œuvres font appel à de multiples médias et sont empreintes d’une notion processionnelle dans leur déroulé.

L’étude de l’ethnomusicologie en Inde « le recule de la tradition orale Carnatic face à la globalisation», la poésie sonore, l’analyse et l’harmonie viennent compléter sa curiosité et lui donnent un regard transversal sur la culture occidentale. Il décide par ailleurs, de mettre en place des outils pour s’émanciper de manière autonome. Depuis 2011, il est le directeur artistique de l’association U.T autour de trois axes majeurs : studio LA[B]UT, un Akousmonium augmenté et le festival Exhibitronic. 

Primé d’un double diplôme franco-allemand, il étudie entre les studios de l’Institut d’Informatique Musicale de Karlsruhe, le festival KLANG, les studios Influx en Belgique, la compagnie MOTUS et le Conservatoire de Strasbourg et les nombreuses master-class de maîtres dont Robert Henke,  Lionel Marchetti, Joëlle Léandre, Benoît Delbecq. 

Yérri-Gaspar Hummel s’est notamment produit au 104 à Paris, à Darmstadt, à la biennale de Venise, à Musica et sur de nombreuses scènes et festivals en Europe. Il coopère fréquemment avec les ensembles HANATSU miroir et Accroche Note avec le projet KL4NG.

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Bienvenues à toutes et à tous
L’espace d’électro’ac-coworking LA[B]UT ouvre ses portes !
LA[B]UT electro’ac-coworking space opens its doors!

  Que vous soyez beatmaker, curieux, musiciens ou simple adepte du son, nous vous convions avec plaisir et entrain dans un partage de connaissances.
Les RDV’s pour découvrir les outils de la création musicale, DAW, matériels analogiques : synthé modulaire, synthés analogiques, bande magnétique, table de mix, mixette DJ, platine vinyle et explorer la création sonore pour enrichir vos univers musicaux et votre réseau.

  Vous serez guidés par Yérri-Gaspar Hummel sur les thématiques de création digital/analog/vintage et LIVE, Frédéric Apffel sur les prises sons et l’ingénieries.
 
  Chaque parcours peut ensuite faire l’objet d’une résidence autonome de création après validation de votre projet en commission. Nous pourrons également vous orienter vers notre réseau international pour rencontrer les studios et les artistes partenaires afin de vous propulser vers les grands chemins de la création musicale.
 
  Après validation de votre adhésion, vous aurez accès à des outils professionnels accompagnés de spécialistes dans un parcours personnalisable.
>>Adhésion<<

EXIB

Programme

LABUT

Journée création sonore – Ondes croisées – GMVL à Lyon


GMVL

Le GMVL vous invite à son événement de fin de saison !
le vendredi 8 JUIN de 9h00 à MINUIT
Parc de la Cerisaie – 25 rue Chazière – 69004 Lyon

Participation libre
Bar & restauration sur place, possibilité de pique-niquer

RESTITUTION
DES ACTIONS CULTURELLES et D’ÉDUCATION ARTISTIQUE

De 9h00 à 17h00 : réalisations sonores des 400 élèves, jeunes et personnes âgées ayant pris part aux projets 2017-2018.
Venez tendre l’oreille dans le théâtre, écouter les élèves au micro du plateau radio, ou encore voir leurs oeuvres plastiques.

PLATEAU RADIO

De 9h00 à minuit, Clément Delpouve et Péroline Barbet animeront un plateau radio qui sera diffusé en live sur Facebook !
Pendant, la journée les enfants deviendront les médiateurs de leurs créations, les habitants du quartier de la Croix-Rousse viendront témoigner et les membres du GMVL parleront de leurs différents projets.
Le concert du groupe Sliding Words sera retransmis en live !

ATELIER PETITE ENFANCE

Carole De Haut animera l’atelier Jardin sonore pour oreilles curieuses, pour les petits de 3 à 36 mois. L’occasion pour eux d’explorer et de jouer avec des instruments, allongés, assis ou en marchant dans le parc de la Cerisaie !

Atelier de 25 min environ (pour enfants accompagnés d’un adulte)
De 9h30 à 11h00 et de 15h00 à 17h00
Réservations au 06 83 56 57 81 ou par mail maite.revy@gmvl.org

CONCERTS ET INSTALLATIONS
ÉLECTROACOUSTIQUES

À partir de 17h00, découvrez les pièces créées par les artistes du GMVL.

Dans les studios : projection des courts-métrages mis en musique par  ANTHONY CLERC et réinterprétation musicale de JULIEN LAGIER du film Un Chien Andalou de Bunuel.

Dans le studio 8 pistes, transformé en lieu d’écoute intime pour l’événement : Carnavàs!, documentaire sonore réalisé par PÉROLINE BARBET diffusé en continu durant toute la soirée.

Dans le théâtre de la maison Gillet : écoute des pièces électroacoustiques composées par MARC FAVRE, BERNARD FORT, CAROLE DE HAUT, GABRIEL GIRARD, PHILIPPE JOANNIN et BERNARD PARMEGIANI, en diffusion tout au long de la soirée.

GILLES MALATRAY proposera une cartographie sonore de la ville de Lyon, l’occasion d’écouter différemment les sons du quotidien.

CONCERT AU CASQUE DU GROUPE SLIDING WORDS

Le groupe SLIDING WORDS sera en live à 21h30 avec son concert au casque {fonetic} à l’occasion de leur SORTIE D’ALBUM !
Duo Trip/hop dévoilant au gré d’enregistrements en direct un live-looping poétique.
​Le duo Lyonnais propose une diffusion au casque audio et en 3D, permettant d’accéder à une immersion du public dans le spectacle et une expérience phonique rare.

Nombre de places limité, réservation obligatoire
au 06 48 38 76 86 ou par mail maite.revy@gmvl.org
Participation libre

EXPOSITION
VENTE EXCEPTIONNELLE DE K7, CD, VINYLES

Affiches, programmes, photographies mais aussi bornes d’écoutes (diffusant des interviews radio ou des pièces électroacoustiques) retraceront 40 ans du GMVL !

À partir de 18h00 : vente exceptionnelle de vinyles, K7, CD et mini disques.
Tous les objets en vente sont des tirages limités de collection à tout petit prix !

 

GMVL
Parc de la Cerisaie, villa Gillet
25 rue Chazière
69004 LYON
contact@gmvl.org
04 78 28 69 10

Édition discographique autour de l’électroacoustique en Auvergne-Rhône-Alpes – Album Inventaire 3


Inventaire discographique (électroacoustique)#3

 

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A paraître, l’Opus3 de ce qui fut au départ « l’Inventaire en Rhône-Alpes, et qui maintenant le devient pour l’ARA (Auverge Rhône-Alpes

GENÈSE DU PROJET

Il y a déjà 15 ans était lancée l’idée de réaliser un catalogue sonore des compositeurs en Rhône-Alpes.

« Il s’agissait de recenser et de réunir sur un même support, un même document, de
la manière la plus exhaustive possible, tous les compositeurs qui, en Région Rhône-
Alpes, pratiquent les musiques électroacoustiques, au service du concert, mais aussi
du spectacle vivant, de l’installation sonore, de la poésie sonore, des arts de la radio,
du paysage sonore, etc.
Une première édition «l’Inventaire» regroupait 52 compositeurs. Ce coffret composé
de 4 CD, accompagné d’un livret de plus de 50 pages, était distribué gratuitement,
pour la promotion des artistes, auprès des radios régionales, nationales et
internationales, des lieux de diffusion (festivals, organismes de concerts, centres de
création musicale) ainsi que des lieux de formation (conservatoires et écoles d’arts)
et d’espaces de ressources (bibliothèques, médiathèques, centre de documentation
etc.)
Plusieurs années après (en 2008), le deuxième volume «
Complément à l’Inventaire était consacré à une vingtaine de compositeurs appartenant à la jeune génération ne figurant pas sur l’édition initiale, montrant que le paysage musical s’était tout naturellement modifié, principalement avec l’arrivée de nouveaux compositeurs, toujours à la recherche de nouveaux modes d’écriture, de nouvelles relations au public. Pour sa réalisation, les mêmes règles du jeu y étaient proposées aux
participants : entière liberté de style et d’écriture et quelques impératifs techniques
:
durée strictement limitée à maximum de six minutes, composition pour l’écoute
stéréophonique proposée par le CD, exclusivité réservée à cette édition.
 (suite des catalogues déjà édités en 2002 et 2008) sous la forme
d’un double CD (CD audio et un DVD) s’inscrit dans la continuité de ces ouvrages
et permettra de recenser et de promouvoir environ 25 nouveaux compositeurs en
électroacoustique résidant en Auvergne/Rhône-Alpes. Éditer un nouveau volume au
cours de la saison 2016/2017 s’impose à nous comme la poursuite naturelle d’une
mission que le GMVL a décidé de mener à bien, à la fois dans le temps présent et
dans la durée.
Les parcours des artistes sont de moins en moins calibrés et encadrés par les lieux
officiels de formation musicale et leur “traçabilité” devient de plus en plus complexe.
Nombreux sont les jeunes compositeurs ayant fait leurs premières armes dans les
domaines de l’écriture littéraire ou théâtrale, de la radio, des arts plastiques, du
reportage, de la vidéo… et nombreux aussi nous apparaissent comme des autodidactes
ou plus précisément des créateurs ayant pioché “à droite et à gauche” les outils
de formation leur permettant d’établir une cohérence de savoirs et de pratiques
nécessaires à l’exercice de créations artistiques en perpétuel renouvellement et
adaptées à leurs aspirations personnelles. Cette diversification des pratiques et
des types de réalisation, qu’il ne faut surtout pas prendre pour une “dispersion” ou
une “désertion“ des terrains propres à la musique, nous pousse à reconsidérer la
forme éditoriale utilisée jusque là. Le simple CD audio, support lui même en perte
de vitesse, ne suffit plus a véhiculer des œuvres souvent “interactives”, jouant sur
l’espace, destinées à se manifester dans des lieux d’expositions, éventuellement
accompagnées d’images, dans le cadre de performances ou à être entendues via
Internet, sur une tablette, au casque, dans un véhicule, etc…
L’adaptation aux nouveaux paysages culturels et cette nouvelle relation aux modes de
représentation nous poussent à repenser l’Inventaire 3 avec pour objectif d’assurer
la visibilité professionnelle des jeunes artistes compositeurs et de leur travail auprès
des radios, lieux de diffusion, lieux de formation et espaces ressources.
 
Ainsi, il nous semble important de réaliser un CD audio, qui réponde à toutes les
propositions sonores de type classique: format stéréophonique s’écoutant d’une
manière traditionnelle sur une simple chaîne stéréo, sur un ordinateur ou à la radio.
Le CD audio se présente de manière tout à fait ordinaire, un index étant attribué à
chaque compositeur, la durée restant à définir en fonction du nombre de participants. »
Source : Texte de la première édition

cataloguebleu

Alain Basso
J.Jacques Benaily •
Bruno Bianchi •

Max Bruckert
Felipe Caramelos
Hervé Castellani •
J.François Cavro
J.Philippe Chalté
Yannick Chapuis
Thomas Charbonnel
Patrick Chazal
J.Louis Clos
J.Jacques Cornillon
Pierre Crispi
Geoffroy Dadier
J.Marc Duchenne •
Delphine Dupré
Frédéric Dutertre
J.François Estager
Gino Favotti
Marc Favre •
Bernard Fort
Georges Gabriele
Xavier Garcia •
James Giroudon
P.Alain Jaffrennou
Emmanuelle Jolly
John Kaced
Fédéric Kahn
Guilhem Lacroux
Stéphane Lambert
Vincent Laubeuf •
Marc Lauras
Olivier Lecrocq •
Sandrine Lopez-Ferrer
Olivier Menini
Bertrand Merlier
J.François Minjard
Dominique Miscopein
Ph.Moënne-Locoz
Agnès Poisson
Jonathan Prager
Daniel Rassinier
Patrick Rutge
Fabien Saillard
Serge SanÇ
Biétrix Schenk •
Julien Tarride
Olivier Toulemonde
François Tramoy
Sylvette Vezin
Denys Vinzant
Carmel-A Zahra

(le signe • après les noms indique qu’un extrait sonore est disponible sur la fiche correspondante)

 

Cette année, en plus de fêter sa rentrée culturelle, l’équipe du GMVL marque ce début de saison avec son tout dernier album : L’INVENTAIRE 3 !

Une photographie de la création sonore en Région Auvergne-Rhône-Alpes, à venir découvrir entre 19h et 22h, les mardis et mercredi 26 et 27 septembre 2017. Deux soirées où se croiseront concerts, projections, installations et poésie sonores et dispositifs numériques interactifs.

Venez tendre l’oreille ! Ca se passe à Lyon, dans nos studios et les espaces de la villa Gillet…

ENTRÉE LIBRE

PROGRAMME FESTIVAL FUTURA 2017


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Mercredi 23 août

11h00 Introduction

12h00 Pot d’ouverture du festival

13h30 Concert 1 : musique acousmatique
Jorge David Ortiz Trejo Deconstruction of memories 08’19
Sophie Berger 49°00’ SUD [2016 – création] 04’43
Martina Claussen Flashback [2016] 06’50
Claire Renard L’infini du rythme [2003] 09’22
Jacques Stibler Le temps, la mesure [2016 – création] 16’46
Interprète : Jonathan Prager

15h00 Concert 2 : musique acousmatique
Alexandre Bellenger Kôeu Steu Lo Plä [2017 – création] 12’11
Maki Litanie [2001] 15’06
Leo Cicala Khoisan [2015] 10’45
Alice Calm Constellation 5 [2013] 6’46
Sina Fallahzadeh Le bruissement de l’aile de Gabriel [2014] 11’19
Interprète :  Nathanaëlle Raboisson

 

16h30 Concert 3 : musique acousmatique
Michel Titin-Schnaider Alégorie Japonaise [2017] 30’00
Dante Tanzi Contemporary Waves [2016] 19’13
Interprète : Eric Broitmann

18h00 Concert 4 : musique acousmatique
Tomonari Higaki création [2017 – création] 20’00
Lucie Prod’homme création [2017 – création] 11:00
Dieter Kaufmann il pleut – pas-sage percussif « 3ème symphonie acousmatique » [2017 – création] 22’05
Interprète :  Olivier Lamarche

21h00 Concert 5 : art radiophonique
Denis Dufour Les Cris de Tatibagan [2017] 115’00
Interprète : Tomonari Higaki

Jeudi 24 août

11h00 Concert 6 : conceptuel / Musique et vidéo-texte
Frédéric Acquaviva Ape to Pig [2015-2017] 57’27

13h30 Concert 7 : Prix internationaux
Concours CCMC et Destellos
Tanapon CHIWINPITI Burleske [2016] 8’00, prix ACSM116 2017
Nikos Stavropoulos Topophilia [2016] 7’32 concours Destellos 1e prix
Tomonori OKADA Shoryo” [2016] 7’48, concours ACSM116 prix Futura 2017
Sangwon Lee Rollyphony [2016] 6’20, concours Destellos 2e prix Motus
Keiko NOZU Wake Flow [2016] 9’36 concours ACSM116 prix Motus
Interprète : Guillaume Contré

15h00 Concert 8 : musique acousmatique
Céline Périer Anthropocène [2016] 10’00
Antonio Ferreira About the Shovel and the Atom [2016] 10’30
Christophe Lambert Un tour, détour 6’24
Sylvia Lebranchu Sauvage [2016 – création] 16’56
Matthieu Guillin Superposition pour Bellmer [2016 – création] 12’10
Interprète : Olivier Lamarche

16h30 Concert 9 : musique acousmatique
Remy Carré Pluies rouge [2017 – création] 13’10
Jean Favory Passage-Longitude 40 [2003] 07’42
Agnès Poisson Par Les Vents, chahutée [2017] 12’20
Alain Savouret Vie-vent [2009] 17’34
Interprète : Eric Broitmann

18h00 Concert 10 : hörspiel
Livia Giovaninetti La dernière rose [2017 – création] 45’00
Interprète : Jonathan Prager

21h00 Film documentaire

Cendrine Robelin La Lucarne des rêves

22h30 Concert 11 : art radiophonique
Paul Ramage, Vincent Laubeuf, réalisation Nathalie Salles Torii, la porte du moi [2017] Interprète : Nathanaëlle Raboisson

Vendredi 25 août

11h00 – 23h00 Concert : Journée Lionel Marchetti
Lionel Marchetti Atlas (97 phénomènes) 12h00
En 7 cercles

Samedi 26 août

10h30 Rencontre public avec Lionel Marchetti

13h30 Concert 12 : musique acousmatique
Eric Broitmann La vallée du bonheur profond » [2017] 50’
Interprète : Tomonari Higaki

15h00 Concert 13 : musique acousmatique
Edith Alonso Túnel [2016] 08’37
Claude Hermitte Si (Objets trouvés n°3) [2017] 07’07
Cyril Gourvat Tanvalacruchalo 08’34
Arnaud Laurens La Pietà de Taipe [2017 – création] 20’50
Frederico Schumacher La Mecánica de las Cosas [2016] 10’53
Interprète : Nathanaëlle Raboisson

