C’est un parcours d’écoute urbain, tout au moins une préfiguration.
Selon les contexte, le cadre, l’inspiration du moment, la parole s’affiche, propose, suggère, agite, ironise, poétise des espaces de villes…
Des mots contre des sons, ou bien l’inverse, des sonorités dites ou prédites… Les supports d’affichages habituels sont détournés de leurs propos initiaux et incitent à tendre l’oreille vers la ville.
C’est lundi prochain que débute à Arles le deuxième stage d’audio naturalisme animé par le compositeur et ornithologue Bernard Fort. « La moitié des sons de la nature a disparu depuis les années 1960, selon le bio acousticien Bernie Krause. En raison des activités humaines, les bruits de la nature sont rendus inaudibles, et les animaux se taisent. Alors, depuis quelques années, un peu partout, des «audio-naturalistes», adeptes de ce mouvement international appelé le « Field Recording », arpentent la planète avec leurs micros, captent les sons de la forêt, de la glace, des fonds sous-marins, l’intérieur des troncs, le monde animal ou végétal. À la recherche aussi parfois de l’inaudible ou de l’inouï, à l’instar de l’artiste danois Knud Viktor qui a ouvert aux pratiques sonores contemporaines un champ jusque-là inconnu. La dimension scientifique n’est pas absente de la démarche. Pour l’audionaturaliste Fernand Deroussen, « l’audionaturalisme permet de comprendre, d’observer l’animal, le milieu et le paysage sous son aspect artistique autant que scientifique (bioacoustique), à l’aide de ce formidable instrument d’analyse qu’est l’oreille humaine. »
C’est ce double objectif que poursuivront les participants de ce stage de 5 jours qui se déroule en Camargue, avec la complicité de la Tour du Valat et de la réserve nationale de la Capelière.
On se réveillera tôt pour enregistrer les animaux au lever du jour, et on veillera tard pour assister à leur coucher, bien après la disparition du soleil.
Inscriptions : info@phonurgia.org
Enregistrer le paysage avec Bernard Fort, du 25 au 29 août. Un stage auquel il est possible d’assister gratuitement – pour une journée – en auditeur libre.
Sound objects, sound achitecture, listening postures, happy ears…
Suite au précédent article concernant les objects et postures d’écoute, et face à l’abondance des ressources liées au sujet, nonobstant de son intérêt, en tout cas dans la démarche désarçonnante, une première suite d’imposait. Une suite où arts sonores, bricophonie, écologie sonore, performance acoustique, recherche d’architectures sonores… se trouvent convoquées, toujours au service de l’écoute, et de ses praticiens.
Point commun, les surprenantes dispositions d’artistes, de bricoleurs, de pédagogues, de chercheurs, à questionner nos espaces auriculaires par de bien curieuses extensions d’écoutes, mises en scène de lieux acoustiques remarquables, et autres stimuli.
Ecoute en marche, propositions muséales, performances et approches physiques, sculptures, l’écoutant d’un moment est invité, de façon plus ou moins ostentatoire, à poser son oreille ici où là, sur des sources parfois spectaculaires, des sons rajoutés, des installations conceptualisées, comme sur des ambiances plus triviales, anodines car relevant d’un quotidien sonore le plus souvent ignoré donc méconnu.
Ce sont d’ailleurs ces décalages entre le quotidien de l’écoute et ses mises en scènes, actes généralement propres à la création artistique, qui fabriquent une part de rêve de par leurs propositions d’inattendu/inentendu. Une dose de poésie, un brin d’humour, une ingéniosité à fabriquer un objet, à installer sculptures ou dispositifs in situ, à surprendre l’espace et ses usagers. Pour le spectauditeur, la surprise de se trouver, lors d’une promenade, d’une visite, dans une situation d’écoutant pris au dépourvu, à l’improviste, ou questionné par l’étrangeté d’une chose incongrue, attise la curiosité et le plaisir d’une écoute ‘qui s’ouvre sur un large champ auditif restant à explorer. Préservons nous une part d’oreille naïve et, sans forcément faire appel à d’énormes dispositifs qui viendraient presque à en cacher l’objet même de l’écoute, jouissons de l’espace sonore comme d’une immense scène sans cesse renouvelée, ouverte à tous les bruissements poétiques du Monde.
Alexe Braidwood – Machines for Listening
http://interactive.usc.edu/2011/09/13/alex-braidwood-machines-for-listening-at-dss/
Tabata Andrews – Listenin objects
http://tabathaandrews.co.uk/listening-object
A speculative approach to the future of live musical performance
Thesis by Pedro Oliveira
http://www.partidoalto.net/thesis/
Headphone Table – Laurie Anderson
http://www.mac-lyon.com/mac/sections/fr/artistes/anderson/?&view_zoom=1
Nam June Paik, Listening to music throught the mouth, 1963.
http://manueldartsplastiques2.lautremusique.net/4.html
Street Theater – Fluxus
Architecte d’écoute – Athanasius Kircher
Architecture d’écoute Athanasius Kircher
http://fr.wikipedia.org/wiki/Athanasius_Kircher
Sound installation listening – Max Nehaus
Sound Comlumns 1999- Bernhard Leintnerhttp://www.bernhardleitner.at/works
Akio Susuki – Lieu d’écoute
Akio Suzuki – Architecture d’écoute
http://asso-insitu.org/biennale_1998/va_suzuki.htm
Catherine Béchard et Sabin Huon – L’oreille (é)tendue
http://bechardhudon.com/projects/loreille-etendue/
Schizophones – Pierre-Laurent Cassière
Vent tendu – Pierre-Laurent Cassière – Où l’écoute ne tient qu’à un fil !
Desartsonnants 