16h30 Concert 14 : musique acousmatique
Emilie Mousset Le point de bascul [2017] 08’37
Thomas Hilbert Vert Dordogne [2016] 07’07
Bruno Capelle et Iris Lancery Les pensées de Jeanne [2016 – création] 13’23
Matthieu Perrin et Maël Gros Nausicaa III 10’54
Philippe Leguerinel L’Anse Rouge [2017 – création commande de Motus pour Futura] 20’00
Interprète : Eric Broitmann

18h00 Concert 15 : musique acousmatique
Armando Balice Euclidiennes ou Symphonie du noir n°1 [2017 – création commande de Motus pour Futura] 45’00
Interprète : Guillaume Contré

21h00 Concert 16 : Hommage à Pierre Henry
Pierre Henry Apocalypse de Jean [1968] 1h45
Interprète : Jonathan Prager

—————————–

Nuit blanche

Interprète : Guillaume Contré
23h30 Guillaume Contré Création [2017] 40’00

Interprète : Olivier Lamarche
00h11 Luc Ferrari L’escalier des aveugles [1991] 35’00

Interprète : Jonathan Prager

00h46 Francis Dhomont Signé Dionysos [1986] 27’54

01h14 François Couderc Polygories [2017] 15’48

01h30 Julien Beau Tina [2016] 08’56

01h40 Marie-Hélène Bernard La rivière souterraine [2016 – création] 14’41

01h55 Alexandre Del Torchio Prolifération – propagation [2015] 13’04

Interprète : Tomonari Higaki

02h09 Diana Pérez Custodio Pánico (Panic) 09’00

02h18 Medín Peirón L’enfer musical (Partie IV de «Jardin des délices) 15’15

02h34 Yannick Dauby Tsi̍t lâu tsuí 36’55

03h11 Emmanuelle Jolly L’heure bleue [2016 – création] 17’29

Interprète : Nathanaëlle Raboisson

03h30 Pierre-Luc Lecours Impacts discrets 09’13

03h39 Julia Nanda Bejarano López Respiración imaginaria [2017] 10’11

03h50 Thanos Chrysakis Nekyomanteion [2005] 13’07

04h03 Isabelle Stragliati o u r t i m e t o g e t h e r [2013] 27’28

04h31 Loïse Bulot Daphnie [2016] 08’52

Interprète : Olivier Lamarche

04h41 Emilie Payeur Synapse [2008] 07’36

04h49 Ana Tapia Rousiouk Les entrailles de la terre [2016] 24’00

05h14 Jean-Philippe Velu Single Combat 08’33

05h23 Anne-Claude Iger Le voyage immobile [2017] 24’00

Interprète : Guillaume Contré

05h48 Darren Copeland While Wor king And Walking [2016] 12’25

06h01 Daphnée Tsiouni Chambre no 15, σχοινάρια 05’50

06h06 Yérri-Gaspar Hummel Point de contrôle C. [2016] 06’33

06h13 Chantal Dumas Les petits riens – mécaniques du quotidien [2010 -17] 31’06

06h45 Yoann Sanson zzzz#Acousma [2017 – création] 22’00

 

Interprète : Eric Broitmann

07h07 Frédéric Mathevet Lord of the flies (d’après William Golding) [création] 35’47

07h43 Emmanuel Mieville Shao Yue temple [création] 10’40

07h55 Felipe Otondo Night Study No. 1 [2013] 09’58

08h05 François Buffet Et to pan 16’35

08h21 Fin, croissant, café, thé… offert par le festival

Appel à participation, Prix Russolo


PRIX RUSSOLO 2017 “IN THE SEARCH FOR THE TRUTH”

 

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Since its creation in 1979, the Russolo Award explores new sonic territories opened by the interfacing researches of the composer, painter and metaphysician Luigi Russolo (1885-1947). A key figure of the musical revival of the twentieth century, Luigi Russolo became famous in 1913 with his manifesto The Art of Noises, which develops the idea that all sounds, especially those from the industrial world, have their place in musical orchestration. It will move from theory to practice by developing many sound machines like the famous noisemakers Intonarumori or Russolophone, early synthesizers, and invent noise music, foreshadowing the concrete and electronic music. From the start Russolo seek to reach higher states of consciousness through images or sounds, it is within this context that the Prix Russolo 2017 opens its field of research, from this 31st edition, to all acousmatic or electronic music making visible or audible the immaterial in this double movement of materialization of the spirit and spiritualization of matter.

The selected works will be presented from October to December in several cities (Berlin, Dublin, Geneva, Mexico, Moscow, Paris…) where the audience will vote to 1st 2nd 3rd Prix Russolo 2017. Grand Prix Russolo will be decided by former winners. The list of prize-winners shall be communicated end of December 2017 during the last Prix Russolo concert in Moscow and in Annecy (same day). A cd will be produce with the finalist and winners first quarter of 2018 by MonochromeVision.

No age limit
No fee admission

SEND YOUR MUSIC BEFORE JUNE 30th 2017
With WeTransfer to prixrussolo2017@gmail.com
Duration < 10 mn
Sound: AIFF / WAV (No MP3)
(One piece per candidate)

+ A description of your piece in English (PDF)
+ your CV in English (PDF)
+ a scan of your passport or identity card (PDF)

APPEL À PARTICIPATION – COMPOSITEURS DE MUSIQUES ÉLECTROACOUSTIQUES AURALPINS


L’inventaire # 3 


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Le 3ème catalogue sonore des compositeurs d’Auvergne / Rhône-Alpes
 
Recenser les compositeurs qui, dans notre région, pratiquent la musique électroacoustique sous toutes ses formes
spectacle vivant, installation sonore, poésie sonore,  arts de la radio,  paysage sonore…
 
«L’inventaire 3» (suite des catalogues déjà édités en 2002 et 2008) sous la forme d’un double CD (CD audio et un DVD) s’inscrit dans la continuité de ces ouvrages et permettra de promouvoir environ 25 nouveaux compositeurs en électroacoustique résidant sur le territoire.
 
Pour vous inscrire, téléchargez et enregistrez la plaquette (sur votre ordinateur) et renvoyez le document renseigné accompagné de votre projet (en un seul fichier zippé) à communication@gmvl.org via wetransfer.com. N’oubliez pas lors de l’enregistrement de renommer le fichier comme ceci : GMVLNomPrenom.
 
Renseignez-vous sur communication@gmvl.org.

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FESTIVAL PLAGE SONORE 2016


Plage Sonore 2016

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Sous l’impulsion du conseiller DRAC secteur musique en poste en 2013 (Stéphane Werchowski), et initié par les différents acteurs des musiques inovantes en Haute Normandie,Plage Sonore est une rencontre annuelle itinérante en région. La première édition s’est tenue au Havre en juillet 2014, portée par la structure PiedNU, la seconde en juillet 2015 à Évreux par l’Atelier(s). Pour l’année 2016, c’est le collectif de compositeurs de musique électroacoustique rouennais (Hubert Michel, Thomas Collin et François Buffet) qui porte le projet avec l’association Module Étrange.

L’idée est de partager la musique électroacoustique sous deux formes qui permettent au public d’avoir un aperçu des musiques innovantes d’aujourd’hui et des tendances qui se dessinent pour l’avenir : les samedi et dimanche avec un acousmonium (orchestre de hautparleurs)dans l’après midi,et le samedi soir avec un concert de musiques “nouvelles” (musique improvisée, musique mixte, contemporaine, électroacoustique live…). Par ailleurs un temps de rencontre des différents acteurs régionaux est prévu dimanche en fin de matinée.

Demandez le programme!

Plage Sonore·mardi 17 mai 2016
Plage sonore | concerts musiques innovantes, acousmatiques les 8 et 17,18,19 juin 2016 Rouen
  • 8 juin / Café perdu 19h:
Conférence – Gratuit
« une brève histoire de la musique électroacoustique « par Cyrille Delhaye
  • 17 juin / Galerie Le Point Limite 19h (16 rue Georges d’Amboise)
Concerts – Prix Libre
Bungalow depression (noise)
Quattrophage (Musique improvisée)
  • 18juin / Aitre Saint-Maclou 14h-18h (rue Martainville)
Concerts en déambulation libre
musiques acousmatiques
  • 18juin / Oreille qui traîne 20h30 (place des faïenciers)
Concerts – Prix Libre
Lower Form (Dark ambiant)
Vivien Trelcat (Live electronics)
BibiKonspire (musique improvisée- poésie sonore)
Fureau Keel VriL (Experimental voice electronics / noise)
  • 19juin / Aitre Saint-Maclou 14h-18h (rue Martainville)
Concerts en déambulation libre
musiques acousmatiques

L’arbre à son de Jean Philippe Gomez – Photo Aristide Saint Jean.
Liste des compositeurs pour les concerts acousmatiques :
Armando Balice, Frédéric Bizalion, Rodolph Boutanquoi, Éric Broitmann, François Buffet, Rodolphe Collange, Thomas Collin, Alexandre Del Torchio, Mirtru Escalona-Mijarez, Beatriz Ferreyra, Zuriñe Gerenabarrena, Jean-Philippe Gomez, Tomonari Higaki, Olivier Labbé, Damián Lautaro Gorandi, Pierre-Luc Lecours, Armand Lesecq, Mario Mary, Hubert Michel, Thibault Peckre, Simon Perez, Jean-Christophe Ploquain, Paul Ramage, Christophe Ruetsch, Luis Valvidia, Jean Voguet, Alexandre Yterce.

Rencontres Acousmatiques 2016 – CRANE lab


Programme des tables rondes durant les « Rencontres Acousmatiques 2016 » @ CRANE lab en Bourgogne

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vendredi 3 juin
à 10h30 – modération : Frédéric Mathevet
• Physis, Technè et Épistémè
• « identifier/composer/interpréter l’espace sonore dans nos espaces de vie »
ou les schèmes possibles et disponibles pour les artistes et compositeurs, dans l’écriture puis la diffusion (via ou non l’interprétation) de leurs œuvres : partition, cartographie, installation, reproduction, live performance …
à 14h – modération : Desartsonnants
• Répertoire des écritures acousmatiques : MiDi, urbaines, rurales, paysagères … formats, supports et perspectives
à 16h – modération : Jean Voguet
• Recherche
outils, structures …
• Ubiquité
réflexion autour de la création d’un réseau qui regrouperaient les artistes et structures acousmates indépendants.

intervenants :
Stéphane BOUSSUGE, Christian ELOY, Yuko KATORI, Sébastien LEMPORTE – Atelier de l’Étoile, Guillaume LOIZILLON, Gilles MALATRAY aka Desartsonnants, Frédéric MATHEVET – revue L’Autre Musique, Hubert MICHEL, Émmanuel MIEVILLE, Benjamin MINIMUM, Isabelle de MULLENHEIM, Célio PAILLARD – revue L’Autre Musique, Duncan PINHAS, Fabien SAILLARD, Alexandre Del TORCHIO, Jean VOGUET – CRANE lab, wal°ich

Rencontres Acousmatiques 2016 – CRANE lab


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Art Sonore & Musique Acousmatique face à la tenture de Pythagore

les 3 et 4 juin

Château de Chevigny – Millery 21140

Musee-Site Buffon – Montbard 21500

Prieure de Vausse – Chatel-Gerard 89310

Programme du vendredi 3 juin

@ Château de Chevigny

Débats (tables rondes) sur les questions, les problématiques et les thématiques fondamentales générées par l’acousmatique d’aujourd’hui et ses orientations futures tant sur l’aspect créatif que dans sa diffusion et son écoute.

10h30 – 12h
  • Physis, Technè et Épistémè

  • « identifier/composer/interpréter l’espace sonore dans nos espaces de vie » ou les schèmes possibles et disponibles pour les artistes et compositeurs, dans l’écriture puis la diffusion (via ou non l’interprétation) de leurs œuvres : partition, cartographie, installation, reproduction, live performance …

14h -15h30
  • Répertoire des écritures acousmatiques : MiDi, urbaines, rurales, paysagères … Formats, supports et perspectives.

16h – 17h30
  • Recherche : outils, structures …

  • Ubiquité : réflexion autour de la création d’un réseau qui regrouperaient les artistes (et structures) acousmates indépendants.

20h30 – 23h30

  • Diffusions acousmatiques : in situ, outdoor, indoor …

Christian ELOY, Guillaume LOIZILLON, Frédéric MATHEVET, Émmanuel MIEVILLE, Benjamin MINIMUM, Isabelle de MULLENHEIM, Célio PAILLARD, Elisa PORTIER, Fabien SAILLARD, Alexandre Del TORCHIO, wal°ich

Programme du samedi 4 juin

@ Musée-Site Buffon

16h -18h

  • Vernissage parcours-installation

« Canopée » de Gilles MALATRAY & Sterenn MARCHAND PLANTEC

@ Prieuré de Vausse

20h30 – 22h30

  • Diffusions acousmatiques : in situ, outdoor, indoor …

Yuko KATORI, Hubert MICHEL, Duncan PINHAS, Jean VOGUET

 

 

Partenaires des « Rencontres Acousmatiques 2016 »

  • CRANE lab
  • Musee-Site Buffon
  • Ville de Montbard
  • Prieure de Vausse
  • Festival « ex-voO ! 2016 »

 

 Intervenants dans les tables rondes

  • Christian ELOY
  • Yuko KATORI
  • Sebastien LEMPORTE – Atelier de l’Etoile
  • Guillaume LOIZILLON
  • Gilles MALATRAY – aka Desartsonnants
  • Frederic MATHEVET – Revue L’Autre Musique
  • Hubert MICHEL
  • Emmanuel MIEVILLE
  • Benjamin MINIMUM
  • Isabelle de MULLENHEIM
  • Célio PAILLARD – Revue L’Autre Musique
  • Duncan PINHAS
  • Elisa PORTIER – La Revue Sonore
  • Fabien SAILLARD
  • Alexandre Del TORCHIO
  • Jean VOGUET – CRANE lab
  • wal°ich

 

Site du CRANE lab : https://cranelab.wordpress.com/

HISTOIRE DE LA MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE EN SONS


UNE BIBLE SONORE, l’ÉLECTROACOUSTIQUE DANS (PRESQUE) TOUS CES ÉTATS

 

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62 deux CD compilés, 476 pistes audio à écouter !

Un incroyable voyage musical et sonore que nous a concocté UbuWeb, dont je ne cesserais de vous vanter l’incroyable travail.

Des compositeurs sur plus de 50 années, de très connus, d’autres moins, un riche panel de sonorités, d’esthétiques…

Des heures d’écoute pour notre plus grand plaisir.

C’est ici :  http://ubu.com/sound/electronic.html

Et en bonus, le téléchargement gratuit de l’ouvrage de Michel Chion autour des musiques électroacoustiques : http://michelchion.com/books/3-la-musique-electroacoustique

ÉLECTROACOUSTIQUE À GARE AU THÉÂTRE


« MOISSON D’HIVER » GRAND CABARET ELECTROACOUSTIQUE 

A GARE AU THÉATRE LE 27 FEVRIER 2016

RVB de base

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 De 17h à 23h, découvrez en grand l’univers musical et les nouvelles créations du collectif : plongeon dans le noir de l’écoute acousmatique, immersion en « forêt » de voix de femmes, éclipses instrumentales, performances de live électronique, chorégraphies sur des mobiliers à danser…
Un programme en 3 temps et 13 mouvements, de 17h à 23h
3 concerts et 2 pauses, le temps d’un apéro-café et d’un dîner

AU PROGRAMME DE CETTE MOISSON///

17 h : Concert acousmatique

– »Viridité » de Christine Mannaz-Denarié

– »Contrée » de Régis Renouard Larrivière

– »D’Ange Emotif  » de Philippe Mion

18 h : Goûter ! Sur ambiance de chansons d’hiver

19 h :  « Forêt » pour choeur de femmes et électroacoustique, de Nicolas Perrin avec l’ensemble « la Gioia »

19 h 30 : Dîner ! Sur ambiance de chansons d’hiver

20 h 30 : CABARET

– Ring 3, pièce mixte de Jean-Yves Bernhard avec Elodie Gaudet au violon alto

-Mobilier à danser 1, pièce électroacoustique de Karen Fenn, dansé par Eva Alonzo,Damien Dreux, Nicole Piazzon et « L’Abri Tic & Toc » réalisé par Manon Letartre,
Louisane Roy, Julia Liebaert.

– « Hors Piste », partie électroacoustique de Nicole Piazzon avec Jean-Yves Bernhard au
saxophone

– Mobilier à danser 2, pièce électroacoustique de Karen Fenn, dansé par Eva Alonzo,
Damien Dreux, Nicole Piazzon et « L’escavale » réalisé par Morgane Clerc, Jessica Chikh,
Audrey Nottet.

– « Mon faible Cœur », live électronique de Nicolas Perrin

– Mobilier à danser 3, pièce électroacoustique de Karen Fenn avec Jérémie Buttin à la
clarinette basse, dansé par Eva Alonzo, Damien Dreux, Nicole Piazzon et « Flip » réalisé
par Axelle Férignac, Clément Gaillard, Lucas Nomed.

« Sur le fil », live électronique de Gwennaëlle Roulleau avec Gaël Mevel au violoncelle

 – Mobilier à danser 4, pièce électroacoustique de Karen Fenn, dansé par Eva Alonzo,
Damien Dreux, Nicole Piazzon et « Cadre & l’invisible » réalisé par Amélie Garnier, Anne-
Laure Amet, Caroline Mouangvong.

– « Musique pour sons mobiles » de Philippe Mion

Réservation sur gareauthéatre.com

SPECTACLE SONORE – UN PÊCHEUR ET UN ARTISTE SONORE


SPECTACLE SONORE -L’HAMEÇON

L’Hameçon


Un spec­ta­cle pour les oreilles comme pour les yeux.


Création lumière : Cédric Cambon.
Création sonore et musi­cale : Benjamin Maumus, Jean-Léon Pallandre.
Réalisation infor­ma­ti­que : Julien Rabin.
Regard exté­rieur : Jean-François Vrod.


Le spectacle

Les audi­teurs spec­ta­teurs sont en cercle. Proximité. Au com­men­ce­ment le pla­teau cen­tral est vide. La lumière et le son font res­pi­rer l’espace. Sensation d’être ensem­ble dans un volume, une grande bulle d’air dou­ce­ment agité.

Trois hommes sur un pla­teau. Ils vont, vien­nent, agis­sent, mani­pu­lent. Ils sont comme des pêcheurs sur un bateau la nuit : ils ont des tâches à accom­plir. Chaque dépla­ce­ment, chaque geste, est en rela­tion avec le pay­sage sonore et la lumière. L’espace se trans­forme, dis­pa­raît, se fond, devient bru­meux ou au contraire prend des reliefs, devient abs­trait, vaste ou intime, au fil des actions des hommes.

Le spec­ta­cle se déploie comme un poème. On passe de la calme sen­sa­tion du petit matin dans la vallée à l’énergie vive du cha­lu­tier en mer agitée. On est dedans. L’espace sonore est mou­vant, fris­son­nant. De mul­ti­ples sour­ces lumi­neu­ses, fixes ou mobi­les, créent un espace souple et vivant, à res­sen­tir autant qu’à regar­der. Sensation d’être touché par le son et la lumière.

Des rela­tions étranges, par­fois magi­ques, par­fois drôles, se des­si­nent entre les gestes, les mani­pu­la­tions d’objets et les évolutions du son et de la lumière. Pour éveiller la curio­sité, l’étonnement, la com­pli­cité, et peut-être le charme.


Notes d’intention

« J’ai eu l’intui­tion de ce spec­ta­cle en m’appuyant sur cette idée très simple : com­pa­rer le geste de l’artiste sonore à celui du pêcheur. C’était un point de départ pour mettre l’ima­gi­na­tion en mou­ve­ment et tra­vailler sur la sen­sa­tion, le déve­lop­pe­ment de l’image sonore. »
Jean-Léon Pallandre

« L’enre­gis­tre­ment et la dif­fu­sion sonore en mul­ti­pho­nie permet de créer de véri­ta­bles simu­la­cres acous­ti­ques. Il est ques­tion ici de pro­po­ser un degré d’inte­rac­tion proche du geste ins­tru­men­tal entre les actions, les mou­ve­ments, les mani­pu­la­tions d’objets, et l’espace sonore. »
Benjamin Maumus

« L’enjeu est de défi­nir des modu­les qui soient à la fois des ins­tru­ments inté­res­sants pour les per­son­nes qui les met­tent en œuvre au pla­teau mais aussi qui pro­vo­quent des sen­sa­tions, des images fortes sur le plan poé­ti­que pour le spec­ta­teur. »
Julien Rabin

« Avec L’hame­çon, j’explore une chose rare au théâ­tre, mais très pré­sente au quo­ti­dien : le mou­ve­ment des sour­ces lumi­neu­ses. La lumière n’est plus sim­ple­ment un « éclairage », elle devient comme un per­son­nage de la pièce, qui dia­lo­gue avec les pré­sen­ces phy­si­ques, donne à res­sen­tir la rela­tion des per­son­na­ges à l’espace mais aussi se déve­loppe d’une façon pres­que indé­pen­dante. »
Cédric Cambon

 

Partenariat Cesare – Centre National de Création Musicale de Reims et Athenor – Théâtre, Saint Nazaire | Production GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn | Co-pro­duc­tion Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandoeuvre.
Avec la par­ti­ci­pa­tion du DICRéAM.

Ressources

Dossier l’Hameçon, 1.2 Mo

Voir aussi

 

Sources GMEA

Appel à contribution – Rencontres Acousmatiques 2016


Rencontres Acousmatiques 2016

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Art Sonore & Musique Acousmatique face à la tenture de Pythagore

 

APPEL À CONTRIBUTION pour la préparation des « Rencontres Acousmatiques 2016 » qui se dérouleront les 3 et 4 juin @ CRANE lab en Bourgogne.
http://cranelab.fr

Merci de nous
• envoyer par email < cranelab[at]bbox.fr > vos propositions d’intervention et de collaboration, voir partenariat …
• proposer par message privé vos suggestions sur le groupe FB  Les Acousmates Indépendants  https://www.facebook.com/groups/1607364932861458/

Pour vous inscrire, nous mettrons en ligne fin janvier 2016 l’événement et les thématiques abordées,
ainsi que les conditions pour participer sachant qu’elles seront à minima (pas de droit d’inscription, repas collectifs partagés durant les rencontres, logement à moindre frais …)

 

Nous répondrons – par email – à toutes vos questions.

#‎acousmatique‬ ‪#‎musique‬ ‪#‎artsonore‬ ‪#‎pythagore‬ ‪#‎débat‬ ‪#‎cranelab‬ ‪#‎bourgogne‬

STAGE – ÉLECTROACOUSTIQUE – LES TECHNIQUES ANALOGIQUES


Les techniques analogiques – GMVL Lyon

Stage du 12 au 14 février 2016, sur inscription

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Objectifs

Il s’agit de répondre à une demande de plus en plus pressante de la part des compositeurs, réalisateurs radio, ingénieurs du son qui se demandent comment se réalisaient certaines productions du temps de l’analogique.

– Quels comportements particuliers étaient induits par l’utilisation des outils ?

– Quels sont les gestes et manipulations qui ne sont pas reproductibles sur les systèmes numériques ?

– Qu’avons-nous perdu et qu’avons-nous gagné avec l’apparition des nouvelles technologies numériques ?

Le stage accordera une large place aux manipulations individuelles, l’idéal étant que chacun des stagiaires puisse réaliser un petit document sonore mettant en œuvre les connaissances acquises. L’ensemble de la semaine sera jalonné d’écoutes de documents sonores de toutes provenances (radio, musiques Pop, répertoire électroacoustique illustrant les principales manipulations étudiées).

Programme

•Analogique / numérique : différences, modes de transport du signal, conversions.

•Supports d’enregistrements : la bande magnétique, le sillon vinyle. Questions de conservation du signal.

•La console analogique : architecture, calage du studio.

•Architecture du studio et câblage du système.

•Enregistrer sur la bande, lecture des Vumètres, position du 0 dB.

•Copies, les gestes à la console.

•Le magnétophone à bande : fonctionnement, vitesse d’enregistrement.

•Le montage : techniques et figures de montage.

•Traitements à partir du magnétophone : Boucle, délai et écho, variation de vitesse, lecture inversée.

•Le mixage : organisation des voies de mixage.

•Traitements à partir de plusieurs magnétophones : filtres passe haut, passe bas, double lecture.

•Dispositifs de jeu : réinjection ouverte, réinjection fermée.

 

Concert acousmatique – « Les sons du climat »


 LES SONS DU CLIMAT

Mairie du 2e arrondissement de Paris, salle des expositions
mardi 17 novembre à 20h précise
A travers ce concert, MOTUS et la Mairie du 2e vous propose de voyager en son (et parfois en images) dans diverses contrées aux climats extrêmes : l’Antarctique, l’Arctique, l’Amazonie, un désert, l’île d’Iriomote…

Chacune des régions à en commun la fragilité de son écosystème, et le danger extrême que représente le changement climatique sur celui-ci. Les compositeurs et créateurs sonores sont allés chercher des son dans ces régions (ou bien les ont imaginés) pour créer leurs oeuvres, afin de les proposer à votre imaginaire. A travers la subjectivité des musiciens qui se les sont appropriés, ils deviennent comme des témoins de la biodiversité menacée.

Avec de la musique acousmatique, du field recording brut ou composé, de la vidéo de Dante Tanzi, Diana Danelli, Eric La Casa, Rodolphe Alexis, Daniel Blinkhorn, Aline Penitot.

A l’acousmonium : Olivier Lamarche

Mardi 17 novembre à 20h
Mairie du 2e arrondissement de Paris
8 rue de la Banque – Paris 2e
Entrée libre

Acousmatique – Tomonari Higaki & Hirvi – webSYNradio


TOMONARI HIGAKI & HIRVI

Hibiki-no-norito – les sons disparus de notre monde

Tomonari Higaki & Hirvi sur websynradio
21 septembre 2015 by websynradio

Project acousmatique en 2014 par Hirvi
Durée total : 106 min.

En Japonais, « hibiki » signifie écho et « norito » signifie prières. Crée en 2014 au temple Yuga à Nara (Japon), Hibiki-no-norito est une création collective de musique électroacoustique qui cherche à invoquer les sons disparus de notre monde. Et cette fois ci, les travaux sont masterisés numériquement et distribués comme un album de compilation. Les 34 compositeurs Français et Japonais, ont chacun proposé une « prière » sonore de 3 minutes, pour se rassembler autour de ce thème commun et tenter, par le biais des sons d’aujourd’hui, d’évoquer ceux d’hier.

Les compositeurs sont : Motoki Ohkubo, Yumi Yamashita, Taira Ushiyama, , Sawa Ichihashi, Aiho Kubo, Polo Vincent, Yuka Nagamatsu, Hiromi Watanabe, Marie Tsuruzawa, Ayumi Hataki, Yuga Noro, Koutaro Nakata, Yoichi Sakugawa, Yuki Ohtuka, Aiko Yamada, Akihisa Ohashi, Hiroaki Haiyama, Tetuya Hikita, Tomonari Higaki, Masanori Arai, Mitsuho Seki, Maki Kubota, Tomomi Ueda, Ayako Sato, Livia Giovaninetti, Kana Kuroyanagi, Masaya Fujita, Keiko Nozu, Armando Balice, Paul Ramage, Chiaki Amano, Kazuhisa Kishimoto, Hiromu Takano

Concept artistique : Hirvi
Mastering : Yuki Ohtsuka

Motoki Ohkubo “Triple point” for 2011 Tôhoku earthquake
Yumi Yamashita 303
Taira Ushiyama A I
Sawa Ichihashi A person who digs sand
Aiho Kubo breathe of night
Polo Vincent Communication Breakdown
Yuka Nagamatsu Component
Hiromi Watanabe Dactylo-mécanique
Marie Tsuruzawa dropping tone
dagshenma e_seeds
Ayumi Hataki ephemeral things
Yuga Noro ever but never
Koutaro Nakata Fake memory
Yoichi Sakugawa fall of us
Yuki Ohtuka Ghost Dubbing
Aiko Yamada In the forest of « Unobe »
Akihisa Ohashi in the wall
Hiroaki Haiyama interlude
Tetuya Hikita Made In barn
Tomonari Higaki Maman!
Masanori Arai Memories
Mitsuho Seki mon oiseau est allé oú ?
Maki Kubota Penguin Crying
Tomomi Ueda Poppen
Ayako Sato sen wa kizamare
Livia Giovaninetti Silence Radio
Kana Kuroyanagi Tape
Masaya Fujita The collage by the sound
Keiko Nozu The Mystical Experience
Armando Balice TrouNoir
Paul Ramage Uchû no tanjô
Chiaki Amano Une autre histoire
Kazuhisa Kishimoto Wave Of Genesis
Hiromu Takano WSOGMM

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ECOUTER
Première écoute : à partir du jeudi 24 sept à 14h jusqu’au 8 octobre 2015 même horaire.

websynradio stream

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ELEMENTS

Tomonari Higaki est né en 1974 à Yamaguchi au Japon. Il est compositeur, enseignant et interprète acousmatique. Après ses études de composition au Japon, il a poursuivi son apprentissage à l’Atelier d’été de création musicale de l’Ina-Grm (avec François Donato), puis au CNR de Perpignan avec Denis Dufour et Jonathan Prager, et enfin a l’ENM de pantin avec Christine Groult.
Ses œuvres sont jouées en France et dans de nombreux pays (Allemagne, Japon Italie, Chine, Israël, Corée…). Ses pièces sont diffusées à la radio sur France Culture, France Musique et la WDR3 (Allemagne) et il a été lauréat du concours biennal de la Muse en circuit (2002). Tomonari Higaki a reçu des commandes de l’Ina-Grm, Motus, Syntax, Teion Duo, Trio +, Hiroaki Ooi…
Depuis 2005, il enseigne la composition électroacoustique et instrumentale au Japon à l’Université des arts d’Osaka et Doshisha Women’s College à Kyoto. Il anime également des stages, conférences, ateliers de composition et d’interprétation acousmatique (Motus, Futura…).

Hirvi est un collectif d’art acousmatique créé au Japon et actif dans le Kansai depuis 2014.

http://hirvi-acousma.tumblr.com/

Ecouter le programme de Tomonari Higaki sur votre lecteur 

S’abonner au podcast – podcast subscription

via Tomonari Higaki & Hirvi sur websynradio – webSYNradio.

Festival international danse butô et musique acousmatique – EN CHAIR ET EN SON


EN CHAIR ET EN SON

Ce projet de rencontre entre danse (contemporaine butô) et art numérique (musique acousmatique ou concrète) s’inscrit dans une volonté de recherche et d’expérimentation : Quatre partenaires indépendants (Le cube (arts numériques), MOTUS (musique acousmatique) le LAM (chercheurs autre musique) et AEA (evènementiels acousmatique et butô) s’associent pour créer des rencontres atypiques et s’interroger sur les rapprochements entre art butô et art acousmatique. La pratique de création est également nouvelle (danse en environnement spatialisé dans un acousmonium, « ressenti » par le danseur butô d’une musique par nature très « abstraite », basée sur le son, et « niant tout conditionnement culturel » (Pierre Schaeffer).

Ils ont besoin d’un coup de pouce…

via EN CHAIR ET EN SON: festival international danse butô et musique acousmatique présenté par enchairetenson — KissKissBankBank.

A LIRE – SOUND UNSEEN


A LIRE : SOUND UNSEEN

Sound Unseen: Acousmatic Sound in Theory and Practice – Brian Kane. Oxford: Oxford University Press, 2014

By Joseph Sannicandro

An acousmatic sound is generally considered to be one in which a sound is heard without seeing its cause. The term acousmatique was coined by the critic Jérôme Peignot as a more accurate description of what composer Pierre Schaeffer labeledmusique concrète: compositions created by manipulating, mixing and arranging pre-recorded sounds that intentionally downplayed or obscured the origins of the material. Peignot drew on the ancient Greek philosopher Pythagoras, who was said to have lectured to his initiate disciplines from behind a veil, so as to force them to better consider the meaning of his words. These disciples were required to remain silent, their sole duty but to listen to the master’s voice.

In his first monograph, Sound Unseen: The Theory and Practice of Acousmatic Sound, Brian Kane uncovers a history of acousmatic sound independent of the legacy of Schaeffer and Pythagoras in order to articulate a rather distinct approach to the study of sound that transcends the divisions between musicology and sound studies. A review essay of two recent influential works of sound studies, Seth Kim-Cohen’s In the Blink of an Ear and Salomé Voegelin’s Listening to Noise and Silence (“Musicophobia,” NonSite #8, 2013) may help to articulate how Kane understands the contribution made by his own work. There Kane criticizes both works for ignoring music (and musicology) in favor of art theory. This preference, he argues, results in unnecessary theorizing that neglects the work already done by musicologists. Sound Unseen serves as an example of how scholarship can proceed taking both traditions into account.

Though certainly not “musicophobic,” (Kane himself is also composer and performer), the scope of the book nonetheless far exceeds music. In fact, Sound Unseensuccessfully posits a new understanding of acousmatic sound that has important implications not only for the study of music and sound, but also for film, literature, and philosophy. For Kane, acousmatic sound is not about a division between the senses. In fact, the experience of acousmatic sound is not even fundamentally about seeing and hearing. Acousmatic sound is epistemological in nature: it is about knowledge, certainty, and uncertainty. In order to make clear that his interpretation of acousmatic sound will be distinct rather than invoking the usual suspects, Kane begins the book with the unexpected example of the Moodus cave noises. In Connecticut, not far from where Kane teaches at Yale, this cave emits strange sounds that have been puzzled over for centuries by native peoples, colonists, and modern scientists. The invisibility of the sounds, and the uncertainty as to their origins, is central to experiencing them.

Despite articulating an alternative history of acousmatic sound, Sound Unseen is also the first in-depth analysis written in English of Schaeffer’s theoretical work, and as such it is an essential text for scholars of the philosophy of music, electronic music, sound studies, and phenomenology. In Kane’s account, Schaeffer turned towards the acousmatic in opposition to the acoustic in order to theorize that which the latter cannot account for. Kane compares this relation by analogy to the Heideggerian distinction between ontology and the ontic, between the study of Being and of Beings, stressing the difference between the scientific understanding of sound and a perceptual experience of sound-in-itself. Other works on Schaeffer have attributed his phenomenological approach to the influence of Merleau-Ponty; Kane however details how Schaeffer’s core concepts of reduced listening and the sound object owe a debt to Husserl above all. Ultimately, Kane argues, Schaeffer is unable to properly attend to the relationship between techne and physis by which the sound object is produced through technologies and techniques of listening. It is in this detaching of the sound object from the condition of its creations that Schaeffer is guilty of reifying the sound object, rendering it, in Marxist terms, phantasmagoria.

Kane’s primary intervention, at least on the surface, is a recuperation of acousmatic sound away from the context of Schaeffer. To do so, Kane turns to the modes of listening as conceived of in Jean-Luc Nancy’s slim volume Listening, contrasted with Schaeffer’s phenomenological account. Kane situates Nancy as continuing in the wake of Derrida’s post-phenomenological critique, emphasizing the tension in his work lessened by the English translation. Nancy begins by asking if philosophy hasn’t in fact substituted “listening (l’écouter) for something more on the order of understanding [l’entente].” The use of the English “understanding” suggest the French comprendre, which “refers specifically to the reception of languages,” both linguistic and musical. But in this passage from Nancy, the English translator’s usage blurs the distinction between l’entente and comprendre. The latter is one of Schaeffer’s four modes of listening, and hence, Kane argues, this collapse effaces the very philosophical intervention Nancy has set out as his task in Listening.

Kane’s recuperation of Nancy’s ontology of listening is a crucial point on which the rest of his book hinges. Kane points out the relation between the Old French l’entente, meaning “intent,” and the verb entendre, to direct one’s intention, “which echoes the Latin, ‘intendere’ – to stretch out, to lean toward, to strain,” (p. 127) and hence the question of tension is very much at the foreground of Nancy’s investigation. Kane is careful to emphasize that the ways in which the tension between the various French verbs is lessened by the recent English translation, which proves difficult as the translations of each verb have different etymological roots in English than they do in French. Nonetheless, he must correct the slackening caused by the English translation in order to deploy Nancy’s mode of listening as écouter in order to build his own alternate ontology of acousmatic sound freed from the phenomenological baggage of Schaeffer’s strong association with the term acousmatic. Whereas Husserlian (and Schaefferian) entendre-as-intention structurally requires a subject (an Ego), “Nancy selects écouter as the axis for his interrogation of listening because of his sensitivity to the etymology and implications of the verb entendre” (p. 128). Throughout the book, Kane demonstrates how in many cases, like the Moodus noises, “sounds are neither heard primarily as aesthetic objects, nor capable of being made intelligible in aesthetic terms” (p. 6). Kane posits his own tripartite ontology of sound, revolving around the relationship between source, cause, and effect. The dynamic of acousmatic sound, according to Kane, is in fact in the spacing between the three, the creation of mystery and tension that makes acousmatic sound compelling.

Following his critique of Schaeffer, Kane historicizes the deployment of the Pythagorean veil – the mechanism by which the master was masked from his disciples’ view – as a myth, one deployed by Schaeffer and his followers in order to further their own goals. The entire second chapter, “Interruptions,” is dedicated to subjecting these utilizations to a mythic analysis à la Levi-Strauss. Having demonstrated that this myth was used to transform the loudspeaker into a modern-day manifestation of the veil, obscuring the role of techne in the process, Kane is able to offer a counter-narrative to contextualize Schaeffer’s use of the term within a broader history of cultural practice. This history of acousmatic sound includes a hidden choir of nuns singing from behind a grill, concert hall architecture designed to obscure the orchestra culminating in Wagner’s Bayreuth opera house, and the quasi-religious Nazi recuperation of Bruckner via the pitch-black Dunkelkonzerte.

In a key chapter, the work of Schaeffer’s associate (and self-described “deviant”) Luc Ferrari is reoriented not as the inheritor of Cagean listening (that is, to foreground the intention of the listener), or as the musical equivalent of Duchamp’s ready-mades, but as “the return of the repressed” in the form of anecdotal music. Such “anecdotal music” explicitly foregrounds and exploits its connection to a particular place or event. Kane persuasively argues that Ferrari’s famous work Presque rien (1967–70) articulates “its own technical condition by bringing the recorded character of the recording into audibility” (p. 132). Unlike Schaeffer’s denial of technology, Ferrari utilized the logic of the microphone, which follows the law record whatever, to produce acousmatic listening that is balanced between immanence and transcendence. With decades of hindsight, Ferrari’s corpus certainly holds up better than Schaeffer’s, and yet Schaeffer’s theoretical writing receives disproportionate attention. I suspect I’m not alone in often listening to Ferrari’s music, but how many of us can say we revisit Schaeffer’s work with any such regularity? As such Kane’s treatment of Ferrari’s work and technique is refreshing, and a detailed engagement with his work and writings is welcome and overdue.

The attention to technereveals the broader aim of the book, which is to theorize the relationship between techne and physis, technique and nature. Kane employs Kafka’s story “The Burrow,” in which a poor animal is tortured by a high-pitched noise that it cannot identify, as an alternative ontology of acousmatic sound. This gives way to an extended analysis of novel case studies, particularly the music of Les Paul and Mary Ford, before ending with an extended chapter dealing with psychoanalysis and theacousmatic voice.

Despite the sophistication of this book length argument, which commendably treats a variety of philosophical arguments with respect and rigor while maintaining readability, Kane’s intervention is almost entirely focused on French and German figures. It never strays from a Euro-American and male-centric narrative, with not even a passing mention of the role of women, black music or indeed non-Western cultures in general. It is only as an aside about contemporary work in literary theory at the junction of critical race theory and sound studies that, in the attendant footnote, Kane gestures towards this perspective at all. Especially jarring are the omissions of composer Eliane Radigue, who began as an assistant to the male musique concrètecomposers, and of Egyptian composer Halim el-Dabh’s 1944 work “Ta’abir Al-Zaar” (Wire Recorder Piece) which predated Schaeffer’s first etudes by four years and is now considered to be the earliest composition in electronic music. I won’t push too hard on this omission, but rather pose this an opportunity to continue this work. Sound Unseen will be essential reading for any scholar interested in music, sound studies, and philosophy, and should serve as a strong example of successful interdisciplinary writing and research.

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Joseph Sannicandro is a writer and scholar currently based in Minneapolis, where he is pursuing a PhD in Cultural Studies. He is co-founder of acloserlisten.com, through which he publishes Sound Propositions, a series of essays and in-depth interviews with artists discussing their creative practices, deemphasizing gear fetishism. He has curated a number of compilations, including Con fuoco d’occhi un nostalgico lupo(2010, Lost Children) which showcased contemporary instrumental music from Italy. He also records under the moniker the new objective and under his own name, most recently with pianist Stefan Christoff. The cassette Les Rumeurs de la montagne rouge, en chœur, convergent (2014, Howl Arts) utilizes field-recordings from the 2012 Québec student strike to explore the relationship between art and activism.

sanni010@umn.edu

FESTIVAL D’ARTS ACOUSMATIQUE FUTURA


FESTIVAL FUTURA

du 20 au 22 août 2015

Nuit blanche, dans la
nuit du 22 au 23 août.

Contre(r) l’habitude

Le festival Futura commence jeudi 20 à 11h00 avec la présentation de l’acousmonium par Jonathan Prager.

Au programme : 80 compositeurs et artistes sonores joués sur le grand acousmonium Motus par nos 6 interprètes : Eric Broitmann, Guillaume Contré, Tomonari Higaki, Olivier Lamarche, Jonathan Prager et Nathanaëlle Raboisson.
Cette année, 2 compositeurs invités Agnès Poisson et Frédéric Kahn.
De l’acousmatique, de la vidéo, du hörspiel, du documentaire sonore

Concerts jeudi à partir de 13h30
Christophe Ruetsch, Isabelle Stragliati, François Buffet, Vincent Guiot, Franco Degrassi, Linda Antas, Nicolas Marty, Wang Zhaogu Lola Ajima Hausfrau, Yves Justamante, Loïse Bulo, Pierre Moreno, Cara Arndt, Jules Wysocki, Julien Beau, Kasper T. Toeplitz, Patrick Ascione, Tod Dockstader, Frédéric Kahn, Camille Lorin-Béquié, Nicolas Vérin, Robert Cahen, Dieter Kaufmann

Concerts vendredi à partir de 11h00
Alexis Langevin-Tétrault, Manfredi Clemente, Kyohei HAYASHI, UMEZAWA Hideki + AMIMORI Shohei, SHIMIZU Kei, ICHIHARA Yoshiki, Collectif Séneçon, Emilie Mousset, Maylis Raynal, David Torres Tolosa, Gilles Gobeil, Solveig Risacher, Sophie Delafontaine, Hans Tutschku, Olivier Lamarche, Cendrine Robelin, Martina Claussen, Eric Broitmann, Lucie Prod’homme, D’incise, Jacques Stiblerk, Agnès Poisson, Tomonari Higaki, Kei SHICHIRI

Concerts samedi à partir de 11h00
Bernard Donzel-Gargand, Edgar Nicouleau, Maxime Corbeil-Perron, Armando Balice, Julie Mondor, Pom Bouvier B, Philippe Leguerinel, Livia Giovaninetti, Vincent Laubeuf, Paul Ramage, François Dumeaux, Ayako SATO, Guillaume Contré, Frédéric Kahn, Pierre Schaeffer, Ivo Malec, Luc Ferrari

Nuit blanche
Julien Beau, Isandro Ojeda-García, David Zo Meroni, Samuel Bester, Simon Leroux, Pierre Gorny, Gustavo Kortsarz, Andrea Cohen, Kazuya Ishigami, Erikm, Dante Tanzi, Thomas Hilbert, Iris Lancery, Charles-Edouard Platel, Thomas Collin , Sophie Berger, Leo Cicala, Ocean Viva Silver, Christine Mannaz-Dénarié, Dominique Balaÿ, Daniel Martin-Borret, Claude Hermitte, Tod Dockstader, Yann Paranthoën, Bernard Parmegiani

Installation sonore
Martin Rumori

www.festivalfutura.fr

Organisation : Futura / Motus compagnie musicale

Festival Futura du 20 août 11h00 au 23 août à 8h00 du matin

lieu : Espace Soubeyran, 26400 Crest (Drôme)

tarifs :
un concert 7 euros
Pass festival 20 euros

renseignements

email info@festivalfutura.fr

tél 33 (0)6 5246 5656

23e FESTIVAL DE MUSIQUES ÉLECTROACOUSTIQUES – FUTURA CONTRE(R) L’HABITUDE


FESTIVAL FUTURA
CONTRE(R) L’HABITUDE

Espace Soubeyran, Crest, Drôme

du 20 au 22 août
(Nuit blanche dans la nuit du 22 au 23)

23e édition de ce festival consacré aux musiques acousmatiques


Le Festival Futura 2015 c’est 20 concerts, 1 Nuit Blanche, plus de 50 compositeurs joués dont Kasper T. Toeplitz, Hans Tutschku, 100 haut-parleurs, 6 interprètes sur acousmonium, des portraits de Frédéric Kahn, Agnès Poisson, 13 créations mondiales dont celles de Lucie Prod’homme, Jacques Stibler..., concert anniversaire Ivo Malec, nouvelle génération de compositeurs Julien Beau, Sophie Delafontaine, François Dumeaux, Livia Giovaninetti, Paul Ramage…, hommages à Luc Ferrari, Tod Dockstader, Patrick Ascione, acousma internationale (Japon, Belgique, USA, Angleterre, Autriche, Allemagne…), des vidéos-acousmas Robert Cahen/Nicolas Verin, Kei Shichiri/ Tomonari Higaki, Theres Cassini Dieter Kaufmann

Si l’artiste, en bon artisan, est celui qui fait montre d’un savoir-faire, il n’en aime pas moins se confronter à l’inconnu. Au fil du temps, il crée sa propre « patte », reconnaissable entre mille, que l’on suit d’une œuvre à l’autre, pour différentes qu’elles soient. Mais que se passe-t-il lorsqu’il décide de mettre en danger ce qui d’une certaine manière assure son identité ?

Décalages ou déphasages, botter en touche, créer les conditions d’une différence, aborder son travail depuis un angle insoupçonné et se surprendre soi-même ; sortir par la porte, armé de ses certitudes pour mieux revenir par la fenêtre avec dans les mains quelques gemmes ignorées ; changer tout simplement ses habitudes, car le confort est l’ennemi de la création.

Telle serait l’idée maitresse derrière l’édition 2015 du festival Futura : nous avons proposé aux compositeurs et artistes sonores de faire autre chose ou de faire ce qu’ils font, mais de le faire différemment.
Garder ainsi en mémoire que composer, c’est d’abord faire l’expérience d’une nouveauté, d’une surprise, et qu’afin que cette surprise advienne et perdure aux fils des œuvres et des années, il ne faut avoir de cesse de casser les automatismes, contrarier les attendus (à commencer par les siens propres), tenter l’inédit, oser la contrainte ou la liberté, feindre de renier ce que l’on sait, laisser venir à soi des sensations nouvelles…

Que se passe-t-il lorsque l’on tente de faire ce que l’on ne fait pas d’habitude ? Voici donc, en peu de mots, ce que nous proposons. Faire de la 23ème édition du festival Futura l’opportunité de bouger les lignes et de chahuter les esthétiques ; faire de cet événement le creuset d’un renouvèlement permanent des arts du son ; faire que chacune des œuvres qui s’y feront entendre ne soient pas qu’une œuvre de plus dans un catalogue infini ; faire que jeunes compositeurs ou créateurs confirmés se rejoignent dans une même volonté d’invention.

Tarifs : 7 euros le concert / 20 euros le pass festival

plus d’information sur http://1jzy.mj.am/link/1jzy/jzi5p9k/3/37LQ-_4Dc9Wq53mk1Hq8AA/aHR0cDovL3d3dy5mZXN0aXZhbGZ1dHVyYS5mci8
organisé par Futura et Motus,
avec le soutien de la Saceme te de la ville de Crest
Partenariat Presse : Mouvement et ResMusica.com

MUSIQUES ACOUSMATIQUES ET POÉSIE SONORE


1. CYCLE DES MUSIQUES CONTEMPORAINES – Mairie du 2e arr de Paris

mardi 14 avril 20h30 précise

Lectures et acousmatique

Un programme mélangeant musique acousmatique et lectures. Où il est question du réel, du quotidien avec notamment son aspect tragique.
Motus invite pour l’occasion le poète Patrick Dubost.

Lecture 1 : Patrick Dubost
Philippe Leguerinel
Les ornières ont disparu [ 2013-14] 15’00
Lecture 2 : Patrick Dubost
Bernard Parmegiani
Le présent composé [1991] 23’50
Lecture 3 : Patrick Dubost
interprètre sur acousmonium : Jonathan Prager

Entrée libre
Lieu
: salle des expositions de la Mairie du 2e arrondissement de Paris, 2 rue de la Banque
métro Bourse
organisation : Mairie du 2e
production : Motus
avec le soutien : Spedidam

APPEL À PATICIPATION – CONCOURS ÉLECTROACOUSTIQUE – CALL FOR 2015 MUSIC CONTEST LUIGI RUSSOLO


CALL FOR 2015

MUSIC CONTEST LUIGI RUSSOLO

DEAD LINE 15TH OF APRIL 2015

Send your work with WETRANSFER

The competition is open to candidates from any country, composers/artists under the age of 35 at the date of the 15th of April 2015. There is one single category. Each candidate may only present one piece.
There is no fee required for  participation in the competition.
There is no theme imposed for 2015
The piece must be of a duration comprised between 6′ and 10′

The piece must be sent :

Before the 15th of April 2015 (deadline)
It must be recorded in stereo on a CD-R marked exclusively with the title of the piece.
The CD must be accompanied by:
– A short description of the piece with no mention of the composer’s name.
– A separate CV of the composer.
– A photocopy of the composer’s passport or identity card.

Mailing address:
STUDIO FORUM
7 rue du Forum
74000 Annecy – France

http://www.studioforum.net/accueil.html

This year, works can also be send with https://www.wetransfer.com/
(Document in PDF, Word… Sound in Aif, Wav…) to stforum@studioforum.net

Each participant must send an e-mail confirming the sending of the package to the following address: stforum@studioforum.net

JURY:
The jury will convened on the 31st of May 2015 at Zones Refuges Editions (Doussard – France), they will audition all the pieces received and will decide of the 1st/2nd and 3rd Award and will selected at least 10 works to participate to the final in Barcelona. The results of the competition will be announced in October 2015 with a presentation of the selected pieces at the MACBA (Barcelona) during LEM Festival.

A CD with the awarded pieces will be released by Monochrome Vision label (Moscow). 10 copies for each award.

In 2015, the gift for the “Grand Prix Luigi Russolo” (Barcelona) will be a fountain pen “Orient Express limited N°618/1883” ST Dupont. This fabulous object is representative of the movement, speed, dynamism and futuristic space (Value 1 400 euros).

Historique

FESTIVAL PIEDNU 2015 – Musiques nouvelles et expérimentales


10e FESTIVAL PIEDNU

Musiques Nouvelles et Expérimentales

Le Havre

Editorial

Sans être pour autant fanatique de jubilés ni de commémorations, il faut bien admettre que le 10ème anniversaire d’une manifestation telle que le Festival PiedNu revêt naturellement un caractère évènementiel dans une époque marquée par la morosité générale et la dégradation progressive du paysage culturel. Par son insolente pérennité, ce RENDEZ-VOUS annuel de tous les passionnés de Musiques Nouvelles et Expérimentales prend même des allures de défi lancé aux oiseaux de malheur et autres experts en prophéties cataclysmiques.
Ainsi, lorsque les décideurs patentés, PROGRAMMATEURS radio et directeurs de chaînes télévisées ou de salles nationales misent sur l’addiction supposée du public à l’opium de la facilité, ledit public réplique par une curiosité croissante de tout ce qui peut le mener hors des sentiers balisés, se précipitant notamment vers les locaux de l’Association PiedNuafin d’y RENCONTRER de joyeux forcenés de l’image torturée, des sonorités excentriques et de la créativité tous azimuts.
Ce sont une fois de plus ces poètes visionnaires de la scène innovante que nous vous convions à croiser, le temps d’une soirée ou d’une pleine semaine. Des artistes chargés de mission, pleinement conscients de leur singularité, mais définitivement engagés dans une lutte opiniâtre pour l’intelligence.
Des machines barbares de Jérôme Noetinger à la voix polymorphe de Phil Minton, de l’électricité domptée par Terrie Ex et Paal Nilssen-Love à la contemporanéité de l’Ensemble Hiatus, de la transe corporelle d’Emmanuelle Vo-Dinh au piano intérieur de Reinhold Friedl, la formule de cette 10ème édition ne déviera pourtant pas d’un pouce du chemin parcouru jusqu’ici : jalonné d’expériences inouïes, mais creusé dans la plus pure intégrité !

Joël Pagier

Dimanche 29 mars # Lundi 30 mars # Mardi 31 mars # Mercredi 1 avril # Jeudi 2 avril #Vendredi 3 avril # Samedi 4 avril # Ateliers pédagogiques # Exposition Jacques Perconte #

  • 18H00 – PIEDNUORCHESTRE D’INSTRUMENTS ELECTRONIQUES / IMPROBABLES / ACOUSTIQUES

    Atelier d’improvisation sonore sur smartphones, TABLETTES, et autres dispositifs
    (ouvert au étudiants de l’école d’art – samedi et dimanche)
    En guise de préambule, nous manipulerons des objets réels glanés ici et là pour en capturer la signature sonore. Nous improviserons ensuite en temps réel sur ces matières sonores, à l’aide d’appareils mobiles (téléphones, TABLETTES, ordinateurs tactiles).

    20H30 – PIEDNU

    JEAN-YVES GRATIUS

    JY Gratius

    Jean-Yves Gratius s’implique comme violoncelliste-improvisateur dans des projets transdisciplinaires (danse, théâtre) et de musiques amplifiées. Il développe également ses propres interfaces sonores à l’aide d’objets, du LOGICIEL temps réel Pure Data et de divers capteurs.

    PHIL MINTON + AUDREY CHEN (voix)
    (Londres) / (Baltimore / Berlin)

    Audrey Chen + Phil Minton

    En mettant principalement l’accent sur l’interaction entre les sons émis par la bouche et les cordes vocales, Minton et Chen sondent les profondeurs de leur plus inhérents et plus corporels instruments. Leurs improvisations sont courageuses, fragiles, affamées, passionnées, tumultueuses, ululantes et animales, mais aussi à tous les égards humaines. Ils expriment, prononcent et articulants intensément (à leur façon) les nombreuses nuances de leurs conditions individuelles et collaboratives.
    Ils jouent en duo depuis 2005, avec des concerts et tournées en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Brésil. En 2013, l’album de leur duo, By the Stream, est sorti chez SUBROSA (Bruxelles)
    http://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/phil-minton—audrey-chen.html


  • Lundi 30 mars
    20H30 – CONSERVATOIRE A. HONEGGERAUDE ROMARY violoncelle

    JÉRÔME NOETINGER électroacoustique

Aude Romary +Jerome Noetinger


Après une première résidence de travail en mars 2014, Aude Romary et Jérome Noetinger ont fixé différents modes de liaisons et de jeux entre leurs instruments, soit le violoncelle d’une part et un dispositif électroacoustique (bande magnétique, micros, haut-parleurs…) d’autre part.
Le micro ausculte le violoncelle qui sculpte l’air dans des battements diaphanes.
L’instrument acoustique est étendu par des mini-haut-parleurs, des micros et des ressorts accrochés à même sa surface pour le transformer en caisse de résonance ou le faire rentrer en vibration.
Ses cordes deviennent des supports pour faire défiler la bande magnétique.
Sans oublier une grande part d’improvisation !

http://vimeo.com/105279691

REINHOLD FRIEDL

Reinhold Friedl

Vie à Berlin. A étudié le piano avec Renate Werner à Stuttgart et avec Alan Marks et Alexander von Schlippenbach à Berlin, composition avec Witold Szalonek et Mario Bertoncini à Berlin. A également étudié les mathématiques. Reinhold Friedl a reçu des bourses de composition à Paris, Rome, Marseille, Amsterdam, Los Angeles et donné des concerts en Europe, Amérique du Nord, Australie et au Japon. Il a reçu des commandes de la ville de Berlin, Wiener Festwochen Vienne, Autriche (Xenakis[a]live !), the BBC London (1st string quartet), Berliner Festspiele & ZKM Karlsruhe (“Neo-Bechstein”), Commande d’Etat de la France (2nd String Quartet, premiered by Diotima). Il a développé des techniques de jeu du piano directement sur les cordes et inventé pour cela le terme “inside-piano”. Reinhold Friedl a collaboré avec beaucoup d’artistes comme Sasha Waltz (danse), Frank Castorf (Volksbühne Berlin), Lillevan (vidéo), Bernhard Schütz (Schumann Dichterliebe) et a participé à plus que 40 CDs avec des musiciens comme Lou Reed, Helmut Oehring, Keiji Haino, Carsten Nicolai, William Bennett, Elliott Sharp.

  • Mardi 31 mars

    20h30 – LE TETRISCHRISTINE GROULT / BEATRIZ FERREYRA

    Beatriz Ferreyra et Christine Groult

    Deux grandes dames œuvrant dans la musique électroacoustique et plus précisément acousmatique, dans la lignée de Pierre Schaeffer, vous embarquent dans une expérience insolite où les entrelacs de leurs sons brillamment organisés et transformés ouvrent sur un univers musical au pouvoir évocateur. Un plongeon vers l’imprévisible et l’inouï. Beatriz Ferreyra nous séduit par une énergie cinétique époustouflante qui se déploie dans de vastes espaces. Christine Groult s’adresse à l’émotion. C’est le potentiel poétique des sons et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l’intéressent particulièrement. Les œuvres seront interprétées sur acousmonium à travers un dispositif de projection du son : une sorte d’orchestre composé de haut-parleurs de différentes « couleurs » et de différentes puissances, disséminés dans l’espace du concert.

    Christine Groult compose des musiques de concert, de théâtre, de chorégraphie, de documentaire et de vidéo. Ces travaux font régulièrement l’objet de commandes d’Etat. Depuis 2011, elle expérimente aussi l’improvisation en live, notamment en duo avec Beatriz Ferreyra. Elle participe à des jurys et colloques internationaux.
    Elle inscrit son travail dans la recherche d’une musique expressive qui s’adresse à l’émotion. C’est le potentiel poétique des sons (enregistrement et transformations) et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l’intéressent particulièrement.

    Beatriz Ferreyra est née à Cordoba, Argentine en l937 A travaillé au Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) du Service de la Recherche de l’O.R.T.F. sous la direction de Pierre Schaeffer (l963 – 70), où elle collabore à la réalisation de son disque « Solfège de l’Objet Sonore. En 1975 fait partie du Collège de Compositeurs du IMEB. Est primée lors de concours internationaux de musique expérimentale. Participe à des colloques et à des séminaires, reçoit des Commandes d’Etat et des associations musicales en France et à l’étranger. Compose pour spectacles, films, vidéo, documentaires, ballets, et musicothérapie. A fait partie des Jurys pour des concours internationaux de musiques expérimentales. Ecrit des articles pour des livres et des revues. Son œuvre est éditée sur différents labels en France et à l’étranger.


  • Mercredi 1 avril

    12H15 – MUMAENSEMBLE ]H[IATUS

    Hiatus

    L’ensemble ]h[iatus est un ensemble international de musique contemporaine créé à l’initiative de la violoncelliste Martine Altenburger et du percussionniste Lê Quan Ninh.
    Modulaire et à géométrie variable, sa particularité est que la majorité – sinon la totalité – de ses membres possède à la fois une expérience d’interprète et d’improvisateur.
    Les projets que présente cette formation reflètent pleinement cette réalité : plus que d’interpréter des pièces du répertoire du XXème et XXIème siècle, il s’agit pour l’ensemble de proposer des parcours mêlant pièces écrites et improvisations dans une oscillation permanente entre les deux disciplines mettant en valeur les cohérences ou les ruptures de pratiques artistiques que l’on considère trop souvent comme antinomiques. Les expériences longuement éprouvées de l’interprétation et de l’improvisation fondent la vision singulière de la musique contemporaine que l’ensemble veut partager : une musique ne venant pas seulement de celles et ceux qui l’écrivent mais aussi de celles et ceux qui la jouent, qui sont, en quelque sorte, chaque jour sur le terrain du sonore, qui en éprouvent les transformations dues à une patiente proximité avec le matériau musical et l’instrument.

    20H30 – LE PHARE

    EN-JOY, DE EMMANUELLE VO-DINH ET DAVID MONCEAU
    (Une programmation du Phare)

    En-Joy

    Cela fait 14 ans qu’Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau se connaissent et travaillent ensemble. Ce n’est donc pas une nouvelle rencontre qui va être fondatrice de ce dialogue entre musique, voix et corps mais bien la complicité tissée au fil du temps. Marteler, souffler, secouer, hurler, incorporer n’importe quel rythme émergeant et ainsi produire des matières pulsionnelles dans des états de corps à la fois archaïques et sophistiqués sont autant de possibles qui guident la quête. Il s’agit de trouver des formes de résistance, d’avancer masqué et de frayer un chemin au désir. Les pistes sont nombreuses, les rituels plus ou moins certains mais une chose est sûre pour ces deux artistes : « Nous sommes aussi des vieux enfants qui ont la nostalgie des icônes rock n’ roll ayant bercé nos années de jeunesse et dont nous pouvons parler avec admiration et affection : le rock n’ roll a pour nous la vertu d’une jeunesse éternelle ».
    Céline Roux

    ID M THEFT ABLE

    Id M Theft Able

    Scott Spear aka Id M Theft Able est un artiste sonore improvisateur en provenance du fin fond de la forêt près de Portland, dans le Maine. Sa musique se compose principalement de sa voix combinée à des bruits qu’il enregistre dans la nature (eau, oiseaux…), d’objets divers, de magnétophones bidouillés, de cassettes trafiquées, pour créer des collages sonores qui se réinventent à chaque concert. Le concert de Id M Theft Able est une expérience à vivre.
    Id M Theft Able a sorti des dizaines de cassettes , LP… et a fait des centaines de concerts.


  • Jeudi 2 avril

    12h15 – MUMAALESSANDRA ROMBOLA

    Alessandra Rombola

    Alessandra Rombola est une musicienne impliquée dans différents aspects de la musique. Elle est l’une des flûtiste les plus actives en Espagne, travaillant dans le domaine de la musique contemporaine et de l’improvisation.
    Musicienne classique de formation, (Professeur de flûte traversière au Conservatoire de Madrid, de troisième cycle et de maîtrise en interprétation au Trinity College of Music de Londres, Spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire Supérieur de Strasbourg) son intérêt principal est la musique expérimentale ainsi que les installations sonores, l’art vidéo, la danse et la poésie.
    Elle a collaboré avec certains des musiciens les plus importants de la scène européenne de l’improvisation et a été invité à différents festivals en Europe et au Liban. A présent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accordéon) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.

    20h30 – PIEDNU

    DAUNIK LAZRO

    Daunik Lazro

    Daunik Lazro est certainement l’un des saxophonistes les plus intransigeant et respectés pour son engagement dans la musique improvisée comme dans des causes radicales, à travers une carrière remarquable émaillée de collaborations prestigieuses, de Joe McPhee à Doneda en passant par Tchamitchian.
On notera également le magnifique « Songs from the Spanish Civil War », sorti chez Léo Records avec le quartet de Ramon Lopez… Lazro est un musicien qui emporte au premier souffle l’auditeur dans un monde profond et infini porté par les notes ténébreuses de son célèbre saxophone baryton, devenu son indéfectible compagnon.
C’est avec cet instrument qu’il visite les rhizomes profonds du jazz des origines en cherchant dans les tréfonds du métal la force primitive des éléments. Les solos de Lazro sont rares, mais cet exercice difficile correspond au lyrisme brut de sa musique. Au l’aube de ce siècle, Lazro avait enregistré sur le label marseillais Emouvance un remarquable « Zong Book » en solo où l’on trouvait cette recette faite de grandes dynamiques entre les basses voluptueuses du baryton et ses aigus déchirés à la limite de la rupture.
    Franpi Barriaux, Sun Ship

    HUBBUB
    Frédéric Blondy – piano
    Bertrand Denzler – saxophone ténor
    Jean-Luc Guionnet – saxophone alto
    Jean-Sébastien Mariage – guitare électrique
    Edward Perraud – percussions

    Hubbub

    En 2014-2015, HUBBUB a 15 ans.
    Depuis sa création, le groupe a joué en France, en Angleterre, en Belgique, en Suisse, au Canada, aux USA, au Portugal, en Serbie et en Autriche, et participé à de nombreux festivals. Il a publié 4 CD sur les labels Matchless et For4Ears ainsi qu’un DVD sur OE dans l’O en collaboration avec Clotilde Aksin. HUBBUB se situe au carrefour des musiques actuelles et de la musique improvisée contemporaine. Les musiciens travaillent la matière sonore pour créer un espace dilaté, peuplé de strates, d’enchevêtrements, de résonances, de zébrures, d’étirements, de points et de traits, à la frontière des mondes acoustiques et électriques. La longévité du groupe a permis à ces cinq improvisateurs de développer un univers commun qui confère à HUBBUB une identité immédiatement reconnaissable, l’individu se mettant entièrement au service du groupe. « Chez Hubbub, c’est le très haut degré d’imbrication collective qui fait toute la rareté et le prix de la musique. » (Jean-Michel Van Schouwburg, Jazz Around).


  • Vendredi 3 avril

    20h30 – PIEDNUMICHEL DONEDA + JONAS KOCHER
    Michel Doneda : saxophone soprano
    Jonas Kocher : accordéon

    Michel Doneda Jonas Kocher

    Accordéon et saxophone, une association somme toute des plus classique, mais, attention, le panneau indicateur ne fait jamais la route. Kocher et Doneda ont, chacun à leur manière, réinvestit leur instrument respectif en s’intéressant à l’infiniment petit, à la matière, et aux textures sonores insaisissables, les projetants dans le réel des espaces traversés.
    Ils improvisent, mais cette « spontanéité » a été longuement travaillé afin de laisser l’énergie circuler avec le moins de parasitage possible. Prendre le corps du mouvement comme l’on prend un train, ses jambes ou encore ses rêves. Quoiqu’il en soit, le véhicule élaboré en temps réel par le saxophone et l’accordéon est assez large pour accueillir chaque voyageur curieux de suivre une route qui n’existera que pour lui, dans le temps d’une écoute sans but mais fortement stimulante pour les sens.

    L’INQUIETANT SUSPENDU (ciné concert)
    La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac, 1927, 40 mn
    musique de L’Inquiétant Suspendu
    Pascale Berthomier  : violoncelle, carillon
    Xavier Vochelle  : guitare baryton, samples, textures
    (sur une proposition du Havre de Cinéma)

    L'inquiétant suspendu

    Réalisé d’après un scénario d’Antonin Artaud, La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac est considéré comme l’un des premiers exemples du cinéma surréaliste. Cet objet filmique non identifié, sombre, chargé d’une forte symbolique érotique, est une vision fantasmagorique sur la frustration, la culpabilité et l’ordre établi, ce qui lui a valu d’être censuré à sa sortie en Angleterre : « il est si obscur qu’il semble pratiquement dénué de sens, mais si sens il y a, il ne saurait être qu’inconvenant  ».
    Composée en 2009, la musique du duo L’inquiétant Suspendu recherche la corrélation avec les images par le biais d’un univers sonore intemporel, vertigineux, sombre et parfois décalé qui ressasse toujours le même thème sous différentes formes en relation avec l’obsession du personnage central.


  • Samedi 4 avril

    15H00 – MUMAENSEMBLE PROXIMA CENTAURI
    Marie-Bernadette CHARRIER : direction artistique et saxophone
    Clément FAUCONNET : percussion
    Christophe HAVEL : dispositif électronique
    Géraldine KELLER : voix

    Proxima Centauri

    Fondé à Bordeaux par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la création artistique au coeur de son travail. En relation constante avec les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire original – qui intègre en particulier les nouvelles technologies au sein de la tradition du musicien interprète – en pratiquant une politique de commande active auprès de compositeurs tels que T. Alla, S. Movio, B. Dubedout, A. Corrales, B. de la Fuente, J. Arroyo, C. Havel, G. Racot, P. Jodlowski, Z. Moultaka, J. Nordin, C. Maïda, M. Escalona-Mijares, J-L. Agobet, A. Mincek, J-M. Lopez-Lopez, F. Rossé, A. Edler-Copes, N. Tzortzis, K. Sakai, O. Strasnoy, A. Markeas…
    Placés sous la direction artistique de Marie-Bernadette Charrier, les cinq musiciens qui constituent l’ensemble invitent volontiers d’autres artistes à collaborer sur des projets spécifiques : d’autres musiciens bien sûr, qu’ils soient interprètes ou improvisateurs, mais aussi danseurs, plasticiens, acteurs, vidéastes, avec une attention singulière portée à la scénographie et à la mise en lumière.
    La renommée de l’ensemble ayant depuis longtemps dépassé les frontières de l’Aquitaine, il est régulièrement invité à se produire dans des festivals en France et à l’étranger (SIMC, Ars Musica, festival Sonorities, Suona Francese, 38ème Rugissants, festival « Les Musiques », Sintese…) et réalise des tournées en Europe, aux Amériques, en Asie et en Océanie.

    20h30 – PIEDNU

    TERRIE EX + PAAL NILSSEN-LOVE
    Terrie Ex : guitare électrique (Pays-Bas)
    Paal Nilssen-Love : batterie (Norvège)

    Terrie Ex + Paal Nilssen-Love

    Ex et Nilssen-Love se sont d’abord rencontrés à l’automne 2005 lorsque Original Silence a fait des concerts en Italie . Le groupe se composait de Thurston Moore, Jim O’Rourke, Mats Gustafsson. Après le premier concert, un consensus immédiat s’est créé, le trio Pupillo, Ex et Nilssen-Love devait se rencontrer à nouveau.
    OFFONOFF a été créé en 2005 et la volonté est de maintenant le restreindre à un duo de guitare et percussions. La musique est improvisée, avec une forte influence ainsi que des références au rock, au métal, au bruitisme, et en réalité, à la musique africaine.
    Terrie Ex est surtout connu pour son travail avec le groupe hollandais de rock The Ex. The Ex est sans doute l’un des groupes de rock les plus intéressants d’Europe et a repoussé pendant 30 ans les limites de la musique et des textes politiques. Terrie Ex gère également son propre label, où il a collaboré avec entre autre avec Han Bennink. Le label a également publié Konono No.1. En tant que guitariste il est connu pour être le plus puissant. Rythmique très étrange, tonale et toujours très physique dans son approche de l’instrument et de l’improvisation.
    Paal Nilssen-Love a d’innombrables enregistrements et concerts à domicile mais aussi à l’étranger, il s’est imposé comme un batteur puissant avec une grande énergie et une grande endurance. Il démontre un engagement continu à briser les frontières physiques et musicales et est constamment à la recherche de nouveaux défis et de nouvelles constellations.

    KONK PACK
    Thomas Lehn : synthétiseur
    Tim Hodgkinson : clarinettes
    Roger Turner : batterie

    Konk Pack

    Fondé voilà plus de dix ans par l’Allemand Thomas Lehn, celui dont le synthétiseur analogique rayonne de stridences surréalistes, Konk Pack mêle avec passion l’énergie du punk et la spontanéité de l’impro. libre aux plus féroces nuisances sonores. Avec la guitare couchée ou les clarinettes saugrenues de Tim Hodgkinson, la batterie ultime et les percussions hybrides du farfadet Roger Turner.
    Joel Pagier


  • Ateliers pédagogiques

    Lun. 30, jeu. 2 et ven. 3 – MUMA (scolaire)CONCERTS-ATELIERS DE MARTINE ALTENBURGER

    Martine Altenburger

    Créer des moments d’écoute et de concentration autour d’un déroulement sonore dont la forme n’appartient plus aux cadres classiques de la mélodie, du refrain ou du rythme mais permettent de construire des d’outils musicaux liés à l’espace, au silence, aux sons environnants.
    Au cours des ateliers, dès les plus jeunes âges, Martine Altenburger proposera des situations musicales simples (rouler des billes, déchirer du papier, frotter des pierres, etc.) afin d’amener l’enfant vers ces instants d’écoute, ces moments encore fugitifs où il va s’ouvrir au monde extérieur et ainsi prendre conscience donc apprivoiser son environnement.


  • Exposition Jacques Perconte

    du 3 au 17 avril 2015 au MUMAJacques Perconte
    Haute Normandie, Marines, sans titre n°1
    Une oeuvre de Jacques Perconte présentée au MuMa du 3 au 17 avril 2015

    Le vent souffle et pousse délicatement l’humidité de l’écume à la verticale des falaises pour le déposer sur les feuilles des arbres, en soufflant, il emporte les couleurs et les formes se mélangent presqu’à l’infini. Cette Normandie se rappelle nouvelle à chaque fois que l’on y pose le regard.
    Jacques Perconte, à propos de Haute Normandie, Marines, sans titre n°1 (2015, FILMinfini, diffusion générative, dimensions variables)

    Vernissage le 3 avril au MuMa à partir de 18h.
    Une conférence aura lieu à l’ESADHaR le mercredi 1er avril à 14h.


    Site

FESTIVAL ACOUSMATIQUE – DU SON DANS L’ESPACE


DU SON DANS L’ESPACE

Du 7 au 10 avril, Chok théâtre, Saint -Etienne (42)

4 Soirées à la découverte de l’acousmatique

Art acousmatique, cinéma pour l’oreille, musique concrète…
Autant de mots pour dire cet art du son, pensé par Pierre Schaeffer au milieu du
XXe siècle, qui offre à l’auditeur une expérience musicale saisissante.
Celle du déploiement des sons dans l’espace au service de l’imaginaire, sans
limites, des compositeurs. L’acousmatique est à la musique ce que le cinéma est
au théâtre.

Mardi 7, de 14h00 à 17h00 : L’acousmonium, étudiants en musicologie.

20h00 : Concert des étudiants en musicologie à l’Université Jean Monnet et des
étudiants du conservatoire Massenet de Saint-Étienne.

Mercredi 8 à 20h00 : L’Inventaire Rhône-Alpes, oeuvres provenant de trois projets
: Les voix de la ville (Archives municipales de Lyon 2014), Multiphonie 1 (Musée
des moulages de Lyon 2013) et L’acoustique des étoiles (Planétarium de Vaulxen-
Velin 2012).

Jeudi 9, de 9 h 30 à 11 h 00, séance scolaire.
De 14h00 à 17h00, re,contres professionnelles 1 : produire les sons.
20h00 : Concert hommage à Patrick Ascione (1953-2014).

Vendredi 10, de 9 h 30 à 11h00, séance scolaire.

De 14h00 à 17h00, RENCONTRES professionnelles 2 : écouter les sons.

20h00 : Cinéma pour l’oreille ; oeuvres de Duchenne, Normandeau, Minjard et Samartzis.

Programme complet ici :http://www.gmvl.org/newsletters/pdf/oeuvreMarcFavre.pdf

Festival MANTIS


MANTIS Festival

28 Feb – 1 March 2015: in collaboration with NAISA (Toronto, Canada) and Metanast (Manchester, UK)

Mixed-media, live electronics, interactive, acousmatic

Concert 1: Saturday 28 Feb 18.00 John Thaw Studio Theatre, Martin Harris Centre, University of Manchester. Works by Mario Duarte, Richard Scott, James Bagshaw, Rosalía Soria, David Berezan, Guillaume Dujat Des Allimes, James Wynne, Haruka Hirayama

Concert 2: Saturday 28 Feb 20.00 John Thaw Studio Theatre, Martin Harris Centre, University of Manchester. Works by Julián Ávila, Falk Morawitz, Haruka Hirayama, Shaun Rimmer, Danny Saul

Concert 3: Sunday 1 March 14.00 John Thaw Studio Theatre, Martin Harris Centre, University of Manchester. Places we go.. Places we’re from: a concert of works using the NAISA Spatialization System: Vanessa Sorce-Lévesque, James O’Callaghan, Ana Dall’Ara-Majek, Nick Storring, Vivienne Spiteri.

Concert 4: Sunday 1 March 19.30 Anthony Burgess Foundation, Manchester. Metanast: Adam Stansbie, Cody Kauhl, Dag Rosenqvist, Francis Dhomont, Grant Petrey, Heather Stebbins, Jon Panther, José Ricardo Neto, Josh Booth, Panos Amelides, Peter Batchelor, Riccardo Castagnola, Self Absorption, Sound Quartet

Sound Installation by Steve Symons at Martin Harris Centre, University of Manchester.

Tickets for concerts 1, 2, 3 available at: http://events.manchester.ac.uk/event/event:bqj-i3pox9i6-hephmc/mantis-spring-2015-festival

Tickets for concert 4 available at the door

RECHERCHE POSTE DE DIRECTEUR AU GMEA


Le GMEA, Centre national de création musicale d’Albi – Tarn

Recherche son/sa Directeur/Directrice

Il/Elle sera chargé(e) de la conduite d’un lieu de création et de recherche, de production et de diffusion (un festival annuel), ainsi que de transmission, de sensibilisation et de formation autour des pratiques musicales contemporaines.

Missions : Il/Elle propose et met en œuvre un projet artistique et culturel conformément au cahier des charges des CNCM. Il/Elle assure la responsabilité de la gestion de la structure et la conduite de l’ensemble des projets menés par elle. Il/elle assure le suivi et le développement des partenariats publics, privés, et investit tous les moyens nécessaires à développer des ressources propres qui participent à l’équilibre budgétaire de la structure.

Profil : Le/la directeur-trice devra posséder une expérience reconnue dans le domaine de la composition musicale et/ou de la création artistique. Formation supérieure ou équivalence. Compétence confirmée dans la gestion d’une structure de production et de diffusion 
artistique.

Candidature composée d’une note d’intention de 2 pages maximum et d’un CV détaillé à adresser avant le 14 mars 2015 (cachet de la poste faisant foi) à :
Madame la Présidente du GMEA
4 rue Sainte – Claire – 81 000 ALBI.

À télécharger

cahier des charges CNCM, 842 ko

profil_complet, 75.2 ko

FESTIVAL REEVOX 2015 MARSEILLE & AIX-EN-PROVENCE – [MUSIQUES ET ARTS ÉLECTRONIQUES]


FESTIVAL REEVOX 2015 

MARSEILLE & AIX-EN-PROVENCE

REEVOX
DU 27 AU 31 JANVIER 2015
[MUSIQUES ET ARTS ÉLECTRONIQUES]

> flyer à télécharger
> dossier de presse à télécharger
> visuel
> infos pratiques
> partenaires
> billetterie en ligne

REEVOX
DU JEUDI 2 AU SAMEDI 11 FÉVRIER
[ARTS ET MUSIQUES ÉLECTRONIQUES]
> Programme (en PDF)

Programmation dédiée aux écritures musicales et arts électroniques, REEVOX ouvre sa 4e édition à Seconde Nature et invite l’artiste canadien Jean‑François Laporte pour deux projets : «QI», installation sonore et « Inner Island », oeuvre musicale avec Virgile Abela.
Ce travail d’expérimentation et de recherche fait écho à celui de Yann Leguay qui, avec « Unstatic », détourne et contrôle le disque dur pour produire une matière sonore brute.
Au GRIM, le percussionniste Philippe Foch et l’électroacousticien Mathias Delplanque interprèteront « Taarang », duo où se mêlent les sonorités des tablas aux sonorités électroniques ; « Chutes », une œuvre acousmatique profonde et magnétique de Mathias Delplanque, ouvrira cette soirée.
Fidèle au dialogue des genres et au croisement des disciplines, REEVOX 2015 sera aussi le coup de projecteur sur le travail de Carole Rieussec et Jean‑Christophe Camps, avec deux propositions : « L’étonnement sonore », oeuvre singulière où les sons de Carole Rieussec sont joués par le geste chorégraphique de Clara Cornil, et « La bohemia electrónica », une pièce de théâtre sonore, intime et plastique.
REEVOX 2015, c’est enfin une invitation exceptionnelle à Beatriz Ferreyra et Christine Groult, des créations de jeunes compositeurs régionaux, des concerts commentés imaginés par le duo Kristoff-K. Roll… Et pour finir en beauté, la venue au Cabaret Aléatoire d’Aufgang et de Rone pour deux live inédits.

MARDI 27 JANVIER / 18H00 > SECONDE NATURE / AIX-EN-PROVENCE
> JEAN-FRANÇOIS LAPORTE / VIRGILE ABELA
[SOIRÉE D’OUVERTURE]
RENCONTRE « INNER ISLAND » ET VERNISSAGE INSTALLATION « QI »

 

 

MERCREDI 28 JANVIER / 15H00 > SALLE MUSICATREIZE
> KRISTOFF K.ROLL
[CONCERT COMMENTÉ / GOÛTER]
« LABYRINTHE D’ÉCOUTES »

 

 

MERCREDI 28 JANVIER / 19H30 > GRIM (LES MERCREDIS DE MONTÉVIDÉO)
> MATHIAS DELPLANQUE
[CONCERT]
« CHUTES »

 

 

MERCREDI 28 JANVIER / 21H00 > GRIM (LES MERCREDIS DE MONTÉVIDÉO)
> PHILIPPE FOCH / MATHIAS DELPLANQUE
[CONCERT]
« TAARANG »

 

JEUDI 29 JANVIER / 19H30 > SECONDE NATURE
> CNRR / CITÉ DE LA MUSIQUE
[CONCERT]
« EMERGENCE »

 

JEUDI 29 JANVIER / 21H00 > SECONDE NATURE
> JEAN-FRANÇOIS LAPORTE / VIRGILE ABELA
[CONCERT NOISE SPECTRALE]
« INNER ISLAND »

 

 

VENDREDI 30 JANVIER / 19H30 > KLAP – MAISON POUR LA DANSE
> CAROLE RIEUSSEC / CLARA CORNIL
[PERFORMANCE]
« L’ÉTONNEMENT SONORE »

 

VENDREDI 30 JANVIER / 21H00 > KLAP – MAISON POUR LA DANSE
> BEATRIZ FERREYRA / CHRISTINE GROULT
[CONCERT]
« REVOX EXPERIENCE »

 

SAMEDI 31 JANVIER / 19H30 > FRICHE LA BELLE DE MAI (LA CARTONNERIE)
> KRISTOFF K.ROLL
[THÉÂTRE SONORE]
« LA BOHEMIA ELECTRONICA… NUNCA DUERME »

 

SAMEDI 31 JANVIER / 21H00 > FRICHE LA BELLE DE MAI (LE STUDIO) 
> YANN LEGUAY
[PERFORMANCE]
« UNSTATIC »

 

SAMEDI 31 JANVIER / 22H00 > CABARET ALÉATOIRE
> RONE LIVE / AUFGANG / POSTCOÏTUM
[SOIRÉE DE CLÔTURE – OUVERTURE DES PORTES 21H30]

Sources : http://www.gmem.org/index.php?option=com_content&view=article&id=522&Itemid=13595#sthash.zGOGJqvi.dpuf

Appel d’œuvres acousmatiques pour le Festival Futura 2015


Appel d’œuvres acousmatiques pour le Festival Futura 2015

Date limite 16 mars

(le Festival aura lieu du 20 au 22 août prochain à Crest – Drôme – France)

[english below]

Contre(r) l’habitude

Si l’artiste, en bon artisan, est celui qui fait montre d’un savoir-faire, il n’en aime pas moins se confronter à l’inconnu. Au fil du temps, il crée sa propre « patte », reconnaissable entre mille, que l’on suit d’une œuvre à l’autre, pour différentes qu’elles soient. Mais que se passe-t-il lorsqu’il décide de mettre en danger ce qui d’une certaine manière assure son identité ?

Décalages ou déphasages, botter en touche, créer les conditions d’une différence, aborder son travail depuis un angle insoupçonné et se surprendre soi-même ; sortir par la porte, armé de ses certitudes pour mieux revenir par la fenêtre avec dans les mains quelques gemmes ignorées ; changer tout simplement ses habitudes, car le confort est l’ennemi de la création.

Telle serait l’idée maitresse derrière l’appel d’œuvre de l’édition 2015 du festival Futura : proposer aux compositeurs et artistes sonores de faire autre chose ou de faire ce qu’ils font, mais de le faire différemment.
Garder ainsi en mémoire que composer c’est d’abord faire l’expérience d’une nouveauté, d’une surprise, et qu’afin que cette surprise advienne et perdure aux fils des œuvres et des années, il ne faut avoir de cesse de casser les automatismes, contrarier les attendus (à commencer par les siens propres), tenter l’inédit, oser la contrainte ou la liberté, feindre de renier ce que l’on sait, laisser venir à soi des sensations nouvelles…

Que se passe-t-il lorsque l’on tente de faire ce que l’on ne fait pas d’habitude ? Voici donc, en peu de mots, ce que nous proposons.
Faire de la 23ème édition du festival Futura l’opportunité de bouger les lignes et de chahuter les esthétiques ; faire de cet événement le creuset d’un renouvèlement permanent des arts du son ; faire que chacune des œuvres qui s’y feront entendre ne soient pas qu’une œuvre de plus dans un catalogue infini ; faire que jeunes compositeurs ou créateurs confirmés se rejoignent dans une même volonté d’invention.

Compositeurs, artistes sonores, créateurs radios, vidéastes, le mot d’ordre est celui-ci : Etonnez-nous.

Conditions :

 – Exclusivement des œuvres fixées sur support(acousmatique, musique concrète, art radiophonique, installation sonore…), ni temps réel, ni musique mixte.

– Le nombre limite d’œuvres que peut proposer un compositeur est de 2 pour les œuvres sonores. Pas de nombre limite pour les œuvres avec vidéo
– Le choix se fera en priorité sur des œuvres au format stéréo (avec ou sans vidéo), mais si toutefois l’œuvre proposée est multipiste, la version doit nous parvenir en stéréo pour l’écoute de sélection.
– Les œuvres audio doivent nous êtres envoyéesobligatoirement par internet (wetransfer, dropbox…) à l’adresse info@festivalfutura.fr : il est important que chaque fichier soit bien nommé : avec nom de l’auteur et titre de l’œuvre
– pour les œuvres avec vidéo, il est possible d’envoyer un DVD à l’adresse suivante : Festival Futura-Guillaume Contré, 46 rue du Docteur Léonce Basset, 93400 Saint Ouen, France.
Merci de nous faire parvenir par email (info@festivalfutura.fr) : votre nom, le titre de vos pièces, une courte biographie et une courte notice de vous pièces (10 lignes maximum chacune)

Date limite d’envoi des propositions : 16 mars 2015.

Call for work for the Festival Futura 2015

deadline march 16

Against all habits

If the artist, as the good craftsman he is, is a person of skills and savoir-faire, he nonetheless aims to confront himself with the unknown. As time goes by, he creates his own style, easily recognisable from work to work, despite its differences. But what happens if he decides to endanger what best defines him?

Discovering new gaps; going out of phase or let things appear out of nowhere; approach its own work from weird angles in order to welcome surprises; leave all certainties at the door, go traveling through the looking glass and come back later with some ignored gem in hands; change, finally, our habits, as comfort has always been enemy of creativity.

Such would be the main idea behind the Futura 2015 call for works: to invite composers and sound artists to do something different or to do the same, but differently.
This should be conceived as a reminder that composing is first and foremost experiencing the new, facing surprise, and that in order for that surprise to happen and to continue as works and years go, it is precise not to forget to break all kinds of automatisms, confront the expected and try the unseen; not refuse either constraint or freedom; act as if all knowledge were suddenly forgotten; allow new sensations to come through…

What happens when one tries to do what he generally doesn’t? This is, in few words, our proposal.
As such, the 23rd instance of the Futura festival should be a unique opportunity to make lines move and to disrupt aesthetics; to renew the art of sounds and to ensure that the works presented will not just be another works from never-ending catalogues; to ensure also that young and old composers join forces and share a common desire for invention.

Composers, sound artists, radio artists, video artists, here the watchword: let’s be surprising!

Conditions :

Only tape works accepted (acousmatic, musique concrète, radiophonic art, sound installation…), no real time or anything involving live instruments.
Only two works by composer can be sent (no limitations for the works with video).
-Stereo works will be prefered (for the multitrack works, a stereo version is needed for evaluation purpose).
– Works must be sent by internet (wetransfer, dropbox) to: info@festivalfutura.fr. : It’s important that each file is correctly named: with author’s name and title.
For works with video, it’s possible to send a DVD to the following address
– send to the email info@festivalfutura.fr your name, your adress, a short biography and a short notice of you work (max. 10 lines each)
.

Propositions must be sent before March 16 2015.

Festival organisé par Futura www.festivalfutura.fr
co-production Motus www.motus.fr

avec le soutien de la Sacem et de la Mairie de Crest

 

CONCERTS ÉLECTROACOUSTIQUES – ODYSSÉES – GRAME


CONCERTS ODYSSÉES – GRAME –

Musée des Moulages de l’Université Lyon2 Lumière

ODYSSÉES

11 DÉCEMBRE 2014

ODYSSÉES

CONCERTS CRR, GRAME & UNIVERSITE LYON 2

Musée des moulages de l’Université Lumière Lyon 2 / Lyon (69) 18H, 19H & 20H30 En regard de l’adaptation théâtrale de deux extraits d’Ulysse de Joyce (« Bloom »), ces concerts offrent trois grandes odyssées électroacoustiques – méditerranéenne avec T. Lotis, tropicale avec N. Barrett, intérieure avec C. Groult – que rythment les colorées Sundown dances d’Ohana. Trois œuvres de Sciarrino et Berio complètent cette soirée tournée vers les épopées artistiques. 18h – Concert 1 : Réalisations du MAAAV Conférence des étudiants de musicologie (Lyon 2), Conférence sous la direction de Muriel Joubert 19h – Concert 2 : Elèves du CRR • Thema Omaggio a Joyce (1958) et Chamber music (1953) Luciano Berio • ScherJo (2014) Junki Jung • Il silenzio degli oracoli (1975) Salvatore Sciarrino • Semblances itérées et Dock Strasse (2014) Maxime Mantovani 20h30 – Concert 3 : Odyssées Interprétation par les élèves du CRR de LyonUnderwater Theories (2002) Théodore Lotis • Sundown dances (1990) Maurice Ohana • Viva la Selva ! Natasha Barrett (1999) • L’heure alors s’incline Christine Groult (1991) Concerts CRR sous la direction de S. Borrel et J.L. Bergerard

Concerts organisés par Grame, le Conservatoire de Lyon et l’Université Lumière Lyon 2 : Service Culturel et Master pro Musiques Appliquées Aux Arts Visuels (MAAAV) du Département Musique et Musicologie.

Tarif(s) : Entrée libre Réservation : 04 72 07 37 00 Adresse Musée des moulages de l’Université Lumière Lyon 2 3 rue Rachais 69003 Lyon France Métro D : arrêt Garibaldi

APPEL À PROPOSITIONS – MUSIQUE POUR SUPPORT SPÉCIFIQUE


eContact! 17.4 — Musique pour support spécifique

APPEL DE PROPOSITIONS

Jens Brand’s “G-Player”

Les artistes créant des pièces pour support spécifique peuvent également concevoir leur propre support : le « G-Player » de Jens Brand (2004) peut établir la position de tous les satellites officiels (près de 2000 à l’heure actuelle) et simuler l’orbite d’un satellite particulier autour de la Terre. Comme l’aiguille d’un tourne-disque, le satellite balaie la surface de la Terre et transpose la topographie en sons, comme les sillons d’un disque vinyle. Le nom, le type de satellite (militaire, météorologique, télécommunications, etc.) son altitude et les coordonnées de son orbite terrestre (longitude et latitude) sont affichés. Il n’y a aucune autre forme de visualisation de ce processus continu. Image : Oliver Schwarz, © Jens Brand.

La Communauté électroacoustique canadienne (CEC) accepte maintenant les propositions pour un numéro en préparation d’eContact!, la revue en ligne de la CEC sur l’électroacoustique publiée quatre fois par année. eContact! 17.4 portera sur la musique pour support spécifique et sera dirigé par Volker Straebel.

Le terme de support renvoie à celui de « média », qui entretient un rapport ambigu avec la musique. Bien qu’il est souvent associé aux moyens de stockage, de distribution et de diffusion du son, le média peut aussi désigner les instruments de musique, les musiciens, les performances, les cultures et les traditions de création, de performance et d’étude de la musique; bref, tout ce qui peut agir comme agent de médiation pour l’« œuvre » au sens platonicien du terme ou pour une pratique de performance musicale ou sa réception.

Dans notre discussion de la « musique pour support spécifique », nous nous intéressons aux situations (pratiques, pièces) où le support (le média), ses propriétés et ses limites sont thématisés comme sujet d’une pratique esthétique. Dans ce contexte, la musique ne peut être transposée pour un autre support puisqu’elle est, par sa nature même, essentiellement liée à ses moyens de création, de performance et de distribution. Les articles proposés pour ce numéro d’eContact! mettront en évidence ces interdépendances.

Thèmes et idées pour propositions

Nous invitons les chercheurs et les artistes à proposer des articles de recherche dans le domaine, des descriptions écrites ou des présentations audio ou vidéo documentant leurs œuvres. Les contributions peuvent porter sur les thèmes figurant dans la liste ci-dessous (mais aussi sur d’autres thèmes).

Théorie
Discussion générale du terme « musique pour support spécifique », le contexte théorique, sa pertinence pour les études en arts médiatiques, en musicologie et en études sonores, et la portée esthétique de ce concept.

Œuvre pour support de stockage
Composition pour support fixe, spécialement conçue pour un support de stockage en particulier ou dépendant des propriétés et limites de ce support. La notion d’interdépendance d’une pièce et de son support nous intéresse particulièrement.

Œuvre pour support de distribution
Pièce portant sur les propriétés propres à un moyen de distribution en particulier. Le support de distribution peut comprendre tout support de stockage ou de diffusion et tout format de diffusion en continu ou en ligne (sur demande).

Pièce transformant le destinataire en interprète (pièce pour usage médiatique)
Pièce qui aborde la question de son support de manière telle que son destinataire devient un interprète. Il ne s’agit pas ici des situations de performance telles que les pratiques des platinistes ou la manipulation de bande en direct, mais plutôt de nouvelles formes de concert de salon [Hausmusik] où les destinataires sont confrontés aux propriétés de leur équipement stéréo ou leur appareil mobile.

Pièce qui ne peut être représentée (incompatible avec support)
Pièce ou genre incompatibles avec la notion de représentation à l’aide de support de stockage ou de diffusion.

Pièce portant sur le cadre de performance ou de perception
Pièces ou genres qui thématisent en particulier le contexte de performance ou de perception et qui, par conséquent, interprètent ce contexte comme forme de médiation de la pièce. Ceci peut comprendre certains types de systèmes interactifs.

Pièce s’intéressant à l’instrument ou l’interface
Pièce liée spécifiquement à certains instruments électroniques ou interfaces (au sens large), de telle sorte que la pièce est impossible à réaliser ou interpréter par un autre moyen, mais aussi que l’instrument ou l’interface devient en quelque sorte la pièce. Cet aspect doit se révéler essentiel à la pièce elle-même.

Proposition et publication

Date limite de proposition : 1er mars 2015

Réponse aux auteurs : 15 mars 2015

Dépôt du texte final : 15 avril 2015

Publication : mai 2015

Les directives concernant les propositions peuvent être consultées ici.

eContact! privilégie la publication de contenus nouveaux ou inédits, mais la publication de contenus déjà publiés est également possible (le cas échéant, eContact! mentionnera la publication originale et les hyperliens pertinents).

Pour faire parvenir vos propositions ou pour plus d’information, veuillez contacter le directeur invité Volker Straebel ou le coordonnateur du numéro jef chippewa.

Médias

Nous encourageons les auteurs à accompagner leurs textes de documents audios, vidéos, de photos, diagrammes techniques ou esquisses. Les exemples audios et vidéos proposés devront être de la meilleure qualité possible.

Droits d’auteur

L’auteur doit se charger d’obtenir les autorisations de publication et l’affranchissement des droits d’auteur applicables aux contenus de leur proposition, y compris les textes, enregistrements audios et vidéos, images (illustrations, photos, etc.).

Biographie

Volker Straebel est musicologue et s’intéresse à la musique électroacoustique, les avant-gardes américaine et européenne, l’intermédia, la performance et l’art sonore. Il dirige le studio de musique électronique de la Technische Universität de Berlin et est chargé de cours au programme de Sound Studies de la Universität der Künste de Berlin. Il a réalisé et interprété des œuvres indéterminées de John Cage et ses propres œuvres.

http://www.straebel.de

FESTINA LENTE – ELECTRO-POÉSIE ACOUSMATIQUE


FESTINA LENTE                                 ELECTRO-POÉSIE ACOUSMATIQUE

Rentrée à la Société de Curiosités, avec la nouvelle saison d’électro poésie acousmantique.

Vendredi 12 septembre à 20h30
à La Société de Curiosités
123 rue de clignancourt
75018 paris

Entrée tirée aux dés


Comme les deux faces d’une même pièce, la musique et la poésie ont toujours été connexes. Avec l’imprimerie et son impossibilité à traduire le rythme de la prosodie orale, les poètes ont inventé la rime. Les musiciens, l’écriture pneumatique sur laquelle des syllabes correspondent aux sons.

Ainsi le son et la poésie sont nés principalement à partir du souffle qui conduit à la résonance entre son et sens, résonance qui était destinée à produire des effets significatifs sur l’interprète, le compositeur et le public. Le phénomène incantatoire et cathartique de la poésie, donne accès au compositeur / interprète et au spectateur, à une réalité réinventée , et à une pratique vernaculaire de toutes les cultures, avant même la transcription du poème dans un livre ou une revue.

L’impact potentiel de la poésie, grâce au dispositif electroacoustique, est renforcée par la possibilité d’exposer la poésie multidimensionnelle, sur plusieurs haut-parleurs qui spatialisent le son autour du public et permettent à cet acte poétique de prendre en volume, et en profondeur. L’image et le geste en mouvement se joignent à cette expérience et la soutiennent pour la rendre “visible”.

Au programme :

LAURA VASQUEZ
(Laura Vazquez / née en 1986 / vit à Marseille et écrit / la poésie / a publié dans plusieurs revues / dont Nioques, BoXon, Les cahiers du refuge, Aka, Cahiers d’Adèle, etc. / fait des lectures / au cipM (Marseille), à l’ENS (Paris), à Intr-Muros (Séville), etc.)
http://www.lauralisavazquez.com/

CLARA DE ASIS
(Clara de Asís est née en 1988 en Espagne. Elle travaille sur l’entité du son en tant que langage poétique et explore deux versants de la création sonore : la composition électroacoustique, qui s’effectue en studio, et la musique improvisée sur guitare préparée qui lui permet de développer une pratique sensible et expérimentale de l’instrument en direct.)
http://claradeasis.com/

WILLIAM ROWE
(William Rowe est un poète, traducteur et essayiste. Son dernier recueil de poésie est incisions (Brighton: iode Press). Il a traduit des poètes latino-américains Raúl Zurita, Antonio Cisneros et Rodolfo Hinostroza. Il a lu sa poésie à Boston, New York, Providence, San Francisco, Berlin, Athènes, Lima, Santiago, au Mexique, ainsi que dans le Royaume-Uni)

ULLI FREER
(Ulli Freer basé à Londres à publié récemment Burner on the Buff ( Veer) 2014, Inoperative/Synchronisation/Co-Odinate/Discrepancy with Juha Virtanen (Rot Direkt 2014). Membre du collectif Veer.Il a lu récemment au Festival de la poésie de Londres, Birkbeck 2014 et au Labyrinthe Poésie Festival de Vienne)
http://www.saltpublishing.com/writers/profile.php?recordID=201727

STEPHEN MOONEY
(Stephen Mooney est poète et professeur de littérature créative à l’Université de Surrey. Son dernier livre est The Cursory Epic (Contraband Press, 2014). Il co-dirige la petite presse de la poésie, Veer Livres. Sa poésie est apparu dans divers endroits et web endroits, y compris dans le cadre de la poésie performative du groupe « London under-construction ».

MEAGHAN BURKE
(Herr Doktor Professor Violoncello, Violoncelle et voix, vibrato et extase)
http://www.meaghanburkemusic.com/

M’OTHER
(Bakero & Dumay) (La rencontre entre la poésie electropneumatique et le saxo de Martin Bakero, avec et la guitare préparée et les rythmes hypnotiques de Memo Dumay, du mysticisme sauvage!)

FESTIVAL D’ARTS ACOUSMATIQUES – FUTURA 2014


COMMUNIQUE DE PRESSE
Futura
Festival international de musique acousmatique,

art radiophonique, installation sonore, vidéo

du 21 au 23 août /
Nuit blanche dans la nuit du 23 au 24 août
stage d’interprétation sur acousmonium du 25 au 30 août

Espace Soubeyran / Crest / Drôme

Des mondes en soi
Où l’art sonore comme création de mondes imaginaires.

Les compositeurs choisis par le festival Futura proposent de nous faire entrer dans leurs univers, repoussant ainsi les limites de notre imaginaire. Monde mystérieux ou quotidien augmenté, mondes anciens ou mondes lointains… Ce qui compte c’est que chacun de ces créateurs sonores nous présente des musiques les plus personnelles qui soient, et ainsi les plus originales, les plus inventives.

Cela fait maintenant 22 ans que cette aventure du festival Futura, qui se consacre aux musiques acousmatique, existe et qu’insatiablement il explore ce genre musicale à travers son répertoire (né à la fin des année 40) et ces générations de créateurs successifs.
Cette année nous avons, par exemple, la chance d’avoir pu inviter des femmes pionnières du genres Beatriz Ferreyra, Elzbieta Sikora et Michèle Bokanowski ; Nous feront également un hommage tout particulier à Bernard Parmegiani, qui nous a quitté en novembre dernier ; Seront également présent des générations plus récente représenté par exemple par Bruno Capelle et sa musique minimale pleine de douceur ; De tous récents compositeurs (qui ont parfois de moins de 30 ans) seront également représenté (Philippe Leguérinel, Livia Giovaninetti, Paul Ramage, Armando Balice, Nathanaëlle Raboisson Yuka Nagamatsu) ; Il y aura également une douzaine de création mondiale (dont les dernières pièces de Dieter Kaufmann, Lucie Prod’homme, Agnès Poisson, Eric Broitmann, Vincent Laubeuf, Guillaume Contré…) ; de nombreux pays seront représenté (Japon, Ecosse, Allemagne, Australie, Suéde, Engleterre, Italie, Autriche… )

L’ensemble des ces musiques sera interprété par l’équipe de musicien de Futura spécialisé dans l’acousmonium, cet orchestre de haut-parleur (qui en comprend dans ce cadre une centaine) qui sera amené par Motus, compagnie musicale

Le festival se terminera par sa traditionnel Nuit Blanche où les spectateur, pourrons dans un demi-sommeil se laisser immerger dans le son toute la nuit

Jeudi 21 août 2014
11h00 Présentation de l’acoumonium (entrée libre)
12h00 Pot d’ouverture du festival offert par la mairie de Crest
13h30 – 23h30 6 concerts

Vendredi 22 août 2014
11h00 – 23h30 7 concerts

Samedi 23 août 2014
11h00 – 23h30 7 concerts

Dimanche 24 août 2014
00h00 – 08h00 Nuit Blanche
08h00 petit déjeuner offert par la Mairie de Crest et par le festival

Du 21 août au 23 août 2014
Installation vidéo-sonore par Armando Balice, Maxime Barthélemy, Sina Fallahzadeh, Matthieu Gagelin, Livia Giovaninetti Térence Meunier, Paul Ramage et Esteban Zuniga

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Lieu : Espace Soubeyran, 26400 Crest (Drôme)

Tarifs
Un concert 5 euros
Pass festival 15 euros

Renseignements
www.festivalfutura.fr
contact public :
email info@festivalfurura.fr / 06 5246 5656

contact presse :
email production@festivalfutura.fr / 06 83 15 21 62

Festival organisé par Futura www.festivalfutura.fr
co-production Motus www.motus.fr

avec le soutien de la Sacem et de la Mairie de Crest

FORMATION – MASTER D’ARTS SONORES POSTDIPLÔME À BARCELONE


MASTER D’ARTS SONORES POSTDIPLOME À BARCELONE

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Le Master d’arts sonores à Barcelone dispense un cours de troisième cycle en création SONORA  à « Poste diplôme de Création Sonore à l’Université de Barcelone, Hangar Saint Monica

 + d’infos :www.ub.edu/ masterartsonor /

Ce diplome SONORA investit un champ d’expérimentation pour les artistes sonores émergents sonores.  Il s’adresse également à des étudiants déjà  diplômés ainsi qu’à des professionnels de la musique, de la radio, du son, des arts visuels, de l’art vidéo, de la danse, du théâtre, de l’architecture, intéressés par les différentes formes de travail artistique avec le son, par exemple, l’art sonore, la musique expérimentale, la musique acousmatique, la poésie sonore, la performance, l’environnement sonore, les installations ou ou systèmes interactifs, multimédias…

La formation est dispensés par José Manuel Berenguer (coordonnateur), Carmen Pardo, Josep Cerdà, Roc Jiménez de Cisneros, Ray Gallon, Carlos Gómez et Bárbara Held.

Le diplômé  SONORA est divisé en modules suivants:

Musique expérimentale et psychoacoustique / José Manuel Berenguer

Ethique et esthétique de l’art sonore / Carmen Pardo

Sculptures et objets sonores / Josep Cerdà

Dispositifs et techniques de génération musicale et sonore / Roc Jiménez de Cisneros

Création radiophonique création / Ray Gallon

Enregistrement de l’environnement sonore / Carlos Gómez

Installations Sonores / Bárbara Held Este

Ce bloc d’étude forme une partie du Master en Arts Sonores de l’Université de Barcelone (70 crédits ECTS), qui est structuré en deux programmes d’études supérieures : Un diplôme en création sonore (30 crédits ECTS), délivrée en octobre et janvier et diplome de cycle supérieur autour de la création sonore (30 crédits ECTS),  entre février et juin.

L’obtention de la maîtrise d’Art sonores est soumise à l’acquisition des crédits correspondant aux deux formations postdiplomantes (30 + 30 crédits ECTS),  qui peuvent être étudiées de façon indépendante.

La réalisation du projet définitif TFM (10 crédits ECTS), se déroule d’octobre à janvier  pour les deux parties de l’enseignement

Les pré-inscriptions sont ouvertes – Contact : cerda@ub.edu

FESTIVAL ÉLECTROACOUSTIQUE KLANG ! À MONTPELLIER


Festival KLANG! électroacoustique

Mardi 3 au Samedi 7 juin 2014

à La Chapelle / Montpellier

CONCERTS JEUDI 5 – VEND 6 – SAM 7 JUIN 19h30

& Conférences – concours international – journée de recherche – ateliers – installations

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Nouveau festival ! Zoom sur la musique électroacoustique avec les grands noms français et internationaux : François Bayle, Bruno Capelle, Isaac Chia, Christophe de Coudenhove, Francis Dhomont, Christian Eloy, Jonty Harrison, Lauren Rodz, Denis Smalley, SOUNDkitchen, Annette Vande Gorne, Ines Wickmann, etc.

Du 3 au 7 Juin, le nouvel orchestre montpelliérain de haut-parleurs KLANG acousmonium débarque à La Chapelle. Julien Guillamat et Etienne Schwarcz orchestrent un bouillon de culture électroacoustique sur un système de plus de 50 haut-parleurs disposés tout autour du public.

KLANG! électroacoustique / Programmation :

Jeudi 5 Juin – 19h30
Lauren Rodz
Lauréats du concours international
Christophe de Coudenhove

Vendredi 6 Juin – 19h30
SOUNDkitchen
Isaac Chia
Bruno Capelle
Denis Smalley
François Bayle

Samedi 7 Juin – 15h30
Conférence sur les acousmonia
19h30
Christian Eloy
Anette Vande Gorne
Francis Dhomont
Jonty Harrison

Avides de nouvelles expériences, fans de musique contemporaine ou électronique, ce nouveau festival vous réjouira !

KLANG! électroacoustique est co-organisé par la Maison des Arts Sonores et La Chapelle Gély.
Co-direction : Julien Guillamat et Etienne Schwarcz ; avec le soutien du SRIME

Tarifs : Jeudi 6€/8€
Vendredi et Samedi 10€ 12€ 15€
Conférence : entrée libre
Pass 3 jours seulement 20€ ! – Tarifs réduits avec le Pass Culture

Réservations au 04 67 42 08 95

La Chapelle Gély

170 rue Joachim du Bellay

34070 Montpellier

http://www.lachapelle-gely.com

Bar & Petite Restauration sur place. Ouverture des portes une heure avant.

KLANG – acousmonium

Chers participants,

Pour la première édition du concours international de composition électroacoustique KLANG ! électroacoustique, nous avons reçu énormément de pièces de très bonne qualité.

La sélection des finaliste a été rude et nous sommes heureux d’annoncer les finalistes suivants (par ordre alphabétique):

– Des temps oubliés (stéréo), Gilles Gobeil

– Fluctuation Quantique (5.1), Mario Rodrigue

– King’s Cross (stéréo), Paul Fretwell

– Pellere (8), Ambrose Seddon

Nous avons le plaisir d’annoncer la diffusion de la musique du premier prix sur différentes antennes spécialisées françaises.

Merci à tous pour votre participation et bonne continuation.

Ps. Nous contacterons les finalistes dans les plus brefs délais.

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Dear participants

For the first edition of the international electroacoustic composition competition KLANG ! électroacoustique, we received many pieces of very good quality.

The selection of finalists was tough and we are pleased to announce the following winners (in alphabetical order):

– Des temps oubliés (stéréo), Gilles Gobeil

– Fluctuation Quantique (5.1), Mario Rodrigue

– King’s Cross (stéréo), Paul Fretwell

– Pellere (8), Ambrose Seddon

We are pleased to announce the release of the broadcasting of the first prize on various specialised radios.

Thank you all for your participation and keep the good work.

Ps. We will contact the finalists in the shortest possible time.

Stage d’été d’interprétation acousmatique – Festival FUTURA 2014


Festival FUTURA 2014

Stage d’été d’interprétation acousmatique

Crest [Drôme, France] du 25 au 30 août 2014 (concert le soir du 30)

Inscriptions ouvertes (avant le 6 juin 2014).

1. Deux niveaux

Initiation
– Public visé : amateurs ou professionnels du secteur culturel de sensibilité musicienne, compositeurs
ayant peu ou pas de pratique de la projection du son.
– Pré-requis : avant leur arrivée au stage, les participants devront avoir travaillé (par l’analyse, la
mémorisation sonore et graphique…) une oeuvre d’environ 8 mn choisie par eux dans le répertoire
existant (à l’exclusion de leurs propres compositions). Ils auront également à apprendre par coeur
une douzaine d’extraits d’environ 30 secondes à 2 mn représentant des figures type.

Perfectionnement
– Public visé : compositeurs et musiciens se sentant concernés par la présentation en concert du
répertoire acousmatique, ayant déjà l’expérience de l’interprétation en concert d’oeuvres
acousmatiques, personnes ayant déjà suivi un stage.
– Pré-requis : avant leur arrivée au stage, les participants devront avoir travaillé (par l’analyse, la
mémorisation sonore et graphique…) une oeuvre d’environ 15 mn choisie par eux dans le répertoire
existant (à l’exclusion de leurs propres compositions). Ils auront également à apprendre par coeur
une douzaine d’extraits de musiques d’environ 30″ à 2′ représentant des figures type.

2. Contenu

Selon le niveau de chacun, acquisition ou perfectionnement de méthodes de travail : présentation de
l’interprétation, bref historique et introduction aux technologies existantes, implantation d’un
acousmonium, analyses d’oeuvres, maniement de la console, paramètres d’interprétation (intensité,
espace, densité, couleur…), travail du geste et ergonomie de la console de projection, composition
de l’écoute, exercices d’application…

3. Dispositifs

 Acousmaxi : 48 voix de diffusions, une soixantaine de haut-parleurs
– Acousmini : 24 voix de diffusions, une quarantaine de haut-parleurs

4. Conditions d’admission

– Envoi d’un dossier comportant :
1/ une lettre de motivation
2/ une biographie
3/ s’il y a lieu, la liste des oeuvres du répertoire que le candidat a eu l’occasion d’interpréter et des
concerts auxquels il a participé
4/ (pour le 2e niveau) un texte sur la conception que se fait le candidat de l’interprétation
acousmatique.
Date limite pour l’envoi des dossiers par courrier ou en ligne : 6 juin 2014 (cachet de la poste)
– Admission : le 15 juin, les personnes retenues seront rapidement contactées par email. Il est donc
impératif de nous donner email, numéro de téléphone et adresse postale où l’on puisse vous joindre
facilement.
– Prix du stage : 300 E, 100 E payables au moment de l’inscription définitive, le solde au début du
stage. En cas de défection, les arrhes versées ne seront pas remboursées.
Le prix du stage comprend tous les cours, l’accès aux deux acousmoniums lors des temps de
répétitions (de jour comme de nuit), l’interprétation en concert le samedi 30 août (20h-24h) des
oeuvres travaillées, les repas de midi, ainsi que l’accès libre au festival (du 25 au 27 août 2014 et nuit
du 27 au 28 août). Les frais de voyage, d’hébergement, de petit-déjeuner et de repas du soir sont à la
charge des participants.
– Après son envoi à Futura du règlement de l’inscription, et du titre et du nom du compositeur de
l’oeuvre choisie, chaque participant recevra un CD avec les extraits musicaux à travailler.

5. Renseignements

 Contact : Guillaume Contré – Motus, 46 rue du Docteur Léonce Basset, 93400 Saint Ouen, France – 06 52 46 56 56 · production@festivalfutura.fr
– Séjour : Office de Tourisme de Crest : 04 75 25 11 38 · info@crest-tourisme.com
Adresses des chambres d’hôtes, gîtes de groupes, campings, locations meublés, hôtels :
http://x80.r.mailjet.com/redirect/0xmvh6t5v87v8gfzs55y0n/www.crest-tourisme.com/
– Lieu du stage : Espace Soubeyran 26400 Crest, France
– Professeurs : Jonathan Prager, Olivier Lamarche, Tomonari Higaki, Nathanaëlle Raboisson

http://x80.r.mailjet.com/redirect/94vxt25t3n673rz1dm81kc/www.festivalfutura.fr/

XXVIII 2014 Luigi Russolo Award: Call for participation


XXVIII 2014 Luigi Russolo Award:

Call for participation

russolo_intonarumoriThe Russolo competition is one of the most prestigious contests for electro-acoustic
composition. It began in 1979 as homage to the painter and composer Luigi Russolo, the founder of noise music. Initially and over 30 years, the Concorso Internazionale LuigiRusolo, was organised by Gian Franco Maffina and Rossana Maggia.

After a break of 9 years, the competition returned in 2010 under the both direction of Studio Forum and Gràcia Territori Sonor within the Bruit de la Neige Festival (Annecy) and LEM Barcelona Festival (Barcelona). This year, the contest will be held for the second year in two different locations, la Soierie de Faverges (France) on the 31st of May 2014 and during October 2014 at the Museum of Modern Art of Barcelona (MACBA, Spain).

http://www.studioforum.net/concours/2014/call_russolo_contest_2014.pdf

FESTIVAL LICENCES


XIème édition du festival LICENCES
Concerts de musique
Concrète / Acousmatique / Electroacoustique Mixte

Vendredi 31 janvier, samedi 1er et dimanche 2 février 2014
Paris, Halle Saint Pierre, entrée libre.

16-flyers-PSD-1-400

Programmation
Alexandre Yterce, Eric Cordier

Interprétation des oeuvres par
Vincent Laubeuf, Eric Cordier, Alexandre Yterce

Avec :
Alice CALM, Frédéric AQUAVIVA, Guilhem LACROUX, Delphine DUPRÉ, Bruno CAPELLE, Jacques LEJEUNE, Eric CORDIER, Alexandre YTERCE, Sandrine LOPEZ-FERRER, Vincent LAUBEUF, Christophe HAVARD, Jean MATHTAB, Fabien SAILLARD, Dante TANZI, Frédéric KHAN, Isabel TROCELLIER, Jacques STIBLER, Hervé BIROLINI, Catherine POUGEOL, Denis DUFOUR, Christophe RUETSCH, Esteban ZUNIUGA DOMINGUEZ.

Programme des oeuvres, horaires sur :
http://revuelicences.com/festival-licences-2014.htm

Halle Saint Pierre
2 rue Ronsard 75018 Paris – auditorium (entrée libre)

Métro : Anvers (2), Abbesses (12)
Bus : 30, 54
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89